初中美術小寫意國畫的教學探索

□福建省泉州第五中學臺商區分校 李碧芬

一、小寫意國畫的基本內涵

在我國傳統藝術體系下，以毛筆蘸水、墨或者國畫顏料，在紙、絹、帛等各種材料上作畫，便被統稱為國畫，若依繪畫題材進行劃分，國畫則有山水、人物、花鳥的區別；若依制作技巧進行劃分，則又有工筆、寫意和兼工帶寫的區別。其中寫意畫特別強調心靈的感受，筆隨意轉，以高度凝練的筆觸，對物象所具有的神韻和意態進行描繪，此時線條并非第一關鍵的要素，意存筆先、畫盡意在是普遍的觀點。如果再做細分，那么寫意畫可以劃分為大寫意畫與小寫意畫兩種，大寫意畫長于畫家主觀情感的表現，筆勢粗獷，自由度更高；小寫意畫長于以水墨畫法對物象之實進行描述，往往更加突出細節把握，拘謹、寫實的特色更鮮明一些。形與意是中國畫首先要解決的問題，它既是一個審美標準，也是一種文化理念。

二、初中美術課堂上小寫意國畫的融入優勢

（一）較強的互動性

在進行繪畫教學時，臨摹指導是比較常見的基本方法。國畫用筆用線是學習的重點，在國畫學習中，單純的臨摹無法激發學生的學習潛能，若理解上存在偏差，后面的深入學習將失之毫厘，謬之千里。為此，師生實時互動，由教師隨時關注學生對于繪畫基礎的把握效果極為關鍵。但此時便出現一個問題，就是簡單的山水和人物繪畫教學，常會面對不易表現到位的內容，美術教師難以有時間進行和學生的交流互動。對比后發現，小寫意花鳥比較接近學生的美術基礎，繪制一幅花鳥小品只需要較短的時間便能完成，繪畫時的疑問也可以隨時提出，與教師進行充分互動。

（二）較高的“性價比”

小寫意國畫在意境方面的特色，決定了其能夠帶動學習者小中見大的思維方式。教師在課堂上示范，學生在課堂上進行學習，都將因其體量和成本雖小，而所學所感較多的較高“性價比”優勢，而取得更加理想的效果，特別是小寫意國畫并不需要過多與過濃重的色彩，對于紙的大小、數量的要求也不高，在創作中較容易上手，作業也可以發揮出各自的個性。

（三）較好的教學成果

初中美術課堂上小寫意國畫有直觀的教學成果。它在初中美術課堂上的良好效果，重要原因在于這種繪畫形式可以在課堂上直接獲得及時的反饋：學生可以通過教師的示范得到直觀地感受和練習步驟的提示，接下來再自行完成作業，每一個步驟、每一項內容皆清晰可見。當學生的繪畫訓練完成之后，教師還可以在課堂上逐個分析個性不同的習作，進行點評指導，這樣的做法對于學生汲取優點避免錯誤至為關鍵。

三、初中美術課堂上小寫意國畫的融入策略

（一）多角度觀察的指導

為了保證小寫意國畫的教學效果，教師需要幫助學生進行多個角度的觀察，變原有的簡單臨摹教學形式為創新技法的探究形式，也就是要給初中生更多的時間，使其有機會成為藝術創造的能手，而不是要求其強迫接受教師的模式與規范。對于初中生來講，他們接觸小寫意國畫的機會不多，相關的理解能力也不夠強，如果一味依賴反復的技法訓練，可能導致學習熱情的弱化，無法達到從興趣出發而臻于藝術創造境界的效果。為此，教師可以在時空范圍有限的課堂教學過程中，利用豐富多樣的方式，對學生進行多角度觀察的指導，使學生的繪畫創新思維得到培養。法國著名畫家亨利·馬蒂斯曾經說過“一幅新畫應當是一種獨一無二的事跡，是個體精神世界的形式呈現”，這也直接否定了將繪畫等同于模仿的思路，而要求繪畫學習者在多做觀察后形成獨特的創造力。有條件的話，教師在教學實踐中要盡可能給學生提供豐富的寫生機會，在課堂上學生將因此得到更為充分的體驗，感受外部物象的多樣化和豐富化，進而養成對一種事物進行從整體觀察到細部觀察的良好習慣，通過多個不同角度的觀察，給小寫意國畫的創作表現積累豐富的資源和靈感。比如教師可以要求學生在對螳螂等昆蟲進行觀察后，將它們置于不同的背景下完成創作任務，每一名學生皆可構思出獨特的作品。

