以作品《羅馬假日·印象》為例淺談油畫創作

康 文 嚴 慧 （西安工程大學服裝與藝術設計學院 710048）

一、創作靈感

1.創作主題

《羅馬假日·印象》，羅馬假日是一部非常經典的黑白電影，那也是一段珍藏的記憶，盡管是黑白的，卻是不可磨滅的。在創作過程中，筆者以照片為基礎，用“黑與白”來表現，是希望畫面更簡潔純粹，借此來喚醒人們深藏在內心的某種初心與記憶。

2.創作思想

當筆者看到羅馬假日這部電影，突發奇想——將電影用繪畫形式表現出來，但問題是：如果單純簡單的把電影畫面用繪畫形式表現出來，似乎意義不大，因此，需要用技法來豐富畫面；其次，挑選電影鏡頭也需要反復斟酌。通過查閱資料，筆者受到格哈德·里希特作品的啟發，他獨特的創作方式即照片繪畫，以照片為基礎，但不完全重現照片，通過樣板的媒體性質與繪畫融合將該距離體現出來，這恰好也是筆者想要體現在畫面上的。

二、創作過程

1.創作素材

確定主題后，筆者從電影中挑選一些具有形式美感，構成感強的鏡頭，截屏并篩選。其一是在西班牙廣場，安妮公主在吃冰淇淋，喬制造偶遇的場景，兩人在一起非常開心的鏡頭；其二則是安妮公主在宮殿里莊嚴、高貴、不茍言笑、只可遠觀的鏡頭。選這些圖有一定因素，首先他們社會地位懸殊，其次宮殿里地處高位的拘束、壓抑與逃跑后和喬在一起的自在、快樂都形成鮮明的對比，這才使這段悲傷的愛情故事成為經典。跳出電影，赫本是一位慈善家，這些都使得電影鏡頭變成畫面更具有深刻意義。

2.塑造調整

在繪畫中不僅需要作者較強的造型能力和調控色彩能力，還需要的是感知能力。而技法是為了渲染畫面氛圍做準備的，它讓畫面流露出情感，讓觀者不由生出對過去的懷念與深思，這種老照片式的年代感、模糊感經過技法的加工使畫面更加打動人。

定好圖片素材，筆者開始正式稿的創作。構圖是創作的中心環節，也是繪畫的骨架結構，一個好的構圖是一幅好作品的開始，因此筆者先用photoshop把鏡頭畫面的構圖和顏色稍做調整，使畫面更具節奏感、力度感。

創作最開始是描繪背景天空與建筑，建筑有著方正嚴整的群體組合與布局，線與線之間的關系，建筑的力度、穩度都需要把握好。天空是最平整的，筆者用刮刀抹平，使天空不那么搶眼。建筑和天空刻畫好，在顏料未干的情況下，拿大排刷從左往右直線掃過，亦或相反，虛化邊緣線的同時保留建筑的原型。

人是繪畫語言中最難畫的，而人臉是成敗的關鍵，刻畫需謹慎。由于要畫的比較厚實，而五官又要精致，這是一個極大挑戰，每畫一部分都需要離遠觀察臉部的黑白灰、邊緣線的虛實關系等。人臉是關鍵，其次就是手和腳，描繪手和腳期間，骨骼構造、關節之間的銜接都是要特別留意的，每一筆的運用都影響著畫面的體積感。筆者把淺色調好，先用小筆把皮膚畫細膩，配合軟毛刷輕輕掃過皮膚層，皮膚的光滑感才得以表現出來。

衣服的處理也很關鍵，它的質感能體現出與眾不同的性質，賦予畫面不同的色彩，使形狀具有個性特征，畫面中男主和女主穿的衣服質感不同，安妮公主穿的白襯衣和大擺裙，記者喬穿的西裝，服裝不同，畫法自然有所差別。結合畫面，先把安妮公主的衣服用重色勾畫出來，依次灰色，白色，完成后拿筆刷進行掃動，利用技法渲染出模糊朦朧的效果，衣服柔和的質感馬上顯現出來。記者喬穿的是西裝，西裝的主要特點是外觀挺括、線條流暢、給人精神挺拔、干凈利索、紳士風度的感覺，因此在對西服的描繪上，我選擇用大筆，大筆觸隨形體結構而動，揮灑自如，絲毫不拖泥帶水，西服的特性也由此表現出來。

待局部刻畫完成，畫面推遠，檢查整個基調、黑白灰關系、邊緣線虛實、以及線與線之間的穿插等，小范圍的加以調整、改動，以加強畫面整體效果。

三、創作風格

1.創作技法

在正稿創作中，格哈德·里希特的照片繪畫《下樓梯的女人》是筆者創作最大的靈感來源，此畫法最突出的特征是照相性的灰色及主題的不清晰性。在里希特“照片繪畫”的畫作中，經常將兩種相互矛盾的手法（粗糙與細致）并置于同一幅作品，還經常是曝光過度、對焦不準、模模糊糊的，而這種模糊、朦朧卻往往帶有不可抗拒的魅力。他并非想在油畫中精確展現照片原本的面貌，而是以模糊的圖像，在作品中產生某種特性。通過翻閱查看他的資料與畫作，參考他的創作方法，筆者受到啟發，最終決定用厚畫法來創作，先將整個畫面構圖，氛圍把控好，完成大效果后，調整局部肌理效果，最后用技法進行模糊處理。

2.畫面肌理

畫面肌理是繪畫中的重要部分，在創作中，筆者有用到厚、堆、平涂等方法，用不同的筆刷在鋪完大色調的基礎上進行掃動。筆觸的使用也是表現不同肌理質感的重要途徑，它可以協調繪畫中的色彩、布局、比例以及畫面各部分之間的關系，傳達出繪畫的內在潛力和情感，筆者用大排刷瀟灑的筆觸，結合小筆的靈動，給人一種大氣又精美的感覺。

附圖：《羅馬假日·印象》