高中音樂課堂創新教學的弊端與解決方案
——以嵊州市高級中學為考察樣本

陳姝宇

（紹興文理學院藝術學院，浙江 紹興 312000）

《普通高中音樂課程標準（2017年版）》中將高中音樂課程明確定性為“彰顯美育功能，提升審美情趣”，“培育和踐行社會主義核心價值觀，培養學生的音樂學科核心素養，為落實立德樹人根本任務、發展素質教育服務。”①然而，筆者在嵊州市高級中學教育實習時，發現高中音樂課堂教學中仍存在部分弊端與缺陷，與課程標準的要求大相徑庭，尚難盡如人意，遂以嵊州市高級中學高一、高三兩個年級的學生為主要調研對象，在教學實踐中，逐步總結出適用于高中音樂課堂的創新教學法，在嵊州市高級中學加以試驗和實施，以此探研適合現階段高中音樂課堂創新教學的解決方案。

一、嵊州市高級中學音樂課堂教學弊端

隨著我國學校美育的創新改革和實踐探究，勢必要求在高中音樂教學中貫徹立德樹人，踐行社會主義核心價值觀，促進學生全面發展的人才培養目標。音樂課因其廣泛性和特殊性，能夠給人以更直接的美好的感受，有利于表達情感，促進學生個性發展，培養創新思維。筆者在教育實習中發現，就教學內容而言，現階段高中的音樂課堂教學內容基本以教材所提供的曲目為主，很少有課外拓展的作品與知識，教材的內容與版本沒有與時俱進，部分音樂作品與時代脫節，缺乏對學生情感世界的熏陶和對音樂審美能力的培養。

（一）教學方法

一是傳統音樂課堂的教學方式較為死板單一，教師只是一味地站在講臺上授課，由教師進行單方面的敘述和演示，以此來主導課堂教學過程，將書本里的知識點和需要學生掌握的內容按照某種固定的教學流程和模式傳授給學生，就像是往水壺里灌水，機械地按照既定教學計劃進行課堂講授；二是教師與學生之間的交流互動很少，學生的課堂參與度很低，教師很少給學生創造思考和表現的機會，教師成為教學的主導者，而并非引導者。上述單一的教學方法在一定程度上限制了學生想象力與自主發展能力，禁錮了學生的創新能力和發展意識，使學生的思維方式和創新意識受到較大局限，與2017年版課程標準提出“使學生在潛移默化中陶冶道德情操、開掘創造潛能、培養團隊精神、提高審美與人文素養”②的要求相去甚遠。

（二）教學模式

受傳統教學模式影響，本該生動活潑的音樂課更像是一堂死氣沉沉的語文課或思政課，學生對教師的配合度很低，教師過分注重對音樂作品的專業性知識講解，大部分時間都在空洞地講述作曲家生平事跡、作品創作背景和曲式結構等知識點，反而使學生逐漸喪失了欣賞音樂的樂趣。教師根據教材上的音樂作品，照本宣科，然后逐段播放音視頻，請學生聆聽并思考這些音樂片段表達了作曲家怎樣的思想感情，并逐一作答。在課堂問答環節，筆者發現同學們都不由自主地低下了頭，生怕老師會請抽到自己作答，既不能讓學生“領悟音樂形式美與藝術表現的關系”，更談不上“拓展文化視野，培養美好情操”。

（三）教學評價

傳統的音樂課程評價體系，學期成績都是以每個學期末的最終測試結果為準，而忽略了學生在平時的積極表現和豐富的創造力，教學評價過于死板，缺乏變通及能動性。教師仍采用傳統的灌輸式教學方式，加之高中學生文化學科課業的繁重與升學壓力負擔過重，使學生逐漸喪失了對音樂課程學習的興趣與熱情，背離了以美育人的教育目標。

二、高中音樂課堂創新教學的解決方案

音樂課程是學校實施美育的重要途徑，是落實學生發展核心素養，面向全體學生的一門必修課，《普通高中音樂課程標準（2017年版）》凝練出音樂學科核心素養——審美感知、藝術表現、文化理解。為體現“豐富課程選擇，滿足發展需求”的課程基本理念，2017年版課程標準進一步優化了課程結構，設置了豐富多樣的教學內容與靈活多變的選課方式，其中必修課程就包含音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂編創、音樂與舞蹈、音樂與戲劇六個模塊。但萬變不離其宗，“音樂的存在方式主要就是實踐活動，包含了表演、創造和聆聽（包括欣賞）這三種基本活動，學生在這三種音樂實踐活動中表現出來的綜合能力也是構成學生音樂學科核心素養的基本內容。”③基于這一認識，筆者以在嵊州市高級中學實習時的切身經歷及其音樂課堂教學為考察對象，提出音樂課堂創新教學的解決方案。

（一）創新實踐能動性教學內容

在音樂課程教學內容的選擇上，既要以音樂審美為核心，還要以學生發展為中心，創新更富有實踐能動性的教學內容。適時更新音樂課程的教學內容是非常有必要的，教學內容是教師上好一堂音樂課的基礎和依據，亦是學生獲得愉悅心情和審美感受的重要客觀條件。教學內容只有符合當代學生的審美與興趣，才能吸引學生，達到以美育人的教學目的。教師在課堂上及時補充一些切合新時代的與時俱進的教學內容，如“中國夢”主題新創作歌曲，貫徹課程思政理念，以美育人，培根鑄魂，拓展學生藝術視野。

