美術鑒賞課程在學前美術教學中的重要性

（福建幼兒師范高等專科學校 350001）

一、美術鑒賞課程的重要性

美術教育是一種審美教育，學生在接受美術學習的過程中，可以將個人的視覺感知與已有的文化生活體驗相結合，進一步發現和感悟生活中的美，逐步形成正確的審美觀，也被稱之為美感教育。在新課標對美術課程提出的總目標中，對學生“情感態度與價值觀的取向”提出了明確的要求，則意味著，學生不但需要具備一定的專業知識技能，還必須具備積極向上、健康地審美價值觀。

在學前美術教學中，教師傳遞給學生的除了是技能的訓練之外，更重要的應該在潛移默化中注入審美能力的培養。美術鑒賞課程是學生獲得審美體驗的重要途徑，學生在美術鑒賞中不但能獲得精神上的愉悅，還可以通過在作品中感受到的豐富情感去理解與發現生活中的美，是人們精神世界不可或缺的一部分。在日常的教學當中，不難發現，美術技能的培養是可以在短時間內、密集地訓練中得到顯著的提升；然而藝術鑒賞能力卻是需要長期練習、在時間的沉淀中慢慢積累而得到的。例如，能夠在梵高跳躍地色彩、德加靈動地芭蕾舞女郎中獲得美的感悟；從富麗堂皇地巴洛克洛可可藝術到印象派繪畫的天真爛漫感受到西方藝術地璀璨；沿著中華名族古樸地彩陶文化感受原始質樸的力量；在石窟造像的演變中理解歷史的變革；在中國傳統繪畫中感受禪意、理解古人“寄情于山水”之美，體會中華名族傳統文化的博大精深等，如若缺失美術鑒賞的能力積累，這些特有的審美感受是不可能在短時間內被理解的。因此，對于美術鑒賞能力的培養應深入在日常教學的方方面面，通過審美的教育引導學生用美的眼光去發現生活中美好的事物，提高學生的整體素養，塑造良好的審美價值觀。

此外，隨著課改的深入，身為一名合格的學前教師，必須具備一定的藝術鑒賞能力才能有效地適應新時期的教學要求，才能夠順利地在幼兒園開展美術教育活動。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確指出：“讓幼兒能逐步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美”；“引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美”，這里所指出的“美”，即審美能力的體現。身為幼兒審美教育的啟蒙者、領路人，則要求幼兒教師必須具備一定的藝術鑒賞能力、審美能力。 與此同時，近年來少兒美術教育中興起的“藝術大師課”等新型的教學內容，同樣意味著，教師若缺失對美術鑒賞的知識與能力，將無在日后的學前教育工作中實施美術教育活動。由此觀之，在學前美術教育中，培養學生的美術鑒賞能力顯得至關重要，刻不容緩。

二、學前美術鑒賞課程的現狀

美術鑒賞是指，在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者用自己的感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，在理解美術作品和美術現象中獲得審美的體驗，側重于對作品的理性分析、鑒別和評價。

以當前學前專業美術鑒賞課程為例，其主要教學內以中外美術史鑒賞為主，其中包含不同時期的繪畫、建筑、雕塑等藝術作品鑒賞，旨在對藝術作品的學習與理解中，能夠獲得自身的審美感受與認知，開拓視野，豐富知識。伴隨新課標的深入貫徹，美術鑒賞課程雖逐漸受到重視，課程安排的比例也逐漸加重，但在日常的教學當中，筆者發現仍存在許多不足之處，主要體現在以下幾個方面：

1.教學方式單一，課堂缺乏活力

美術鑒賞課多以教師講授為主，多數教師“照本宣科”，直接按照教材里已有的圖片及文字進行講解，忽略學生自身對于藝術欣賞的感知，難以調動學生的積極性，使得美術欣賞課堂氣氛沉悶，缺乏活力。

2.教師自身能力不足，學生缺乏鑒賞藝術作品的能力

教師自身缺乏對美術史論知識的深入了解，因此無法更好地引導學生科學地掌握美術鑒賞的方法，從而通過欣賞藝術作品來提高自身的藝術修養與審美能力。在課堂教學當中，筆者發現，多數學生總將藝術想象的過于神秘，面對藝術作品時往往處于迷茫的狀態，不知該如何欣賞？從何欣賞？多數是“片面式”地鑒賞一件作品，僅停留在視覺上的享受而忽視了畫面背后的深意。

