論19世紀法國沙龍對鋼琴音樂的影響

金帥

（山東大學(xué)（威海），山東 威海 264209）

19世紀的歐洲是一個市民占據(jù)文化主流的時代，沙龍文化風(fēng)靡整個歐洲，這一文化現(xiàn)象便是市民階級自我意識提升的產(chǎn)物。沙龍不僅僅代表了社交、藝術(shù)活動場所，更是聚集了各界精英，從而促進了新思想的產(chǎn)生。沙龍作為宮廷文化的精神遺產(chǎn)，取代了宮廷在音樂文化中發(fā)展中的地位，在政治、藝術(shù)、哲學(xué)等方面都有重要的推動作用。隨著沙龍文化的發(fā)展繁榮，沙龍音樂在浪漫主義時期的法國占據(jù)了重要地位，而音樂演出，尤其是鋼琴音樂，作為沙龍里頻繁出現(xiàn)的活動之一，法國沙龍對其影響更為深遠。

沙龍一詞是法語“Salon”的音譯，其中文翻譯為客廳，起源于16世紀的意大利，后傳到法蘭西等歐洲各國。在17世紀發(fā)展成熟，并于19世紀浪漫主義時期在法國達到頂峰。最開始沙龍是指貴族們用于接待客人的客廳，后來隨著沙龍文化的不斷發(fā)展，才逐漸與藝術(shù)、文化接軌。17世紀時，沙龍已經(jīng)成為各名門貴族擴展交際圈的場所，被定義為“在貴族夫人家中愉快交談而舉辦的社交聚會”，沙龍漸漸開始與藝術(shù)融合，變成展示、交流藝術(shù)作品的“沙龍展”。到了18世紀中期，沙龍開始吸收法國最頂尖的藝術(shù)家與文人，他們在聚會中暢所欲言，沙龍逐漸成為上流社會的“聯(lián)合中心”。1789年法國大革命時，貴族們四處流亡，沙龍因此進入一段無人問津的灰暗時光。然而后來的文藝復(fù)興時期，文學(xué)時代又有了新的開始，沙龍文化也得以復(fù)蘇。

19世紀上半葉，人們受浪漫主義的感染，社會生活變得豐富多彩，思想得以開放，很多新思想開始發(fā)出萌芽，人們也漸漸開始學(xué)習(xí)鋼琴、繪畫、寫作、雕塑、表演等一系列因興趣愛好或天賦異稟的特長，并作為自己的職業(yè)，越來越多的人開始接觸藝術(shù)、音樂。19世紀初期的沙龍活動大多都在法國上流社會的名媛貴婦客廳中舉行，也被稱為“女人的天下”，名門貴族的夫人們會時常組織聚會，也就是沙龍。沙龍聚集著許多文人雅士和不同領(lǐng)域的頂尖人士。女主人會主持整場聚會，并用溫柔的目光鼓勵這些藝術(shù)家、文學(xué)家與各界名流，他們彬彬有禮、溫文爾雅，且滔滔不絕的討論著各自的觀點。這些品味高雅的女主人在這聚會中不僅充任主持者，更是文化的鑒賞者。雖然她們并不參與音樂創(chuàng)作，但卻深深地影響著作曲家們的創(chuàng)作過程，一首作品首先要有一個主線，才能加入更多的元素，進而成為一首完整的作品，而這些沙龍貴婦，就是掌握著主線的范圍、體裁的人。也可以說當時的鋼琴音樂創(chuàng)作是受法國沙龍女性的才識與她們的審美批判影響的，是她們在幕后默默推動著鋼琴音樂的發(fā)展，沙龍音樂正式形成。在法國或長期生活在法國的成功杰出男性，他們的聲望大多都與沙龍有關(guān)。浪漫主義時期下的沙龍，鋼琴音樂顯得尤為特別，當時的人們將鋼琴音樂作為一項高雅的休閑娛樂活動，并認為這是一種體現(xiàn)智慧和發(fā)展個性的手段。尤其是19世紀的法國沙龍，極大的推動了鋼琴音樂的發(fā)展。肖邦、李斯特、舒伯特等偉大的作曲家、鋼琴家都是當時沙龍的寵兒。沙龍為音樂家們提供了一個交流思想、進行藝術(shù)創(chuàng)作和評論的環(huán)境。