筆者在教育實習過程中，在教材既定教材內容的基礎上，結合當代高中年齡段學生的興趣與喜好，從“中國夢”主題新創作歌曲中補充了具有流行風格的《小夢想大夢想》《夢想開始的地方》《我和2035有個約》等貼近高中生學習生活的新作，教學內容更具時代感，有效調動學生課堂學習積極性，將社會主義核心價值觀潛移默化地傳達給學生。

（二）創新實踐體驗式教學模式

就教學方法和教學模式而言，要注重創新實踐體驗式教學法。所謂的體驗式教學法，是將學生的實際體驗作為學生學習的前提和基礎，從而使得學生能夠在學習的過程中將自身的主體性和能動性充分地發揮出來，培養學生的創新意識，使得學生能夠主動地進行學習研究，真正地體會到學習的樂趣。此外，體驗式教學還可以將知識的價值進行進一步的提升，不僅可以提升學生的音樂學習水平，在很大的程度上還對教學的質量和教學成果予以優化。通過創設教學情境，激發學生對音樂的熱愛，激起學生表演和編創的欲望，得以充分發揮其想象力和創造力，變被動欣賞為主動學習、主動實踐。

在教學過程中，筆者著力營造出輕松歡快的課堂氛圍，在每一節音樂課開始前鼓勵學生用上臺演唱，或用表演才藝的方式調動教學氣氛。在課堂中盡量能讓每一個學生都積極參與到學習中，帶領學生們通過游戲的方式來展示自己的才藝，在下課前十分鐘加入了“小組對決”的環節，這些均有利于增加學生之間的團結協作能力與團隊凝聚力。在教學過程中，我逐漸發現，那些原本害羞內向，不善于展現自己的學生，也能慢慢接納這些活動，融入集體，變得越來越活潑開朗。學生也更愿意把我當作是朋友和傾聽者，會跟我分享身邊趣事和小秘密，逐漸形成師生良性互動，對筆者提高教學水平也是一種鞭策和促進。

（三）改變課堂師生參與度所占比例

音樂鑒賞是高中階段學生音樂課程學習的首要任務，是培養學生審美感知和文化理解素養的重要途徑，也是學校美育不可或缺的一環。在音樂鑒賞教學中，激發學生的表現與創造顯得尤為關鍵，包括音樂感知力、音樂聯覺與想象力、音樂審美能力、音樂文化理解能力等多個層面。教師應改變固有的教學方法與教學模式，變傳統為多元，變單向灌輸為雙向互動，師生間借助音樂和肢體語言、多媒體等媒介，實現知識與經驗的交互，達成有效的師生合作。

在師生交互過程中，“樂學”教學顯得尤為重要，“樂學教學藝術的實質就在于教師運用教學技能技巧，依照審美的規律，以促進學生樂于學習為目的而進行獨創性教學。其基本特征是使學生的學習情感升華到審美愉悅的境界，以美啟真，樂中開智，強化和優化教育的正向功能，強調學生在教學過程中的主體性，重視激發學習者的求知欲望和學習興趣。”④在“樂學”教學中，教學活動是令人愉悅的事，學生在教師所引導的教學活動中始終處于主體地位，教師促進學生提高學習活動的積極性與參與度，使其達到“樂學”狀態。豐富學生精神生活，提高審美感知是“樂學”教學不可或缺的一環。高中生長期處于高考壓力下，缺乏對音樂審美能力的培養和情感世界的熏陶，阻礙了學生興趣愛好與個性發展。筆者在教學實踐中發現，采用因材施教和寓教于樂的方法更有助于實現高中音樂課堂學習的多樣化與情感化，從而有效提高學生的課堂參與度，建立良好師生關系，創設“樂學”環境，讓學生成為音樂課堂的主體，給其大量自我展示的機會。

就筆者的教學實踐而言，我在課堂上采用“擊鼓傳花”的游戲，用鋼琴伴奏代替擊鼓，既實現了師生互動，拉近了師生之間的距離，又充分調動了課堂氛圍，學生都表現出對音樂的好奇和期待，給學生創造自我表現和才藝展示的機會。筆者也由此更深入了解當代高中生的音樂能力，在學生內心深處竟然隱藏著如此還未釋放的小宇宙，有必要在教學過程中不斷挖掘其內在正能量與藝術潛能。

（四）創新實施多元化成績考核標準

傳統音樂課學期成績都是以每個學期末的最終測試結果為準，而忽略了學生在平時的積極表現和豐富的創造力，教學評價過于死板，缺乏變通及能動性。因此變單一的課程評價為多元化的課程評價迫在眉睫。對學生的音樂課程的評價應充分體現其全面性和多元性，主要分為以下三個方面：一是將形成性評價與終結性評價相結合，二是將定性述評與定量測評相結合，三是將自評、互評及他評相結合，以此完善音樂課程評價的全面性和多元性。

筆者在嵊州市高級中學實習期間，將學生平時在音樂課堂教學過程中的表現作為評分依據，從三維教學目標出發，對學生的情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能予以全面觀察與分析，除了教師的個人評價外，還加入了學生自評與學生互評等考核方式，使音樂課程的考核評價更具有公平、公正、公開性。

注釋：

①王安國主編：《普通高中音樂課程標準（2017年版）解讀》，高等教育出版社2018年版，第7頁。

②王安國主編：《普通高中音樂課程標準（2017年版）解讀》，第9頁。

③周彩俠、楊晶：《樂學教學藝術探析》，《教育理論與實踐》2008年第9期。

④王安國主編：《普通高中音樂課程標準（2017年版）解讀》，第71頁。