3.教材選擇不合理，不適應于學前教育專業

目前學前教育專業的美術鑒賞教材與專業美術院校的教材相同，內容過于專業細致，與學前教育專業學生的實際能力并不相符，學生學習過后不知怎么用，何時用？

此外，還存在著教學設施不完善、“重技能輕理論”、課程設置不合理等情況，皆不利于教師創設優良、多元的教學環境，幫助其開展美術鑒賞相關的教學活動。

三、提高學生美術鑒賞能力的方法與途徑

王大根先生指出：美術鑒賞是從哲學、美學、歷史學、社會學等角度對美術作品的表現形式、藝術技巧、思想內容和文化價值等方面進行分析和批評后，所作出的價值判斷。美術鑒賞課程作為培養學生審美教育的必經之路，該如何在自身教學當中，更好地參透美術鑒賞內容，幫助學生塑造良好的審美價值觀，是每一位教師必須思考的問題。基于日常的教學工作，筆者認為可以從以下幾個方面加以改善。

1.豐富課堂形式，以學生為主體

課堂中，不能只停留在“教師講，學生聽”的灌輸式教育，應引導學生多進行自主性學習、研究性學習與合作學習。例如，鼓勵學生運用PPT、手抄報等形式來介紹自己對某一時期藝術風格的理解，學生可以以個體為單位或是以小組為單位。學生在收集資料的過程中，通過書本、互聯網等多種途徑，找尋相關的文字、圖片及視頻資料，無形地增加了學生的審美積累，一方面開闊了學生的視野、豐富其知識儲備，另一方面提高了學生收集資料、自助探究學習的能力。有效地提升了學生的審美素養。

2.加強學生綜合運用已有知識的能力

如王大根先生所說，美術鑒賞是一門綜合性學科。如果學生能夠在藝術創作中，有意識地將美術技能與美術鑒賞有效地相結合，那么美術鑒賞教育的意義才得到真正地體現。課堂中，教師應鼓勵學生多將對藝術作品的所思所想內化為自身感受，運用到自己的藝術作品當中或是教學實踐之中。例如，在手工彩泥的創作之中，可與中國彩陶文化相結合；在兒童繪畫創編中，對城堡的裝飾可結合歐洲羅馬式哥特式建筑外形特點等，區別于以往流于程式地兒童繪畫創編，不但豐富了作品的內涵，令人眼前一亮，同時更是個人審美能力的體現。

3.擴展教學范圍，引導學生掌握科學的鑒賞方法

從學前教育的課程設置上分析，美術鑒賞課程占總課時的15%左右，鑒于課程的內容廣、時間短這一特點。在課程設計上，應將側重點放在如何幫助學生掌握科學地欣賞藝術作品的方式方法上，而后應用于其他相關的藝術作品鑒賞之中。以達芬奇《最后的晚餐》為例，教師可以通過提問的方式，多層次引導學生獨立思考，這幅畫運用了哪種已學的構圖方式？你認為運用的色彩是什么樣的？通過創設問題，引導學生從畫面的構圖、色彩等方向入手去理解藝術作品，從而去了解作品背后的意義。同時在授課過程中，可有意識地將藝術作品進行分類，通過同時期不同作品的對比，幫助學生理清藝術史的脈絡，了解不同風格的藝術特點。 此外，應充分利用當地文化資源，不應將教學局限于課堂之內，定期組織學生參觀當地博物館、美術館以及具有代表性的建筑古跡，豐富美術鑒賞的途徑。

4.鼓勵教師提升自身藝術修養、美術教學能力

教師應適應時代的發展，不斷加強自身藝術鑒賞能力，豐富課堂的授課方式。認真備課，有針對性地收集國內外優秀藝術作品的圖片、視頻等資料，幫助學生開闊視野。課堂上，嘗試運用多種教學方法，從二維空間地圖文介紹衍生到生動立體地視頻視聽資料，進一步加深學生對藝術作品的記憶與理解。在欣賞藝術作品的時候，注重不同時期的作品對比，尊重學生的自身感受，切勿將自己對美的理解強加給學生，做到以學生為主體，多與學生交流，多提問多討論，提高課堂的互動性，活躍課堂氣氛。

5.完善課本教材，因材施教

結合學前教育專業學生的專業特性，根據當前學前美術教育的總趨勢，選擇與之匹配的課本教材。在課堂教學中，有意識地選取同時期符合學前專業學生學習的藝術作品，從專業特性的角度出發，加以講解。例如，夏加爾的藝術作品，色彩豐富跳躍，充滿童趣，引導學生可以借鑒其構圖、色彩表達等內容用于自身的藝術創作中，及今后的美術教育活動中。

四、結論與建議

在新課改的教育背景下，美術鑒賞作為實現審美教育、培養學生綜合素養的一個重要手段顯得至關重要。教師應時刻關注時代發展的要求，不斷加強自身的藝術修養與審美情趣，改進教學方式，豐富教學活動，使審美教育參透在教學中的各個方面，幫助學生成為一名能夠適應當前美術教育新趨勢、具備良好審美價值觀地幼兒教師。