基于刺繡的服裝面料再造設計研究

丁詩斯

（重慶城市管理職業學院，重慶 401331）

我們通常所說的刺繡就是絲繡，廣義來說就是繡花，它是我國傳統工藝和文化，主要借助針線將設計師所要制作的服裝添加上圖案，以藝術表現形式出現，和繪畫具有一定相似性，可以在一定程度上彰顯出民眾風俗文化以及心理等，對民眾審美情趣加以表達，可以有力的進行藝術品味表現和傳達。

一、刺繡價值與發展簡述

應該了解到，刺繡本體具備著較為深厚的文化內涵和高度審美意義。階級社會發展階段，刺繡主要分為兩種類型，首先是純觀賞類型，其次是民眾日常生活用品。基于上述所言，兩種刺繡類型用途迥異，所表現出了不同類型藝術風格和差別較大的文化趨向，以此同時，二者審美價值各不相同，但卻可有力彰顯出民族文化和地區風俗等。歸結來講，我們從刺繡中可以挖掘人類群體文化演變的歷史淵源，之后在此基礎上為現代歷史文化研究和美術研究等夯實基礎。

刺繡發展源遠流長，匠人研究出了很多獨特且具備個性的刺繡針法，原始社會到奴隸社會的過度時期，華夏民族部族聯盟首領每逢重大慶典活動和祭祀活動中，便會身穿刺繡服裝，以示莊嚴、莊重。刺繡而后得到不斷拓展和蔓延，到明清歷史時期，刺繡技術和刺繡生產被打開了嶄新局面，明清時期是刺繡的巔峰發展時期。國外方面，埃及法老墓中發現了最為古老的珠繡制品，刺繡技法傳入到歐洲后開始大肆應用于普及，美洲刺繡和丹麥刺繡最為典型，有力反映出了各個國家在各個歷史時期內的文化現狀和技術水準等。

刺繡在世界范圍內擁有很多受眾，漫長的歷史發展，刺繡種類增加，刺繡技藝更新，值得我們去不斷的學習和研究，透徹挖掘期間所蘊含的歷史文化和審美價值，將其用在服裝面料再造設計中，最合適不過。

二、服裝面料再造設計中刺繡的主要應用要點分析

首先是對服裝面料色彩的再造。面料色彩再造主要是是指對面料色彩的改變，通過聯想進行二次塑型創作。刺繡是面料色彩再造中的優良模式，刺繡過程中，合理顏色布局會日漸強化視覺沖擊力，強化服裝視覺表現力度。比如在服裝面料色彩再造中，設計師使用彩繡和包梗繡技法，讓面料上的花鳥魚蟲十分逼真，顯得栩栩如生、惟妙惟肖。

其次是刺繡對服裝面料圖案的再造設計。面料再造，從實際角度而言，再造過程中所構成的圖案，服飾和相關配件，圖案結構規律盡顯，憑借抽象式的表達和創新變化，使得服裝面料圖案呈現出規則化特點和定型化特點。面料圖案在一定程度上對服裝起到了裝飾效能，不僅如此，還可以更為直觀的進行服裝設計師設計思想表達和情感傳遞。我國階級社會發展時期，制度局限下，著裝限制巨大，官服首當其沖，以刺繡紋樣區分品級。酒椰葉纖維流蘇下擺連衣裙設計中，設計師使用搶針繡技法進行服裝設計，此時紋樣愈加生動，形象鮮明且色澤飽滿，浮雕的藝術效果被展現得淋淋盡致。設計師使用彩繡技法進行制作，隨之應用不同彩色繡線進行重疊操作和并置操作，讓彩色變化得井井有條、豐富多彩，彩繡技術，旨在讓畫面處在寫實維度上，并且讓服裝整體頓顯華麗和厚重，充裕著強力的裝飾感。

最后是刺繡對服裝面料的肌理再造設計。我們通常所說的面料肌理再造，所涉細節繁多，對面料不容易表現的服裝面貌元素予以優質彌補和強化，之后在此基礎上讓服裝擁有藝術魅力和個性。面料肌理再造模式中，刺繡應用可以對面料肌理加以改變，也可為服裝整體增加相應藝術感，使服裝變得精致。使用現代刺繡技法彰顯傳統手工刺繡技術于皮衣之上，彩繡應用讓皮衣原本硬朗風格發生轉變，柔美感和精致感十足。連身裙服裝設計中雕繡技法家應用，通透性貫穿始終，裙下擺和前胸，二者虛實相稱、相得益彰，防止深色面料所滋生厚重感出現。

結束語

可持續發展理念延續至今，服裝面料再造設計應該遵循此項原則，大力推廣綠色服裝。綠色服裝面料再造設計，刺繡使用契合操作原則，借助設計應用優化創新，讓面料肌理得到變更，對設計師設計思想和理念深度表達，不僅如此，還可以構建成肌理對比、強化服裝的良好服裝風格。怎樣完美的使用刺繡讓服裝設計盡善盡美，設計師要從實際角度出發，掌握刺繡特點和技法，嫻熟應用，加上自己的領悟和感知，才能創作出好的作品。