小學音樂活動設計模式探微

溫玉苗

（河北省永清縣管家務回族鄉管家務中心校，河北 永清 065600）

一、音樂活動基于音樂課堂是一種重要的教學手段

作為音樂教師，如何在有限的音樂課堂上引導學生全身心地投入音樂本身，體驗音樂，去掌握系統的感性音樂，和學生一起進行音樂活動實踐無疑是必不可少也是有效的教學手段之一。音樂活動實踐對學生的音樂素質會產生兩方面的良好影響：一方面可以應用課堂教學獲得的音樂經驗在音樂活動中體驗到較強的積極的音樂情緒，從而激發學生對音樂學習的興趣和愛好;另一方面可以通過音樂活動檢驗與校正學生已有的音樂經驗，積累更豐富的音樂經驗并不斷更新。

從現階段小學音樂教師隊伍的專業構成來看，有幼師專業、普師專業、音樂教育專業。特別是年輕一代中，音樂教育專業分化更加詳細，他們可能擁有比較強的聲樂演唱功底、器樂演奏功底或者舞蹈表演功底。然而他們面臨的是毫無音樂基礎的小學生，并不是每一個音樂教師都能設計出符合音樂本身的特點和孩子年齡特點的音樂活動，從而帶領小學生進行音樂活動實踐。那么，現階段小學音樂教材中選取的音樂中，是否有規律和模式可循呢？

二、根據各年級段學生年齡的不同，進行音樂活動設計

無論是什么樣的設計，都離不開兩個基本依附，一是學生本體，二是音樂本身。再完美的活動，脫離了這兩個要素，都是不切實際從而無法達成教學目標的。

（一）低年級，音樂活動設計應當注重整體性和統一性，重在老師的帶領和學生的模仿，動作不能復雜，應當循序漸進。

一二年級的學生，習慣集體生活和學習，好奇心重，愛模仿，愛表現，在音樂活動中能最大化地做到老師的動作要求、表情引導。但是他們跟幼兒園的小朋友比，才剛剛有了自控能力，他們把每一次的活動都當成一種競賽，希望在競賽中脫穎而出、得到老師的表揚，因此可能會過于表現而脫離集體，甚至造成小小的紀律破壞。例如一年級上冊中《玩具進行曲》這首歌曲，每一句的前三小節，進行規律性的拍手或者踏步，在第四小節也就是句尾兩拍進行動作變換。在初期聽的體驗中，聽第一遍時，老師在臺上帶領學生們起立拍手;聽第二遍時，在句尾兩拍加吹小喇叭、抱小娃娃等動作。

（二）中年級，在設計音樂活動時，除了整齊劃一的動作，可以留一些空白給學生自己去想象、去創造。

三四年級的學生，思維處于形象思維向抽象思維的過渡期，模仿力仍然很強，但可能開始不滿足于單純地聽老師的安排。例如三年級上冊《七個小兄弟》，我設計的音樂活動是，邊唱邊按高矮排序。這一設計中，一次性的全班參與，更多的是讓特別樂于表現的學生首先上臺，七人一組，依次進行。整首歌的動作設計，由老師完成一半，另一半交給學生自己組內討論。有一組學生的設計是這樣的：第三樂句旋律拉寬，他們用突然變得緩慢的動作和夸張的表情，完美地展示出拉寬旋律帶給人們的不同的感性體驗。

（三）高年級，應當盡量避免單純的個體表現，更多地讓他們自己去設計和創造，仍然由集體來實踐他們自己的設計。

五六年級的學生，開始由兒童期向少年期過渡，他們的道德感情多變而不輕易外露，開始會評價一個人的行為，也開始在意來自外界的評價。通俗地來說，就是他們開始變得“害羞”。因此，在五六級音樂課的音樂活動，如果反其道而行，很可能一節課都不會有人主動舉手表現。此時的老師，在音樂活動中，老師的角色弱化了，朋友的角色強化了，參與其中，主動積極地去實踐學生的設計。例如《大海啊故鄉》這首歌曲，在歌曲處理環節，老師可以拋出一個問題：用什么來表現大海的聲音？經過老師的引導和學生的自行討論，決定用發出氣聲“咝”來表現海浪聲。然后再拋出一個問題：如何用“咝”聲表現海浪的遠近和大??？此時的學生很積極、很主動，個個成了小老師，通過自己的創造，最大化地體驗了音樂本身。

三、根據音樂本身的特點進行音樂活動設計

每一首音樂作品都不盡相同、各有特點，但是可以依據一些共性將它們分類。例如從節奏、風格、旋律等方面分類，不同的分類給它不同的活動設計，相對相似的分類給它相同的活動設計。

以步法和音符為例，我們可以這樣設計：走步（以四分音符節奏為主），跑步（以八分音符節奏為主），連跳步（以附點音符節奏為主），馬步（以弱起附點音樂節奏為主），搖擺步（三拍子的節奏）。

音樂老師需要做的，就是課前熟悉音樂本身。有一位特級音樂教師說過，一首音樂聽到第一百遍的感受，和聽第一遍、第二遍的感受是完全不一樣的的。我理解為，音樂老師要把一首音樂作品帶給學生，無論是演唱還是欣賞，在此之前，必須自己去聽“一百遍”，充分體驗，然后在內心歸納有哪些元素是必須讓學生體驗和收獲的。

以上只是筆者的一些思考和探索，猶如滄海一粟。要想歸納總結出整套的可依循的模式，是一個龐大的工程，作為音樂教師個體，要不斷地學習，不停地思考、積累和總結。