（二）現場操作的鼓勵

小寫意國畫創作講求的是奇趣生拙、一氣呵成，那種由筆墨所帶來的樂趣，是其他繪畫形式所難以比擬的。在初中美術課堂上，教師應當注意到這一點，并給學生以更多的現場操作鼓勵，讓學生在實踐中得到有充分的訓練。教師可在教學實踐中關注學生對于小寫意國畫的興趣生成問題，積極引導學生參與到一系列的玩墨游戲活動，細致感受其中的用筆、用墨、用水等各項方法。比如教師可指導學生依靠墨加水量的多少嘗試，產生作品的清墨、淡墨、濃墨、焦墨效果，避免作品的無變化死墨問題出現。再比如關于運筆技法，雖然初中生的造型可能不是十分準確，甚至帶有幾分幼稚，然而這種看起來不夠成熟的用筆等技法，恰恰可以展現出“中國”小寫意國畫獨有的韻味，讓初中生大膽嘗試，能夠使之對用墨的干濕濃淡產生從理論到實用的深入感知。學生可自然掌握先蘸水再蘸墨，把筆調到尖濃根談過渡均勻的狀態，形成墨色鮮活的良好習慣，又能夠在此基礎上臻于畫無定法的更高境界，畫出小寫意國畫的線條之凝重渾厚、意境之奇趣生拙。

（三）多種形式嘗試的介入

多種形式嘗試的介入，可以使學生在課堂上寓學于玩，使學生的小寫意國畫創作能夠各抒己見、各表己意。為此，初中美術教師需要從多個不同角度對學生的潛能進行發掘，使之在筆墨中怡情養性。比如教師可以要求學生在掌握基本創作方法進行技法上的多法糅合，在適當的時機使用揉搓皺紙法、吹墨法、拓印法等。再比如當進行小寫意國畫中的“鳥類”翅膀羽毛繪制方法講解時，教師可以使學生首先了解一些常用繪畫方法，包括破墨、渾點、勾勒等。此時，教師需要注意到一個問題，那就是初中生更樂于做各種不同的嘗試，比如對材料的突破，對技法的挑戰等，教師要避免受限于傳統思維，多對學生的創新嘗試以鼓勵。事實證明，綜合材料和特殊技法的應用，乃至隨機的靈感迸發，都會產生奇特的視覺效果。如學生在宣紙上進行水墨練習時，會發現這個墨點像熊貓的眼睛，那條墨線像老樹的枯枝，教師便可鼓勵學生基于自己的奇思妙想，完成接下來的創作，而這恰恰和中國畫的本質是相通的，在學生妙手偶得的作品完成之后，其繪畫手法也將取得明顯進步。

（四）小寫意國畫校本課程的教學研究

國畫教學可以激發學生學習傳統文化的興趣和愛好，理解中國畫的技法和審美特征，并在繪畫實踐中提高藝術技能，獲得多方面能力的發展。目前，很多學校對國畫校本課程的開設非常重視，將校本課程的開發與實施作為一項長期工作，初中美術小寫意國畫校本課程相對易于學習，受到選修學生的喜歡，是學校一項可持續的藝術活動。

四、結語

小寫意國畫，強調的是物象形態之外的一種內在的氣韻和意趣，或是作者思想情感的延伸，表達的是一種超乎物外的精神。在初中美術課堂上融入國畫藝術，對于初中生的美育至為關鍵，特別是可行性較強的小寫意藝術形式，更會對初中生的專業技能和審美鑒賞水平提升起到重要促進作用，同時也是學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛民族傳統文化的有效引領方式。本文所做的小寫意國畫的教學探討，以及在此基礎上的具體教學策略分析，正是基于上述考慮而展開的思考。