淺析莫扎特小提琴奏鳴曲中鋼琴協作部分演奏技巧
——以《莫扎特小提琴KV378》第一樂章為例

（山東大學（威海）藝術學院 264200）

作品的開頭明確地給了速度要求Allegro moderato，一個中庸的快板。莫扎特的作品大部分是在他還是孩童的時候創作的，有孩子們的那種天真浪漫，在此作品中表現出來的更是一種夢幻，小提琴部分空半拍，而鋼琴部分開門見山的進入主題，但不可過于強勢的表現。當我們進入主題時，就要求有手腕的提起，做一定的呼吸。這一段是由許多小樂句組合而成，我們不可將其過分片段化，而是要將其連成一個大樂句，不可割裂，更不可忽略細節。右手部分像是在敘事，第3小節八分音符的第二個do音與前后連音線斷開，如同敘事中一個小小的呼吸口。第5、第6小節裝飾音要求清晰明了，演奏過程中可以轉動手腕推向裝飾音后面的高音，具有一定的詼諧性。左手部分是將和弦分解開來，每一個音的時值和音色都要統一。盡管小提和鋼琴兩個聲部都是弱進，但是鋼琴此部分中仍占有主要地位，所以音量相對于小提琴來說會略微強一些。樂器發聲的緣故，小提琴低音略微單薄，故前6個小節鋼琴部分中左手要給出重音，烘托右手旋律部分。莫扎特作品中的“強”是相對而言的強，故不能用力過分的下鍵。左手每個小節第一個音建議做f，后面連音線下的音做p，踏板建議一小節一換，在每個小節第一個半拍上更換，避免和聲的混亂，保留更多的輕快、輕巧性。如圖1

圖1

鋼琴與小提琴部分在平穩進行的過程中，隨著連音線的起伏，手腕可以適當做微小的變化，即連音線上行可漸強，連音線下行可漸弱。

第7、8小節做鋪墊，承接后面主題轉交給小提琴部分。其中第7小節的雙音連線，可用手指跳奏，個別版本會有上波音，要求演奏者演奏清晰。第8小節是一整個以十六分音符組合成的小節，有一個大連音線連起了整個小節，盡量做到平穩進行，尤其不要在連音線中間加重音。

圖2

如圖2，由此鋼琴主題部分結束。9-15小節主題轉交給小提琴部分，鋼琴演奏中不要突兀，貼著小提琴聲音演奏即可。16-19小節鋼琴右手密密麻麻的十六分音符，要求演奏者能做到準確清晰，顆粒性不要太強，每個音的時值要平均分配，這一部分盡量做到連貫，如同串珠子一樣，珠子是每一個具有獨立性的，

23-28小節連奏中保持十六分音符的清晰，右手跳音可稍作漸強，顫音結束后緊接的第一個跳音是由一個連線完成，右手上行十六分音符快速跑動只隨著旋律做線條即可，過多的漸強會畫蛇添足。其中27小節左手旋律可以仿照小提琴演奏法，即左手第二和第三個八分音符有連線，第六和第七個八分音符有連線，

從第30小節開始，一直到33小節的前半部分，右手可把聲音懸在上面，但是不可以虛，左手在每一個小節的第一個音符上加一點重音，為的是更方便讓提琴演奏者明確。33小節跟隨著小提旋律一起做漸強，漸強做到34小節，與此同時小提聲部出現p，因此鋼琴伴奏在第35小節也跟著做漸弱。34和35小節伴奏左手有一個大連線，要求演奏者準確的做出，并將這四個二分音符串聯起來。37-40小節的十六分音符演奏法如前文所述。45-46小節做漸強，將樂曲推向一個新的高潮，46小節結束在小字一組的do上，要做到一個比一個更堅定，四分音符的休止和小提琴同時進行。47-50小節鋼琴部分獨奏，是副部的引子，可以將八分音符彈的活潑一些，具有跳躍性。連線在此處應用手腕連，建議此處分手練習，注意左右手的連音線，不可忽視

