音畫合一：電影《劉三姐》與《天琴》之 壯族音樂探微

王莉

電影《劉三姐》由導(dǎo)演蘇里創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代，主要反映劉三姐利用山歌反抗財主莫懷仁的強娶故事，最終與青年阿牛對歌中成親組家，劉三姐不僅是廣西民族地區(qū)的文化符號，也成為全國家喻戶曉的女性英雄。電影《天琴》由導(dǎo)演江秀佳創(chuàng)作于2013年，圍繞壯族獨特樂器天琴的贈送展示，最終阿羅與良美這對青年男女在對唱山歌過程中相親相愛。兩部電影雖然相隔五十余年，但對傳播廣西壯族的音樂文化，研究二者的傳播策略，具有重要的文化藝術(shù)意義。

一、壯族文化的音樂豐富資源

廣西地處中國南端，這里壯族歷史悠久，民風(fēng)淳樸，壯族人民喜好唱歌，樂觀豪爽與慷慨大方，情感豐富，“我今沒有好茶飯，只有山歌敬親人”的好客習(xí)俗，在歷史長河中逐漸形成獨具特色的音樂文化資源。從口語傳播再到書面?zhèn)鞑ィ俚接跋駛鞑ヅc互聯(lián)網(wǎng)傳播，壯族音樂文化資源成為電影藝術(shù)的重要傳播因素。電影《劉三姐》與《天琴》正是壯族藝術(shù)的影片代表。正如習(xí)近平總書記說：“精品之所以‘精，就在于其思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良。‘充實之謂美，充實而有光輝之謂大。古往今來，文藝巨制無不是厚積薄發(fā)的結(jié)晶，文藝魅力無不是內(nèi)在充實的顯現(xiàn)。凡是傳世之作、千古名篇，必然是篤定恒心、傾注心血的作品。”[1]電影《劉三姐》雖然過去了五十余年，但依舊是那個時代的電影藝術(shù)精品，成為展現(xiàn)少數(shù)民族音樂文化的藝術(shù)樣本。劉三姐歌曲根植于廣西民間，其動聽嘹亮的歌聲，寄托人們對自然豐收、惡人斗爭、美好愛情的憧憬向往，歌曲本身蘊含著豐富深刻的審美文化。影片塑造了劉三姐的美麗聰明與對歌天賦，還有她的堅定意志與反抗精神，用山歌傳播對舊社會剝削壓迫的決心抗議。

電影《天琴》講述壯族青年阿羅和良美在對歌中相識相愛，但在結(jié)婚前，良美帶著壯族山歌毅然去繁華都市深圳打拼，在五星級酒店為客人演唱民歌，男友阿羅因要照顧生病的太公而不能同行，離別時將祖?zhèn)鞯奶烨偎徒o良美。半年后，阿羅也去了深圳，卻發(fā)現(xiàn)女友和別人相愛了，他帶著天琴與心碎的情緒回到老家獨自療養(yǎng)傷。面對青年男女愛情的糾葛變化與煩勞心病，久閱世事的太公說：“人的命是抗不住的，命要你拐彎，你不在這里拐，也會在那里拐。”在社會主義新時代，愛情對青年男女來說有時是良藥潤滑劑，有時也是毒品催化劑，當(dāng)阿羅試圖接受一個新女人的感情時，良美卻孤身一人回來了，最終二人組成美好家庭。電影告知觀眾，其實幸福愛情與艱辛命運相隨，花開花落，不必?zé)溃来喕亍V西風(fēng)情既有桂林山水甲天下，也有貧瘠山區(qū)，從“青山綠水一竹排，蕩盡人間舊塵埃。龍江風(fēng)景觀不盡，君子有幸泛槎來”中可以看到壯族人待客的真誠實意。電影穿插了五首壯族歌曲，《木棉花開》《花開花落》《來自壯鄉(xiāng)》《三月三》《壯錦飛舞》《醉在壯鄉(xiāng)》，這五首歌曲各表其意，既有象征愛情物證的木棉花，也有花開花落的人生起伏，也有春暖花開的陽春三月，還有起步飛舞的人生夢想，也有不醉不歸的民族風(fēng)情。

