論演員在舞蹈作品表演中的情感釋放

雍文勇

（廈門藝術(shù)學(xué)校，福建 廈門 36100）

引言

舞蹈作品主要通過肢體律動帶給觀眾者美的享受。為充分調(diào)動觀看者興趣，舞蹈演員需要在作品中釋放情感，保證舞蹈作品的生動性。實(shí)際上，舞蹈演員將情感融入到作品中并非易事。為達(dá)到良好演出效果，舞蹈演員不僅需要深入了解舞蹈作品，學(xué)習(xí)刻畫人物的方法，而且需要不斷地積累表演經(jīng)驗(yàn)，感悟人生。

一、情感在舞蹈表演中的重要性

舞蹈屬于視覺作品。舞蹈演員會運(yùn)用肢體與情感共同表達(dá)作品，以此吸引觀看者注意力。倘若舞蹈作品中只有肢體律動，缺乏情感表達(dá)，那么舞蹈作品無疑喪失了生機(jī)與活力。一個優(yōu)秀的舞蹈作品勢必會注入舞蹈演員的情感。舞蹈中的情感并不是可以刻意表達(dá)的，而是由舞蹈演員從內(nèi)心是深處所釋放出來的。這樣富有情感的舞蹈作品才會更加受到觀看者的喜愛。舞蹈演員需要將自身對作品與生活的感悟融入到作品之中，到達(dá)“你（舞蹈作品情感）中有我（舞蹈演員情感），我中有你”的境界，提高作品的觀賞性。舞蹈肢體動作是作品的外殼，舞蹈演員情感釋放是舞蹈作品的外殼上的色彩。只有兩者充分結(jié)合，才是完整作品。總而言之，舞蹈作品中必須要注入舞蹈演員情感。

二、演員在舞蹈作品表演中的情感釋放

（一）逐步將“心”融化到表演之中

1.體會尋找情感表達(dá)的文化支撐

從表面來看，舞蹈是肢體跟隨音樂的律動所呈現(xiàn)出的作品。實(shí)際上，舞蹈作品中也涵蓋著優(yōu)秀的文化。在文化的滋養(yǎng)中，舞蹈作品更加動人。眾所周知，藝術(shù)來源于生活。舞蹈演員有必要從生活中吸取養(yǎng)分，以此將情感融入到舞蹈作品之中。比如，多思考生活中事情，多體味生活中的情感。情感乃是作品創(chuàng)作要素。幾乎每一項(xiàng)作品都不能脫離情感而單獨(dú)存在。作品中正是擁有了情感，作品才會更加令人為之動容。舞蹈演員應(yīng)用動作表現(xiàn)人與物情感。無論是人或者物都存在各自情感表達(dá)方式。瑪麗·維格曼講過：“我十分討厭毫無意義的姿勢。”也就是說，僅肢體表達(dá)無疑導(dǎo)致舞蹈作品失去靈魂。舞蹈演員要想達(dá)到水乳交融的表演效果，勢必要加強(qiáng)專業(yè)素養(yǎng)，尋找舞蹈作品文化本源，提高情感表達(dá)水平，保證肢體動作與情感表達(dá)高效統(tǒng)一，增加作品感染力。

2.用“心”挖掘生活中的情感藝術(shù)

