藝術與哲學
—— 一場美與思的交融

劉懌嫻

（蘭州城市學院，甘肅 蘭州 730000）

如果把哲學視為是對人生和社會的思索，是思維與哲理的碰撞，那么藝術就是人的知識、情感、想象和意蘊的綜合產物 ，是對人們的現實世界和精神世界的形象表現。兩者看似在表現方式上分別訴諸理性、感性，各自為營，但筆者認為，既同為社會生活中所誕生的產物，兩者之間亦有著密切的聯系：哲學時常可通過藝術的手段展示，而藝術之中往往包含著強烈的哲學反思。

一、哲學通過藝術的方式展示

首先，哲學能夠通過影響藝術家的主觀思想而影響著藝術活動的發展 ，提升著藝術活動的境界。我們知道，任何藝術活動雖具有其個性化特征但卻又都無法脫離其社會屬性而獨立存在，不同時期或社會所產生的藝術往往帶有極大的社會性特點，這點從19世紀末所誕生的西方現代主義中可尋得依據：第一次世界大戰之后，在戰火的摧殘下，西方近代以來所建立起的文明被消耗殆盡，但與此同時，它迫使藝術家與知識分子對整個西方現代文明和傳統進行了深刻的哲理反思，而這些深刻的哲學思想之后都被深深的烙印在了現代主義藝術之中。我們看西方的現代派戲劇，《青鳥》中的對自然界生物、無生命物體和人類抽閑觀念的擬人化形象；《刀子的眼淚》中，充斥著超自然、荒誕的劇情；以及《禿頭歌女》中非現實、非理性、非個性化是人物塑造等等，通通都是對諸如對應論、帕格森生命哲學、弗洛伊德精神分析學、存在主義哲學等一系列哲學思想的藝術表達。而藝術家所創作的這些充滿異象、矛盾的藝術作品在控訴社會丑惡現象的同時，也為其所承載的哲學觀念在創作上謀求了新的表現方式。

當然，哲學對藝術產生的影響并非單作用于藝術家身上，它時常也能通過影響藝術欣賞者的接受觀念，進而促進藝術的豐富和發展。對藝術活動而言，它不僅是藝術家的創作活動，同時還是欣賞者的接受活動。在藝術欣賞中，欣賞者通過對藝術作品的的鑒賞與思索，與藝術作品一同構成一個屬于欣賞者的解碼世界，從而獲得一種情感、精神上的體悟和品評。而哲學作為時代精神的精華，構成了不同時代藝術接受活動的重要的文化背景，不同的哲學往往帶給欣賞者不一樣的“文本”解讀，就如在欣賞斯特林堡的《鬼魂奏鳴曲》時，如若沒有對其超自然主義哲學思想的儲備，恐只覺得自己看了一場瘋癲怪異的荒唐鬧劇因此而大談無聊、沒內涵，而這種對于藝術“文本”的誤讀，很難使我們能真正的體會到藝術背后所傳達的真正意義，從而使得欣賞藝術，往往便變成了一種附庸風雅的表面行為罷了。

二、藝術包含強烈的哲學反思

除了不同時代社會影響下哲學對藝術的反映，我們時常也能從一些藝術作品之中感悟到一些藝術家的哲學思想的體現。從雕塑作品《思》中，我們便不難發現，羅丹在進行雕塑作品的藝術創作的時候，作品所表達出來的藝術家頗具鮮明的個性。透過少女的神態，我們能夠體會到一種獨立、自我、思考的情感。但與此同時，當望向少女帶有殘缺的頭部形象時，它仿佛又在象征著渴望獨立而又無法獨立的意味存在。堅定的思索與殘缺的肉體間，這種在完整與缺陷之間的對比沖突，所帶給我們的不僅是深刻的視覺感知，更多的是表達出了思想上的一種橫在理想同現實之間的矛盾性。有人說，羅丹《思》的少女形象靈感源自于他的女助理卡米爾，通過作品中所表達的少女對自身形象思考，不難使我們看出，或許在現實生活中卡米爾似乎也遇到過和少女一樣的煩惱，通過運用這樣強烈的殘缺美感，來表達作品背后深刻的哲理思想，羅丹留給世人的不僅是少女的思考，更多的也是人們對人生的無盡思索。

綜上所述筆者認為，關乎哲學與藝術，兩者都將最終的實現訴諸于人本身，作為兩種緊密聯系與社會生活的意識形態，其必然在非同卻又近密的關系，我們無法用過于條理化的論據去闡釋，這種有關思想與詩意的意識形態究竟是怎樣的一種似遠又似近的存在。哲學成于思，成于煎熬的思 ；藝術源于美，源于共鳴的美[1]。哲學通過藝術的手段展示，就有動人心魄的吸引力 ；藝術包含強烈的哲學反思，自然會增添絢麗悠長的光彩。關乎哲學與藝術的表達，亦是一場思與美的交融。