王皓博 (青島大學音樂學院 266071)
隨著社會生活水平的不斷提高,人們越來越關注人體本身的“形體美”,社會上的各類培訓機構也更加注重學員的形體提升。氣質優雅的形體更是舞者需要具備的基礎條件,我們通常借助芭蕾基礎訓練中的體態訓練來幫助舞者更科學有效地達到這一目的。
芭蕾基礎訓練就是對芭蕾舞者進行手位、腳位以及身體的各關節、肌肉和其他部位的柔韌性和力量訓練的基礎訓練系統。芭蕾作為一個舞蹈藝術門類流傳至今,經過幾個世紀的摸索與實踐,其針對舞蹈演員專業能力的培養已逐漸形成了一個相對獨立的科學訓練體系,其科學性被世界各國廣泛認同。“開、繃、直、立”是芭蕾的基本元素,是芭蕾舞最基本的體態特征及審美標準,因此,在體態訓練中我們需要嚴格遵守這個標準。
“開”主要是指舞蹈演員的踝、膝、胯、胸、肩必須向身體兩側打開。“繃”主要是指腳部、膝關節及踝關節繃直。“直”主要是指舞者的后背、腿部和重心的“直”。“立”是“直”的升華,是從形體美到舞蹈美概念的跨越。“立”的精髓就是保持尾椎到頸椎的直立。其次,“立”是一種無限延伸的意識,是指身體要縱向無限拉長,尋找一種頂天立地的精神氣質的美感。
舞者的體態和普通人的體態之間的區別在于它是異常挺拔的。這是經過長期專業體態訓練的結果。但如何有效地訓練舞蹈演員的體態?這就需要舞者掌握“二次對抗力”。
在訓練中,舞者的“二次對抗力”表現在兩個方面:其一表現為自身內力的對抗。舞者在站立時,要求其雙腳五趾張開平鋪于地面,重心向下踩,像大樹的根須扎入地面,以此來保持人體的穩定;雙腿保持外開,膝蓋收緊并向上提起,盆骨后移保持髖關節水平上提;舞者的腰腹要保持內收上提,雙肩向旁打開并保持下垂,頸部保持正直向上提,力量從雙耳后部向上匯集并無限延伸。通過雙腳和膝蓋、胯部的上下對抗力量可以保持舞者的下肢挺拔直立;腰腹、頸部雙肩的對抗力量可以保持舞者軀干部位的正直。在尋找自身內力的對抗過程中,舞者的身體會變得異常挺拔。其二表現為人體與地心引力的對抗作用。以plie為例:在plie向下時,舞者的上身要保持直立對抗地心引力,有向上拔起的意識。大腿內側肌肉主動發力向下帶動上身,通過上身與腿部肌肉的上下對抗來達到訓練目的,plie向下的過程也是身體屈服于地心引力的過程。在Plie向上時,上身也要保持直立,但是要順從地心引力有向下加重的意識,大腿內側肌肉主動發力推起上身,通過腿部肌肉與上身的上下對抗來達到訓練目的,plie向上的過程也是身體對抗地心引力的過程。
通過“二次對抗”的訓練方法可以更加有效地鍛煉人體肌肉力量,改變肌肉線條走向,塑造人的形體美感。因此,體態訓練對于舞蹈演員是不可缺少的必修課。
筆者認為芭蕾基礎訓練中的體態訓練是提高舞蹈演員身體素質最科學最有效的途徑。體態訓練不僅對舞者的形體塑造有著重要作用,在其舞蹈專業學習的過程中也有積極的促進作用。
技術技巧的熟練掌握對舞蹈演員的表演是至關重要的。正確的體態訓練可以幫助舞者解放肢體,堅持不懈的努力訓練,能使舞蹈演員具備發展舞蹈高難技巧的基礎身體條件。
正確的體態訓練可以幫助舞蹈演員更好的掌握人體重心,還可以充分訓練人體各部位肌肉力量以及身體柔韌性。在舞蹈中人體重心的掌握是極為重要的,重心的調整是維持動作平衡穩定的關鍵,會直接決定技術技巧完成的完美程度。例如芭蕾中的旋轉技術,掌握了人體的垂直重心位置才能在旋轉時保持身體的穩定平衡,而身體的肌肉力量會輔助控制身體重心使舞者可以更穩定、更長時間地完成旋轉。
體態訓練通過對人體柔韌、外開、肌肉能力等各方面的提升,使舞蹈演員擁有一個靈活可控的身體,這更有利于他們掌握各種技術技巧的要領。所以說體態訓練對于提升舞蹈演員的技術技巧是非常重要的。
我國地域遼闊民族眾多,各族人民生活環境、民族信仰不同等諸多問題的存在,使我們無法從各種民族民間舞蹈中找出其共性來。所以中國民族民間舞蹈的基本訓練方法只有借助芭蕾體態訓練,解決各種身體控制的障礙,提升基礎能力,才能幫助舞者更好更快地學習掌握中國民族民間舞蹈。
良好的體態是學習各個舞種的基礎。民族民間舞蹈、現代舞以及其他各個舞種的學習都需要舞蹈演員有一個良好的身體姿態。在芭蕾舞正確身體姿態的基礎上加以變化,融入各個舞蹈的風格特征,會讓舞者在學習舞蹈時更加得心應手。在學習任何舞種之前擁有一個良好素質的身體條件是非常有必要的。上文中也有說到,芭蕾的體態訓練對于提升人體各方面的素質都有著非常重要的作用。因此,我們說體態訓練對于各個不同舞蹈種類的學習掌握都是有積極促進作用的。
體態訓練對于培養人的“形體美”以及提高舞蹈演員身體素質都有著重要的作用,有一個美的形體是舞蹈藝術表演的前提條件,甚至影響著演出的成敗。長期正確的體態訓練會幫助舞蹈演員提升整體的身體素質,為舞者掌握更加高難度的技術技巧打下良好基礎,可以避免因姿勢錯誤、重心把握不足造成的身體傷害。體態訓練的科學性和嚴謹性決定了它可以更加客觀地解決舞蹈演員的肢體問題,擁有一個可控的肢體才能使舞蹈演員在從事舞蹈表演、舞蹈研究時更加得心應手。總之,體態訓練無論是在舞蹈演員的身體塑造、技能提升,還是在舞蹈事業的傳承、創新、發展過程中都有著極其重要的作用。