淺析《楚頌》演奏中的藝術處理

王涵

（華中師范大學，湖北 武漢 430000）

一、源于歷史故事的選材

《楚頌》這首作品是依據楚漢爭霸時的故事進行創作的，司馬遷在《史記》中塑造了一系列英雄人物，其中最讓我刻骨銘心的則是項羽，西楚霸王項羽不僅有他“生當作人杰 ，死亦為鬼雄”烏江自刎的豪情，更有他揮淚告別虞姬時的柔情。在演奏中用具有不同的色彩的內外弦來表現出不同的人物形象，堅定低沉的內弦表現霸王項羽的斬釘截鐵，亮麗高遠的外線線條勾勒出虞姬的柔美。

二、曲式結構及演奏分析

《楚頌》的曲式結構為奏鳴曲式，由“英雄”和“愛情”兩個主題貫穿全曲。李博禪的這首作品既具有現代作品的大氣，又具備傳統音樂的細膩與柔美。既有高難度的演奏技巧，又需要運用聲斷氣不斷的慢長弓。無論從演奏還是欣賞角度都讓人感覺它是屬于中國民族樂器的作品，但協奏曲的體裁借鑒的卻是西方奏鳴曲的形式。

通過二胡的演奏刻畫出的“英雄”（主部主題）和“愛情”（副部主題）。樂曲開頭的鋼琴伴奏采用五度疊制的和弦由輕及重好似鏡頭從遠方拉到了近處。這時鋼琴的一個低音，似乎將鏡頭定格在了烏江岸邊，最后鋼琴一串漸慢漸弱的琶音及開放式的和弦引出了呈示部“英雄主題”以下為我對這首作品的一些理解。

“英雄”這段采用了D調同主音大小調交替使用，第一個裝飾音re既要快速濃烈又不能浮躁，拉主干音mi時要用弓毛緊貼琴弦，聲音集中的飽滿的長弓進行演奏，同時左手的揉弦應有力度和速度，揉弦密度加大展現項羽的剛強。第23小節的三連音裝飾“fa mi fa ”要緊湊且有顆粒感，表現出項羽剛毅果敢的性格。第25到27小節則比第一句更為濃烈，力度的加大，運弓加長，揉弦更為深切仿佛讓我們看到了有血有肉的英雄就站在我們面前。在呈示部的最后一音結束在主音“re”上，從強有力的三連音到慢慢消失長音re，給人留下無盡遐想。

第41小節開始進入“愛情”主題，這與前面的“英雄”主題截然不同，兩段形成對比。“愛情”主題大體分為三個階段，分別為41到49小節；50小節到57小節；58小節到63小節。旋律開始于C大調，開始的旋律平靜似水，演奏時要心平氣和，音色明亮統一，旋律強弱變化起伏不要太大，隨著旋律的展開，音樂力度大幅度加大，表達出越來越多的內心情緒起伏，到第三階段音樂在不斷重復變化中將樂曲推向高潮，調性色彩的變化使得情感愈加濃烈。弓段加大揉弦加深表達出霸王與虞姬愛情的甜蜜和纏綿，整段在平靜的運弓中加入了切分和三連音的節奏型，使音樂更加撩人心弦，表達出楚王項羽在多年征戰中愛姬虞美人始終相伴左右，不離不棄的忠貞不渝愛情。

從第100小節開始進入緊張的戰爭階段，半音階、變換拍子和雙弓的演奏仿佛都在描寫奔跑吶喊和戰爭的情景，此時應注意左手在觸弦時要高抬指，換把干凈，右手弓子拉長，要將戰爭時的豪氣展現的淋漓盡致。136小節的十六分音符與八分音符交替的快速旋律，仿佛是急促的步伐和吶喊，具有很強烈的沖擊力；雙弓的進行好像看到身著盔甲，拿著刀劍的戰士在拼殺，刀光劍影的戰亂場面，演奏時運弓換把利落，表現出楚軍不畏強敵的英勇，“力拔山兮氣蓋世”的英雄氣質。

從第165小節開始，再現了“英雄”主題，結實有力的長弓與滾壓結合的揉弦相配合表現出項羽的英雄氣概，后半部分力度變弱，像是虞姬與項羽回憶著過去…緊密的十六分音符是華彩段的一個難點，描寫了戰爭的激烈需要左手高抬指保證聲音的顆粒感，將力量集中于手指，右手拉弓向下沉使聲音最大限度開發出來，變換拍子和重音的分布使曲子節奏更加緊密。246與247兩個小節使用相同的音到后面的顫弓一氣呵成仿佛是撐船的老船夫催促項羽趕快上船渡江以圖日后東山再起。

華彩段的結束再次重現了“愛情”主題，再現的副部主題又回到了D調上，這時的弓段開闊，慷慨激昂像是回想著曾經叱咤風云的自己，像是他在經歷思想斗爭過后，平靜的面對這個時刻的心態，情感與責任的交織。站在江邊意識到大勢已去“天之亡我，我何渡為！”內心的惆悵及無顏再見江東父老的心理變化。

三、演奏過程中注意的難點

（一）《楚頌》要求的是要換弓無痕，換把無痕，換弦無痕，這也就是二胡演奏中的歌唱性表達，歌唱性表達不僅要求運弓的穩平直，更需要揉弦的配合。

（二）揉弦可以使音樂變得更加生動悅耳，滾揉是富有歌唱性的揉弦方式，高頻率循環滾揉使樂曲更加深入人心。

（三）運用氣息和情感唱譜子是給譜子斷句和了解藝術風格的重要途徑，多唱譜子找到與音樂情感對接的方式，恰如其分的表現音樂的情感，好的音樂首先要感動自己進而才能觸動觀眾。

（四）在音樂處理方面通過加入一些揉弦和滑音，使構成音樂的每一個音都蘊含著豐富的表現力，都有它特定的情感，表現出濃烈；淡雅；扎實的音色變化，嚴謹而有邏輯的將二胡的旋律美，韻味美表現出來。

四、結語

二胡的極強旋律性使得《楚頌》的主題部分具有很強的流動性，而在后半部分則對二胡演奏技術提出了新的挑戰，柔與強的變化音色，灑脫而不規整的節奏節拍更需要演奏者細膩的技術控制，這首樂曲讓我多了一份挑戰同時也多了一份對音樂更深入的理解。