好萊塢動畫電影：身份指認、文化想象與他者建構

申磊

從傳播學、美學的視域來看，動畫電影通過輸出工業藝術品、引導受眾獲取審美體驗的形式，有助于完成對于文化主體在地身份建構、他者認同機制確立等社會文化訴求的負載功能。在跨文化傳播的語境場域中，動畫電影憑借其無限釋放的文化想象張力，描繪出傾注感情和思想的心靈圖景、富含省思意味的社會景觀，由此愈發成為一種跨越種族、性別、階層的文化媒介。尤其是以美國好萊塢為代表的歐美動畫電影，借助影視特效對文化要素進行奇觀呈現，并利用多樣化的故事書寫，試圖以價值超越的形式，去言說所謂的普世觀念，從而在某種程度上緩解了跨文化所引發的文明沖突、話語對抗，使電影文本在凸顯文化主體身份、建立他者認同的同時，也有效塑造了正面的民族國家形象。所以，通過解構當代好萊塢動畫電影的文本結構、藝術表達策略與思想能指，剖解其在跨文化表征下所隱性傳達的主體身份意識、他者認同邏輯，既可以更為全面地解析西方電影的文化內核，又能為中國動畫電影的革新提供可行的借鑒。

一、主體身份的在地性指認

在電影文本之中，對于民族主體身份意識的彰顯，可以視作一種先在性的藝術表達本能與文化自覺理念。而在觀影的過程之中，受眾也會“通過瞥見、亦或知曉其所指，去證實公認的、權威的文化形式”（恩斯特·卡西爾《語言與神話》）。[1]因此，在跨文化傳播的空間場域中，電影文本通過對留存于民族文化群落中的神話故事、傳說典故、風俗傳統等要素進行編碼與解碼，完成對于本民族身份認同的想象與重構，使存在文化差異的、不同地域的受眾，也能從中獲取感官刺激、情感波動等觀賞經驗，進而去體認影片在文化意識層面上的深層所指。而電影文本中對于主體身份的在地性表述，基于文化基體的地域性而建構，多以呈現人物的心靈圖景、解析敘事在隱性層面的人文指涉為書寫樣式，最終指向高度的情感歸屬、價值認同。而動畫電影因其基于現實而又能夠釋放無限想象力的表達特性，更能以抽象、具象兩種書寫形式，去對比呈現民族文化中的符碼意象、精神內涵，使其對于民族身份的在地性指認，顯現出更為直觀、純粹的表征。

在當代歐美動畫電影序列之中，其大多都會采用直接重現民族文化要素的表現手法，對極具辨識性的文化符號進行想象再造，營造融合歷史記憶與現實投射的視覺奇觀，去勾勒清晰的西方文化的主體輪廓，形成豐實、多樣的身份指涉，從而建構起文化在地性的指認邏輯，由此在跨文化傳播視域下，去有效塑造民族國家的正面形象。[2]

美國好萊塢動畫電影歷來崇尚對民族文化的多元化投射。在跨文化語境之中，好萊塢動畫電影對族群文化、民族主體意識的表達，普遍都會采用更趨多樣性的表現手法，將文化符號、歷史想象、現實言說融為一體，形成層次紛繁、涵義豐富的文本結構。如《辛普森一家》，展現了自信、幽默、豁達、開拓等所謂的美式精神，在隱性層面指涉自由、平等、個人主義等西方社會的核心價值，以情感共鳴、個體身份的認同，去召喚民族精神意識，在跨文化交流過程之中，發揮了強化、凝聚民族歸屬感與向心力的正面作用。如《獅子王》《小馬王》《勇敢傳說》等，又與美國擺脫殖民統治、實現民族獨立、建立民主國家等歷史記憶建立了聯結。[3]又如《瘋狂動物城》《機器人總動員》《玩具總動員》等，則以西方世界的文化邏輯建構敘事空間，借助擬人化的表現手法，以更能打破現實邏輯、話語秩序的方式，去展現個體、群體之間，從否認、對抗到認同、聚合的轉變，營造出以追尋生命經驗與價值、詢喚主體身份意識為核心的人文景觀。其中，《瘋狂動物城》的言說主題，明顯對接了跨文化語境中的開放、協作、共贏等基本語義，圍繞個人成長展開對于各類社會議題的省思，最終通過消除區隔、超越階級、尋求融合的愿景表達，試圖將“動物城式”的烏托邦空間建筑在后現代社會場域之中，以形成帶有“理想國”想象意味的人類文明生態。而在這一過程之中，救贖、和解、共存等語義所對應的西方普世價值的參數，也均指向了民族主體身份意識的再確認與再強化。