舞蹈并不像歌唱一樣聲音所出來的。而舞蹈唯一具備的聲音就是伴奏。舞蹈動作看似無聲，卻是用另一種方法表達(dá)作品。在作品富有沖擊力的情況之下，觀看者的興趣也被完全調(diào)動起來。最佳舞蹈作品是通過舞蹈演員“心靈”被觸動所呈現(xiàn)出來的。即使舞蹈演員只是做出了微表情，觀眾也能夠感受到舞蹈作品中的情感。舞蹈演員在生活中需要不斷地挖掘情感藝術(shù)，豐富情感表達(dá)經(jīng)驗(yàn)。舞蹈作品是舞蹈演員情感表達(dá)的對象。為確保情感表達(dá)的準(zhǔn)確性，舞蹈演員需要充分搜集關(guān)于舞蹈作品資料，了解作品的創(chuàng)作來源、創(chuàng)作背景等，綜合分析作品所需具備的情感表達(dá)方式，并主動地釋放自身心靈，將情感滲透到作品之中。舞蹈演員的心態(tài)對傳達(dá)作品具有重要意義。主要是因：“心態(tài)”在一定程度上地影響刻畫人物的方式，是詮釋舞蹈情感的有效途徑。坦尼斯拉夫斯基就曾對舞蹈演員的情感與動作兩項(xiàng)內(nèi)容進(jìn)行詮釋指出，“舞蹈演員要認(rèn)為所體驗(yàn)的情感的真實(shí)和進(jìn)行著的動作是真實(shí)的”。只要這樣，舞蹈作品才會豐富。

（二）演員以自身的再創(chuàng)作將情感釋放

1.通過二度創(chuàng)作,使自己的情感更好的地融入到舞蹈表演之中

優(yōu)秀的舞蹈演員不僅需要學(xué)習(xí)舞蹈知識，構(gòu)建舞蹈知識體系，掌握舞蹈技能，而且需要把理論知識與舞蹈知識高效融合，提高舞蹈表現(xiàn)張力。大部分舞蹈作品是發(fā)生一定的歷史文化背景之中的。倘若舞蹈演員的文化修養(yǎng)比較高，了解作品中所蘊(yùn)含的情感，積極地對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，就可以更好地把作品與自身情感有機(jī)融合，進(jìn)而更好地與觀看者進(jìn)行心靈碰撞。這就要求舞蹈演員需要以全局觀念看待自身工作，在練習(xí)舞蹈動作之余要積極地搜集舞蹈作品相關(guān)資源，深入地研究舞蹈作品中的文化、飽含的情感，提高對作品二次創(chuàng)作水平，將舞蹈作品賦予靈魂。

2.如何將技術(shù)與情感更完美地結(jié)合

舞蹈技術(shù)是指舞動動作。舞蹈動作是舞蹈作品外在表現(xiàn)形式。一名優(yōu)秀的舞蹈演員需要學(xué)會應(yīng)用肢體動作靈活地表現(xiàn)舞蹈作品。情感一個以舞蹈動作為載體充分表達(dá)出來的。而舞蹈演員最初學(xué)習(xí)的是舞蹈動作。假若舞蹈動作不到位，整個舞蹈作品也會黯然失色。為提高作品表達(dá)水平，舞蹈演員需要刻苦練習(xí)舞蹈動作，掌握舞蹈動作的平衡點(diǎn)，以便更好地將動作與作品相互融合。情感是舞蹈作品的色調(diào)。舞蹈演員發(fā)自內(nèi)心的情感會給作品帶來不一樣的美感。如何將技術(shù)與情感巧妙地結(jié)合是值得每位舞蹈演員所深思的一個問題。通過長期實(shí)踐研究發(fā)展，如果舞蹈演員要想保證以上兩者的結(jié)合性，就需要保證情感與舞蹈動作的互通性。也就是說，舞蹈演員既需要確保舞蹈動作的美觀性、律動性，又需要賦予舞蹈動作藝術(shù)情感。

結(jié)束語

綜上所述，情感是舞蹈演員表達(dá)作品的紐帶。這就要求舞蹈演員在跳躍中需要表達(dá)內(nèi)心情感，增加作品的感染力，激發(fā)觀看者興趣。倘若舞蹈作品中缺乏了情感，也就沒有了靈魂。在這種情況之下，舞蹈演如同機(jī)器一樣僅僅是簡單的復(fù)制產(chǎn)品。作為一名舞蹈演員需要正視舞蹈中情感，積極地了解舞蹈作品的背后的文化，探尋舞蹈作品來龍去脈，并從日常生活中感悟人生，找到情感釋放方法，保證舞蹈作品的生動性。而一個富有情感的舞蹈作品容易得到社會大眾關(guān)注，也容易流傳下來。