50小節結束以后進入小提琴聲部，為了更密切的配合，鋼琴在演奏50小節即將結束的時，可以示意小提琴演奏者，更多的眼神交流，不僅能放松氣氛，還可以讓演奏者更加身臨其境。53-56小節旋律均在小提琴聲部中，鋼琴只需在此起襯托作用即可，低音輔助小提琴，因此鋼琴聲部在此處我們建議用極弱。為了更好的做出效果，我們建議此處輕踩弱音踏板，一個和聲換一個延遲音踏板，防止太過于混亂。57、58小節建議小節的第一個音給予小提琴明顯的重音提示，仍不要破壞線條。59和60小節要格外注意，區分左手八分音符和四分音符時長，由于61-65小節主旋律回歸鋼琴聲部，故60小節上行可做適當的漸強，更好的迎接主題。莫扎特作品有一個顯著的特點：對應模仿。幾個或多個樂器演奏時，主旋律和伴奏來回交替進行，像是孩童時期的莫扎特在與伙伴們的對話交流，你一句我一句將旋律和伴奏無縫銜接的分配到幾個或多個樂器當中。65-69小節為鋼琴獨奏，音響效果可適當放出來一些，感情流露出來一些，右手輕快地跳音伴隨著左手固定的伴奏節奏型，需要演奏者在此處手指靈活地去完成，如同孩子們在跳躍、在玩耍，正如施納貝爾所說：莫扎特的音樂，對孩童太容易，對音樂家太困難。（施納貝爾1882-1951，美國鋼琴家、教師和作曲家，）因此我們不必對莫扎特考慮太繁瑣，保持最純真的、最原始的感覺去完成他的作品便是最佳效果。70-72將前面左手的伴奏旋律移至右手，將前段右手的旋律轉交給小提琴聲部，鋼琴在此處按照連線平穩進行，在連線接口處做適當的呼吸即可。后面的全音符在演奏中，建議盯緊小提的聲部，為了保證能更自然地銜接后面的十六分音符，建議全音符后面可以做適當的呼吸。77-80小節，第一拍的重音無非是十六分休止和十六分同音連線，因此重音被省去，要求演奏者控制好下鍵的力度，不要再加額外的重音。左手兩個音一個連線，演奏完第一個音符時，可留出想象空間，不要接著落下后面的音符。此處建議踏板兩拍一換。如圖3

圖3

樂曲進行到反復的時候可以保留懸念，不要做不必要的減慢，建議反復處兩位演奏者也可以進行眼神的交流。反復結束后又進入一個新的主題，建議演奏力度為弱，從84-94小節進入了小調，盡管小提琴聲部與鋼琴聲部均為弱，鋼琴部分更為主要一些，因此音量要較小提琴而言略強一些，強是要有節制的，因此段感情整體是偏弱的。89小節開始旋律聲部再次回到小提琴。95-104運用的是左右手交叉演奏法，左手跨到右手的右面時，根據連線做先漸強后漸弱，左手回到低音部分時，要模仿大號聲部，剛健有力的推出八度。

105-108小節伴奏聲部隨著小提琴強而強，隨著其弱而弱，我們建議在第一拍強，后三拍為弱。平衡鋼琴與小提琴音色，交錯輝映。109-112小節是要求注意密切配合的一段，小提琴結束后鋼琴要立馬銜接上，兩位演奏者同步呼吸，此段需要多次磨練、配合，巧妙地無縫銜接才可，小提琴與鋼琴在此處都做略微的漸強后立即漸弱。

奏鳴曲迎出了再現部，與展開部類似，此文中便不再做過多的分析。

此作品至191小節開始進入尾聲，此時鋼琴聲部演奏的不僅僅是鋼琴這一種樂器，而是感覺整個樂隊在同時合奏，因此情緒要高漲起來，將感情遞推上去，兩個不同音色的樂器在此處應該更加的融合。踏板勤更換，左手重音突出，以ff強收結尾，切勿拖泥帶水。輝煌大氣、干脆利落，讓人意猶未盡。