因此，在跨文化場域中，動畫電影所負載的審美意蘊、道德規范以及行為范式等人文能指，無疑根植于民族文化的博大母體之中。而基于民族性衍生出的主體身份的在地性書寫，不僅強化了族群成員的文化身份認同意識，而且也愈發成為推動本民族文化與他者文化交流、互通的關鍵媒介。

二、文化想象的影像固化和形塑

作為承載文化想象的重要媒介，電影普遍都將凸顯民族性視作投射情感、傳達思想的呈現視點，由此去建構指涉豐富的想象主體。而民族性的形成，源自族群成員對于在地文化的認同，以強有力的精神歸屬、身份指認，借助電影的影像化表達，去言說個體生命對于現實生活的深切體認，最終融入民族國家認同這一博大的人文基體之中。在以好萊塢為代表的歐美動畫電影序列之中，其文本對于文化想象的呈現，普遍都會圍繞頗具象喻意味的固化符號展開重塑，通過對歷史記憶再現、社會景觀還原以及未來圖景展望進行聚合呈現，將美國民族文化群落中的核心要素，拆解并重新組合為具備標識性、辨識度的意象集合，由此打造出了跨文化傳播場域中的“他者之鏡”。[4]

在跨文化格局尚未完全確立之前，好萊塢動畫電影工業就一直占據著全球動畫文化的話語主導權，影響著動畫電影藝術的創作思維與表現樣態。其基于美國主流文化內核塑造的經典動畫形象，如米老鼠、唐老鴨、兔八哥、大力水手、達菲鴨等，成為當時美國文化全球流播的代表性符號。這些充滿生命活力、言說生活趣味的造型，以意象隱喻的形式，彰顯了美國人的精神面貌、美國的現代化生活理念與方式，在不同程度上負載著對于美國現代社會生活圖景的理想化想象，由此也引發了受眾對于“美國夢”“美式精神”的無限想象，并能夠延伸到工業文明、民主政治、尖端科技、娛樂產業等多個現代性的社會議題之中。

全球化時代的全面到來、跨文化語境的漸次形成，則為好萊塢動畫電影構筑多元化的影像景觀、進一步釋放其巨大的文化張力，提供了更為有利的接受情境與傳播空間。隨著《玩具總動員》《怪物史萊克》《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》等好萊塢動畫巨制在全球范圍內獲得巨大的商業成功，借助極具觀賞快感的想象書寫與超越式的價值言說，引發規模化的觀影風潮，其中的主要角色，繼續形塑著鮮明、獨特、豐富的“美式”形象，成為當下美國文化全新的投射載體，建構起了指涉更為多樣的文化符號群落。[5]而基于象喻符號所構筑的文化想象空間，也通過引導其由淺層感知進入深層體認，使其能夠建構對于美國社會的正面想象：一個經濟極度發達、政治高度民主、文化極為繁盛的后現代化的國家實體。之前一度帶有負面色彩的“霸權國家”“世界警察”“新帝國主義”等身份標簽，則開始漸次被“開放”“多元”“包容”等更具積極涵義的指稱所取代。

在文化想象思維的驅動下，受眾通過觀賞好萊塢動畫影片，體認象喻符號所指涉的價值，可能會促使其將對于美國社會的自我想象作為參照對象、標準，去形塑自身對于歷史文化、民族國家等的認知，進而影響主體身份的建構。隨著軟實力開始成為衡量國家綜合實力的全新參照對象，文化作為構成軟實力的核心要素之一，也在近年來顯現出與電影工業進一步整合的發展趨勢，驅動動畫電影藝術去革新視聽語言、形式。而動畫電影所具備的形塑民族國家形象、彰顯核心價值以及意識形態等功能，也成為跨文化時代強化主體身份意識、影響話語權爭奪的重要因素。

