高校攝影專業教學改革的研究

鄭彭昭

（鄭州電力職業技術學院，河南 鄭州 451450）

一、引言

隨著科技的不斷變革，攝影已經由傳統走向現代，從膠卷到內存卡，從暗房到PHOTOSHOP，無論是前期拍攝還是后期制作都緊密和科技的發展密切掛鉤，正是由于科技給攝影帶來的這一變化，才使得攝影開始從以少部分人走向大眾，從奢侈走向通俗，近些年來，越來越多優秀的數字化攝影作品從年輕一代的手中脫穎而出，數字化的變革為攝影的發展提供了有力的翅膀，而高校的攝影專業也需要緊跟時代潮流，加強數字化技術在攝影專業各個方向中的運用于貫穿，將之與攝影技術的結合，提高學生們的專業技能和現代化技術，成為能與時代接軌的新一代人才。除此之外，為了適應未來人才的基本標準，還需要對學生綜合能力進行培養和加強，現代社會需要全面型人才，所以，必須從各個方面對學生進行人才培養，將學生一專多能，德智體美全面發展的新型人才。

要想實現以上目的，就需要在日常的攝影教學中不斷調整教學設計，明確教學目的，采取適當的教學方法和模式，全方位培養學生的各項專業技能，培養動手能力、實踐操作能力、社會適應能力、現代化設備的運用能力、數字化圖像工具的應用能力、獨特高尚的審美能力以及創新意識。并將這些目標充分整合進人才培養方案里，充分深入攝影教學的有效性，強化學生們的綜合素質，使學生們畢業后可以快速與社會接軌，并可以通過自己的能力完成自己的攝影創作。

二、高校攝影專業教育改革方法分析

（一）重視基礎課程，全面培養能力

攝影是一門藝術，也是一門設計。在高校攝影專業的教育改革中，應該重點對學生們在藝術與設計的基礎知識進行培養。這有助于幫助學生培養正確的美學修養，提高審美情趣。

攝影是一門對技術要求很高的藝術，一幅照片要有清晰的影像、準確的曝光、良好的色彩還原。掌握這種技能與否是衡量一個人是不是有攝影師素質的基本要求。但是技術至上論也有不科學的一面，它過分地強調了技術對攝影創作的意義，忽視了創造性。然而，一幅藝術作品不能僅僅停留在準確的曝光、良好的沖洗、清晰的影像這三個方面，它應該是攝影者對于生活的一種靈魂的吶喊，應該充分地表現攝影者的人生觀、世界觀，應該是拍攝者對人生對世界內心看法的載體，而非一種單純的復制，不能單純的強調技術。

同時，攝影作為一門藝術，在藝術創造上應該有較高的意識，有較高的美學、哲學和自然科學、人文科學等方面的知識，有強烈的創作欲望，力求創新，突破視覺 規律，創作出有攝影者特定的風格的作品。如果不能，那么攝影者往往會變得很匠氣，只知道模仿復制，那就無法將攝影提高到藝術的層面上。但是藝術至上論也有其不可忽視的缺點，它太強調自我意識，往往會忽視攝影中的科學規律，忽視基本功的訓練，往往造成攝影者眼高手低，不能夠充分地表達自己的創作目的。

所以，在攝影專業的教育改革中，首先應該讓學生們掌握攝影的基本技術，只有全面掌握了這些技術，才能讓學生在日后的學習創作中有良好的表現。然后，應該加強學生們美學意識的培養，在學習基本技術的同時，還應加深自身的藝術修養，在提高技術水平的同時也相應提高意識水平。只有將技術與藝術共同結合起來，才能培養出真正具有生命里與創造力的攝影師，才能不斷將攝影術繼承并發展。

除此之外，還應該注重培養學生們正確的人生觀、世界觀和價值觀，將之與美學相融合，并合理運用專業技能，捕捉生活中的瞬間，從而拍攝出一張有價值的攝影作品。

（二）優化教學設計，鼓勵學生個性化發揮

課堂教學是學校教育的基本形式，攝影專業的教育改革應該重視課堂教學的效益，優化現階段的教學設計可以讓課堂教學更流暢更高效的進行，更有利于體現“學生為本”的理念。

首先，創設問題情境，激發學生興趣。在教學設計中，一定要注意創設良好的教學情境，吸引學生的注意力和求知欲，而攝影專業在此方面擁有得天獨厚的優勢，可以通過與攝影有關的戶外實踐來增強課堂教學的趣味性。

第二，注意攝影的基本觀念，整合攝影知識。攝影專業有著不同于其它專業的獨特的觀察世界的方式，應該培養學生對這應觀念的理解和消化，具有概況性、穩定性和層次性的進行攝影創作，而不是隨隨便便的按下快門，隨著時間的推移，攝影觀念一旦形成，就能穩定的存在在學生的頭腦中，也許具體的知識忘記了，但觀念卻越來越清晰。

第三，鼓勵學生課堂中的個性化發揮。學校教育最大的缺陷是缺乏個性化，無視人的個性存在和人與人之間的差異，學校教育模式下無論是老師、學生、教學內容或課程、教育裝備和教學管理等都是標準化的、劃一性的。這樣的直接后果就是嚴重制約人創造性和自我個性化的發展，把人都教育成從一個模子里刻出來的。個性化發揮是創造力的源泉，是創新的起點。在教學設計的過程中，應該給學生發揮自身個性化發揮的空間，培養學生的創造性思維，獨特的構圖、特殊的用光、個性的視角等等都應該在課堂設計中給予學生施展的空間，而非標準化的要求和照本宣科式的講述。

（三）突破教學方法，促進學生對知識的融會貫通

在現階段的高校教育，特別是職業學校的教育中，教師開展的教研活動較少，在教學方法上存在“滿堂灌”的現象，學生被動學習而非主動涉獵各種知識，然而，攝影是一門偏技術的學科，不僅需要掌握基本的攝影及藝術與設計方面的理論知識，還需要掌握充分的攝影實戰技巧，這就需要攝影專業的教育改革不僅要重視理論，還要重視實踐，把理論和實踐相結合的教學方法，令學生把學到的知識融會貫通，真正轉化為技能運用于實踐，從而拍攝出高質量的照片。

在此，本人比較推崇“任務型教學法”。

所謂“任務型教學法”指的是教師集中對學生需要掌握的知識傳授完畢之后，給學生布置相應的作業任務，把課堂歸還給學生，或讓學生建立小組進行討論，或讓學生外出拍攝，教師在其中輔助指導，讓學生在自己的不斷實踐探索中發現問題，并通過自己的能力解決問題，在這個過程中，學生的動手操作能力、獨立解決問題的能力和創造力都會得到鍛煉，不但能在互幫互助中建立良好的人際關系，有助于養成良好的人格，而且可以調動學生的主觀能動性去思考和消化所學的知識，促進學生對所學知識的融會貫通，在這里，老師只是學生的指導者，真正的主動權掌握在學生手里，將課堂還給學生。

高校攝影專業的教學改革需要具體問題具體分析，并和學生的實際情況進行相應的調整，其目的是提高學生的各種能力，不但培養攝影方向的專業型人才，而且培養一專多能的現代人才，對學生的各方面素質都要同步進行提高，才能適應日后日益嚴峻的就業需求。此外，更重要的是要樹立學生正確的意識和良好的人格，只有這樣，才能真正達到提高教學質量，為社會輸送合格人才的目的。