論當代中國山水畫中色彩的定位

張世松

（遵義師范學院美術學院，貴州 遵義 563000）

一、畫面效果上對色彩的整體定位

在山水畫作品構思當中，應該對作品需要達到一個什么樣的效果有一個比較全面的定位。這就涉及到很多方面，首先畫面是一個什么樣的構成，是漁家小景，還是深山幽壑、荒茫平原，都有一個與其相對應的色彩傾向。也就是說，畫面要呈現一個什么樣的環境，給讀者什么樣的視覺效果；其次，畫面處在什么樣的季節，什么樣的時令。或風雨晦明，或陰陽濃淡，或春之柔美，或夏之氣清爽，或秋之蕭疏，或冬之慘淡，都來自于大自然的神奇莫變，幽郁或蒼茫，皆不在于眼睛所見的表面現象，而在于自然之中所體悟的感受。再者畫面要表現怎樣的氣勢和意境。正如北方有其雄渾蒼茫之勢，南方有其柔婉溫潤之美，西北有其遼遠無邊的平和之美，西南有其渾厚華滋之美一樣，畫面要表現的氣勢和意境，也決定了色彩的定位。從構成，時季，地域等幾個方面對畫面做一個大致的冥思，這樣才能得心應手，以便把色彩效果發揮到最大。

二、意識情感上對色彩的定位

在意識情感上對色彩的定位主要是在畫面所要表達的情感上，營造的氛圍上所要呈現的給讀者的感受。這種感受可能是和而不同的。比如要表現思想的冷寂，那么花青的憂郁沉著也許是最好的選擇，關鍵在于“憂郁”的體現，要表現熱情的醉秋，不管是藤黃赭石，或是胭脂朱砂，更關鍵在于“熱情”和“醉”的體現，這不僅僅需要畫家對時季多端變化的細心感受，更需要以自身的情感深入自然內部，獲取最能打動自己的色彩。古人云“氣韻生動”，因此照搬對象，照搬色彩，都是死路。色彩和筆墨一樣黑，沒有感情，也便沒有了生命。當我們創作的時候，如以照片完全作為素材資料，到最后只不過是從平面再到平面，物象都沒有感情，又何談色彩的情感呢？況且在自然光線下的色彩傾向，始終不同于感受，要切實的體味大自然的色彩變幻萬千，卻又完美統一。只有我們的意識有所覺悟，把自身的情感灌注于作品之中，才能獲得真實的審美感受，否者就只是把生動的色彩轉變成了死氣沉沉的同類色，毫無意義。寓情于景，不僅指我們在繪畫的筆墨語言上，也涵括在對色彩的運用上。

三、山水畫實踐中對色彩的定位

當我們在作畫的過程中，應該把色彩放在一個什么樣的位置呢？首先，我認為要單純，單純至極就是豐富。正如吳冠中評價張仃時說，“張仃愈來愈追求藝術的純度，用藝術的純度來表現眼花繚亂的大千世界”。色彩多種多樣，可要用這多種多樣的色彩來完成一幅單純的畫面，卻又不是容易的事。水墨是在單純中求萬千變化，色彩又要在萬千變化中求單純，山水畫就是在這樣的繁復的矛盾中獲得絕對的統一。

其次，著色不能平涂，平涂只會喪失更多有用的空間，畫面變得悶、慌、平，乏味沒有看點。要有空間，氣韻要貫通，就必須考慮留白，于是白色的紙也變成了一種顏色，因為畫面需要氣脈相通的節奏，而白色正是氣眼。上色的時候是一帶一類，而不是一樹一石，也就是畫面色彩的節奏感，整體感。色彩太多就花，太散就亂，要亂而有序，疏而不散，不容易做到。而且著色是講究用筆用水的，色多與少，水多與少，色彩的飽和度等都會使畫面呈現不同的效果，有時候是漸變，有時候是互補，有時候也有環境影響，但最終都是歸結到純粹的，整體的，和諧的。

再次，在色彩材料的選擇上也是極為重要的。國畫顏料本身就很單純，不管是植物顏料還是化學顏料。國畫顏料的單純正好與水墨的兼容性和諧搭配，所以，國畫顏料自有她獨立的特點。然而，正因為她與水粉、水彩等顏料有所不同，所以我們可以嘗試用其他顏料來代替或者搭配著國畫顏料使用。著名山水畫家唐允明作畫就不止用專門的國畫顏料，水彩甚至丙烯都用，他將色彩作為統一畫面，制造氣氛，達到更好效果的一種手段。只要有扎實的筆墨做基點，就不擔心破格，甚至有時候出現的色墨意外效果，更能增添畫面的韻味和美感。

最后，山水畫的色彩使用上也可以夸張。中國畫本身不像西方繪畫那么嚴重的強調素描科學。自蘇軾就有云“論畫以形似，見于兒童鄰”。大自然的豐富斑斕的色彩，是我們沒有辦法全然描摹的，即便是全部描摹下來也不見然是好作品，中國畫總是“妙在似與不似之間”。作畫時候是這樣，上色的時候亦是這樣。一組樹總不可能是全部一樣的顏色，就像地球上沒有相同的一片樹葉是一樣的，但是們可以將物象歸納，可以統一在一個大調子里面。可以夸張其顏色，始終知道物象只是一個參考資料，畫面效果應該要比自然展現得更加高明。

四、當下山水畫中色彩的定位傾向

在當下的中國畫創作研究中，色彩已經以各式各樣的方式被推上了一個高度。一部分山水畫家更是將色彩當做了不可少的因素，不管是以輔助畫面的姿態，還是將其作為主要元素，都說明了山水畫中色彩的定位在不斷的改變著。我們的社會發展需要畫家們做出這樣的選擇，似乎單純的水墨已經無法滿足人們的視覺審美，人們需要被表達的感情越來越豐富，所以色彩也就應運成長了。怎么樣把色彩運用得更加的成功，怎樣把色墨結合得更加完滿，近代的林風眠，李可染已經做了許多的探索，這個探索還將一直繼續下去。古往今來，研究、敖述筆墨語言的學者數不勝數，在接下來的時代，會有更多的人在色彩的選擇、使用、定位上做出更多的努力。博古納新，只有這樣，山水畫才能以特立獨行的姿態始終發展著。