三、從超越到互動的他者認同

依托可以盡可能釋放想象張力的生成機制，動畫電影建構起了一種能夠掙脫有限的地域空間限制、同時又指向文化在地性語義的表達樣態，在很大程度上打破了“文化部落主義”的發展格局。在跨文化發展趨勢進一步增強的當下，超越自我文化的蕃籬、增進與他者文化之間的互通，是一種基于全球化邏輯的必然選擇。正如麥克盧漢在其《理解媒介》中所言：“通過對象征符號的交換、分享，得以在地球村中延伸人體與文化。”[6]而基于跨文化傳播建構的文化空間、資源的共享形態，則為動畫電影縫合在地文化與他者文化，從隔絕、孤立，到碰撞、沖突，再到認同、互動等過程之中的先天裂隙，奠定了一種想象共同體式的接受基礎，使得“在地性”“陌生化”之間的對接，能夠以鏡像映照的方式完成耦合。其中，基于“原型”這一意象而衍生出的文化符號，不斷生發出新的、豐富的人文涵義，成為動畫電影在跨文化浪潮中實現他者建構從超越到認同的不可或缺的媒介。

作為一種特殊的文化符號，原型無疑根植于民族文化母體，是基于歷史積淀、文明演變而生成的意象集合。在后天的演進過程之中，原型成為了夢境這一復雜的人類心理活動的投射對象，言說人類豐富的情感、思想與發展愿景，由此在推進代際之間縱向傳承的基礎上，又驅動著包括電影在內的人類藝術的橫向傳播。而與其他影片類型相比，動畫電影因其在視覺語言表達上側重于對抽象形式的美學追求，因此也更為強調通過還原、改變原型物象，去營造包含寫實、奇觀等多種元素的觀賞氛圍。[7]尤其是在好萊塢動畫電影文本中，原型的來源既有在地文化的本體元素，也會涉及他者文化中的諸多意象，從而去契合不同受眾群體的觀賞期待，建立情感聯結、價值取向上的認同。

進入本世紀以來，隨著經濟全球化所引發的跨文化交流、碰撞的持續升級，“在地文化”與“他者文化”之間的聯動發展也面臨著更為復雜的態勢。在此背景下，好萊塢所輸出的一系列動畫電影，如《冰雪奇緣》《尋夢環游記》《馴龍高手》《瘋狂動物城》等動畫名篇，均在凸顯原型的基礎之上合理導入了一定數量的“異文明”符號原型，在借助影視特效打造視覺奇觀的同時，又進一步淡化了“模式化”的故事書寫，嘗試以價值超越的言說方式，詮釋人性、成長、和解等主題，得以覆蓋不同年齡、知識層次受眾，從而在愈發頻繁、深層次的跨文化交流樣態之中，尋求在地文化與他者文化之間的互動，愈發演變為建構民族國家形象、提升話語權的重要工具。

正是在跨文化浪潮的洗禮之下，電影與科技、媒介之間的文化邊際，也因在地文化不斷溢出自有空間與他者文化持續合流，不再有明晰的界限，而是演變成為彼此依存、相互促進的文化共同體。所以，對于動畫電影而言，如何在堅守在地文化主體身份的基礎上、建構和他者文化互動的共贏發展空間，既是發揮電影引導受眾建立情感、價值認同等作用的關鍵所在，又成為了借助電影增強意識形態輻射力的文化課題。

參考文獻：

[1][德]恩斯特·卡西爾.語言與神話[M].于曉，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，1988：52.

[2]馬阿婷.跨文化視角下美國生態文學與電影[ J ].電影文學，2016（24）：29.

[3]涂青青.民族性與普適性：典型國家跨文化電影傳播評述[ J ].電影評介，2018（20）：41.

[4]宋蘇晨.電影跨文化的分層解讀[ J ].電影藝術，2004（06）：97-99.

[5]劉軍.電影“奇幻”消費：《指環王3》的跨文化觀眾接受效果研究[ J ].北京電影學院學報，2004（03）：53.

[6][加]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介[M].何道寬，譯.南京：譯林出版社，2011：79-83.

[7]劉弢.試論數字化調色對于跨文化電影語言的建構[ J ].當代電影，2017（07）：82.