眾所周知，肖邦是一位不容置疑的天才，他能有那樣的名譽、聲望全都是沙龍所賜。他從家鄉(xiāng)出逃來到了法國巴黎，舉目無親，身無分文。但機緣巧合被李斯特引薦進入上流社會的沙龍聚會，而后成為不少頂級豪華沙龍中的熟客，并在沙龍中遇見了改變他一生的女人：喬治·桑。這場相遇對浪漫主義時期的音樂有極大的意義。肖邦與喬治·桑一起生活了9年，而這9年肖邦出產(chǎn)的作品達到了頂峰，尤其在他的Scherzo，waltz，nocturne，improvisation中，每一首作品都令人嘖嘖驚嘆。肖邦在這些曲子中極大地豐富了浪漫主義樂派的音樂織體，一改古典主義時期規(guī)矩、刻板的音樂體裁，把人類內(nèi)心深處最浪漫、細膩、溫柔的情感發(fā)揮到極致。其詩人般的氣質(zhì)，對藝術(shù)充滿敏銳的天性，以及自身豐富的社會閱歷，為“沙龍音樂” 注入了新鮮的血液和活力。這對于鋼琴音樂的影響極其深遠，這也是鋼琴音樂史上的彌足珍貴的黃金時期。

肖邦能出入名門望族的沙龍聚會是因為有李斯特的引薦，而李斯特也是法國沙龍里的“佼佼者”。他與肖邦的經(jīng)歷有些相似，早些年間在歐洲各國飄搖不定，到了法國巴黎憑借他英俊的相貌，高大的身材，紳士般的舉止，最重要的是他獨一無二的才華，迅速躋身于上流社會的各個沙龍，成為聚會中最耀眼的存在。李斯特在沙龍演奏時用他超凡的技藝征服了在場的所有人，因而名聲大噪，他的名號響徹整個法國巴黎。他在各個名流沙龍中如魚得水，在沙龍中與多位藝術(shù)界名流相識。大文豪雨果，帕格尼尼，伏爾泰，柏遼茲等數(shù)位浪漫派巨匠齊聚一堂，他們相互交流音樂，交流藝術(shù)。沙龍像是智慧大腦的神經(jīng)中樞，里面聚集著各式各樣新新思想，是一個讓李斯特接觸到更多藝術(shù)層面的大平臺。經(jīng)由浪漫主義時期自由開放的思想，李斯特暗自下定決心要做跟古典主義時期不一樣的音樂，讓音樂更自由、更大膽，想讓音樂變成一種交流，不僅僅只是單調(diào)的旋律和伴奏。正是有這樣的理想和抱負，才有了后來“交響詩”這一獨特的、宏偉的體裁被發(fā)明。而這些奇特又美好想法都出自充斥著浪漫主義思想的沙龍。

人們也曾有過將沙龍音樂比作是“鋼琴娛樂音樂”、“消遣音樂”、“娛樂音樂”等等。“娛樂”一詞與沙龍音樂搭配就略帶有貶義，像是在表達沙龍音樂就是“不值一提的”、膚淺的”、“片段的”。也有人批判說沙龍音樂只是為了社交而存在的零碎的音樂片段，并不能真正地被稱為一種音樂形式。但在我看來沙龍為藝術(shù)家們提供了一個提高知名度、擴大影響力的平臺，使得像肖邦、李斯特這樣的天才音樂家得以被發(fā)現(xiàn)，這樣的一個能讓天才發(fā)光發(fā)亮的機會無疑是在推動著鋼琴音樂的發(fā)展。也正是這種機遇，使浪漫主義時期的音樂家變成了獨立的個體，不再受宮廷或者教堂限制，思想更為完善，結(jié)構(gòu)更為清晰，許多偉大的作品自然而然的產(chǎn)生了。19世紀法國沙龍對鋼琴音樂的影響不容小覷，我們還需要深入的了解、學(xué)習(xí)。