二、壯族音樂的影像作品構(gòu)建

我國先秦文獻《詩大序》云：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[2]人類作為自然動物，也有七情六欲，可以用語言來表達，也可通過哀嘆與悲鳴來宣泄，而感嘆都無法形容的心情要歌唱出來，歌唱不出來的情感用舞蹈來表現(xiàn)。電影作為工業(yè)時代的產(chǎn)物，不僅可以傳聲，還可以顯示圖像，把民間音樂有序建構(gòu)故事，成為一種新型的文化作品。電影《劉三姐》創(chuàng)作過去了幾十年，但依舊反映新中國成立初期文藝創(chuàng)作高峰，成為那個時代的經(jīng)典藝術(shù)。習(xí)近平總書記說：“能不能搞出優(yōu)秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。一切轟動當(dāng)時、傳之后世的文藝作品，反映的都是時代要求和人民心聲。我國久傳不息的名篇佳作都充滿著對人民命運的悲憫、對人民悲歡的關(guān)切，以精湛的藝術(shù)彰顯了深厚的人民情懷。”[3]電影《劉三姐》體現(xiàn)新中國成立初期的女性地位，再現(xiàn)人民渴望改變命運的真誠心愿，也再現(xiàn)新舊勢力的激烈斗爭。因此，當(dāng)在文藝作品《劉三姐》一出現(xiàn)，頓時成為人民的精神食糧，成為時代創(chuàng)作的藝術(shù)佳作。

在電影《劉三姐》與《天琴》中，歌曲對電影劇情的起到了至關(guān)重要的銜接作用。劉三姐飾演了新社會敢于反抗地主的女性角色，她以唱歌的身份戰(zhàn)勝地主莫懷仁。壯族藝術(shù)專家羅相巧說：“劉三姐歌謠是壯族最典型、最純粹的藝術(shù)符號，它能具體地傳達語言所不能傳達的人們內(nèi)心情緒和情感。壯族人借助劉三姐這樣的歌謠形式和載體，來言唱壯族個體之間的思想情感，或者說劉三姐歌謠成為族群內(nèi)部溝通心靈的重要平臺。他們無處不在運用這種音樂形式，如‘隔山唱歌山答應(yīng)，隔水唱歌水回聲;如暗諷莫老爺：‘如今世界荒唐多，水牛生蛋馬生角，滿腔怒火壓不住，哪用旁人來挑唆。劉三姐這種遇山唱山，逢事唱事的智慧，已經(jīng)體現(xiàn)出集體創(chuàng)作而形成歌謠的文化現(xiàn)象。”[4]在主題歌曲《山歌好比春江水》的伴奏下，“唱山歌，這邊唱來那邊和，山歌好比春江水，不怕灘險灣又多”，劉三姐與莫懷仁、阿牛、良美與阿羅的激烈對歌，在優(yōu)美動聽歌聲中顯示出角色的勇敢機智。面對強大勢力表現(xiàn)得出穩(wěn)如泰山，像個獵人拋出誘餌，試探著獵物，誘惑其露出破綻。歌曲通過自身獨特而富有象征意味的表現(xiàn)手法，很好的把人物角色性格塑造于銀幕之上。劉三姐與良美在“聽音”時以靜態(tài)的造型亮相，身板穩(wěn)如泰山與心態(tài)定海神針，而在“辨音”時則左右開弓與氣勢如虹。這一靜一動體現(xiàn)了中國民間歌曲表現(xiàn)法則。劉三姐、阿牛、阿羅、良美擲地有聲體現(xiàn)了剛?cè)嵩瓌t，張弛有度的對歌姿態(tài)體現(xiàn)了民間歌曲的收放原則。每首山歌的辨認(rèn)對唱，在故事情節(jié)的起伏變化下，觀眾從劉三姐與良美的歌曲中辨別他們的內(nèi)心世界與情感變化，劉三姐依靠自己聰明才智和音樂天賦來防止被財主莫懷仁強娶，良美依靠對歌提升自己在大都市的拼打身份，因此，歌曲成了她們超越自我與征服對手的最好工具。在電影人物的對歌往來間，人物內(nèi)心世界的真實情感逐漸表達出來，人性本質(zhì)的真善美與假惡丑也逐漸傳播出來，導(dǎo)演用一首首山歌完成了主次人物相互攻守的起伏情節(jié)，這種表現(xiàn)手法遠要比話語溝通更具趣味性、戲劇性和審美性。