論戲曲服裝在劇中人物包裝上的藝術特點

李愛紅

（中國平煤神馬集團豫劇團，河南 平頂山 467000）

常言道，“人靠衣裳馬靠鞍”。自遠古至今，服飾不僅為我們擋風御寒，塑身裹體，更為顯赫的是充分體現了人類社會的文明進步。原始社會，當我們祖先無知紡織，赤身四季時，只好用樹葉、樹皮御寒遮身；進一步用狩獵到的獸皮裝扮自己。隨之時代的變遷和社會的發展，我們豐衣足食，服裝自然成了包裝社會、包裝時代的“重要符號”。從夏商周到秦漢隋唐，服飾的演變無不記錄著國度的鼎盛和富強；近代與當今，服裝更為社會和時代增添了七彩斑斕、民族精神、大眾面貌。

戲曲服裝不同于我們生活中的著裝，它是在條件的制約下，僅限于特定地點的人物包裝。戲曲服裝是舞臺藝術抽象的人物行頭，它具有代表性，更顯藝術性。上演一部大戲，服裝是第一，它要根據人物特定去設計、去包裝，這樣才能產出視覺上的藝術效果，才能讓劇中的人物角色形象更加厚重豐滿。

戲曲服裝可分為五大類兩小類，分別是蟒、靠、道袍、披和小衣包，其次是箭衣、馬褂和兵衣。從服裝定式上看，它囊括了生、旦、凈、末、丑的行當行頭，演繹著文武忠奸、淑女窈窕和風流倜儻?？v觀戲曲服裝的墨守成規，主要是突出了三個基本特點：程式性、裝飾性和舞蹈性。

一、戲曲服裝的程式性。戲曲服裝不外于五大類：蟒袍玉帶、大靠改良靠、道袍、披（對披）、小衣包，君臣百官玉帶蟒袍，元帥大將攜兵扎靠，小生分文武，閨門有貧富。為此，根據劇中的不同人物特點以服裝去界定，不可隨心所欲，胡亂穿著。比如君王皇帝以黃色為主色調，著裝以黃蟒顯尊；又如包公人物角色，鐵面無私，剛正不阿，不懼權貴，以黑色調更能凸顯人物個性，所以穿黑蟒方顯人物寧折不彎的大氣磅礴。靠是戲曲服裝武生的行頭，人物著裝后精神抖擻，英姿勃發，無論武生或刀馬旦，只要扎上大靠，統領三軍，威風凜凜，倭寇喪膽，蓋世爭雄。道袍是小生、老生特有服飾，繡花顯富貴，素衣是窮生，少年、中年、老年的人生經歷，與其息息相關。披是戲曲人物女性服裝的行頭，它的基本定位是標志著已婚女子旦角的重要服飾，披有繡花和素披，從服飾的工藝上區分富貴尊卑。披也有男披，男披和女披同色同工藝叫對披，它代表著洞房花燭，新婚燕爾，一對新人的喜慶服飾。小衣包的服裝定位主要是丫環仆女、未出閣的芳齡閨門、花旦、潑旦的服飾包裝，不同人物不同的藝術形象，但定位是鮮明的，千秋各顯。

二、服裝的裝飾性。戲曲服裝制作成型和人物的包裝上十分講究，有句行話叫“寧穿破，不穿錯”，指的就是戲曲的嚴肅性。按照老祖宗傳下來的規矩，戲曲服裝不是隨手拈來就可以穿的，啥人物該穿啥，啥角色不該穿啥是一件很嚴肅的事情，容不得半點馬虎，不然，會鬧出天大的笑話。戲曲服裝的制作傳承了民間的手工精髓，吸納了人們向往的吉祥圖騰，如龍、鳳、獅子、燕子、蝴蝶、石榴等富有寓意的圖案作為戲曲服裝上的繡品，讓舞臺藝術炫麗多彩，讓劇中人物更加豐滿，這就是戲曲服裝的精髓和魅力所在。

戲曲服裝制作的工藝流程從定色、選料、繪圖、裁剪、繡花到合成是一項非常復雜的工程。由于戲曲服裝屬彩線繡工，不能水洗，穿著要愛惜，扮上裝后不能隨意亂坐，更不能有抽煙等的不良現象，以免使服裝受損。

<1)，且各件產品是否為不合格品相互獨立．

戲曲服裝也有自己的屬性和流派，在設計制作風格和工藝上有所不同，略見差異。如裘派蟒，在整體工藝制作上沒有特殊性，只是在領口上面有所區別，從領口到雙肩突出了滿繡的特點，顯示出服裝整體上大氣，彌補了其它服飾上的不足；又如女蟒，梅派女蟒統為圓角，其它都是方角，圓角顯得雍容華貴，富麗堂皇。戲曲服裝最大的特點就是刺繡工藝，就繡工而言，蘇繡具有江南秀美溫潤之感，湘繡粵繡粗獷、厚重，具有線條質感，蜀繡帶有西域民族色彩，輪廓繡、亂針繡更顯少數民風特色。加上盤金、圈金銀，使圖案栩栩如生，動感無限。當一件為劇中人物量身打造的精品服裝呈現在舞臺上，為角色人物的表演增色增輝時，你才真正領悟出戲曲服裝的裝飾性的內涵所在。

三、舞蹈性。戲曲服裝是為劇中人物服務的，是對角色的包裝而包裝，它不但裝飾人物色的造型，還能為人物角色舞出內心世界，舞出喜怒哀樂。比如服裝上的“水袖”，水袖作為戲曲服裝衣衫上的裝飾品，它不但在表演上遮擋掩飾，還能激發情緒情感的傾泄和抒發。水袖一般可分為三尺、五尺、七尺之長，特定的甚至更長，因人物需要而定。由于水袖在表演過程具有靈動性，舞起來非常美觀好看，如拋袖，如同兩條白練一左一右飛舞而至，似瀑布掛川，銀河流淌，煞是好看；抖袖，更能迸發內心的壓抑，上下抖動，如同卸下身上千斤重擔。

云袖分為單耍和雙耍，其技巧正反運用，形成輪狀，以手袖的動感反映出人物內心復雜的心理心情，如《打神告廟》中的敫桂英，《宇宙峰》中的趙艷容，《義烈女》中的童玉珊，她們用服裝的水袖功，舞動出劇中人物在舞臺上的情緒變化，內心世界的迸發以及人生不幸的命運遭遇；又如《貴妃醉酒》《嫦娥奔月》舞動著美好的向往和人間仙境。為此，戲曲服裝的可舞性，不僅造就了劇中人物在舞臺藝術上的婀娜多姿，也讓動感的手袖功舞出戲曲藝術的真諦。

中國戲曲博大精深，枝繁葉茂。沿襲戲曲服裝史觀今，不變的三大體系和傳承發揚的特點，永遠是戲曲服裝的根基法寶。歷史在變遷，世界在變化，人們對幸福生活的向往和藝術審美的觀點隨著社會發展的潮流在激蕩，在拔高，但唯獨不變的是戲曲服裝的定位，這就是中國戲曲的奧妙所在，根源所在。歷史告訴我們，遵循自然規律，順理成章才能永遠立于不敗之地，才能發揚光大，代代傳承。國富民強，文藝復興，振興民族文化是我們責無旁貸的擔當和義務，繁榮戲曲事業更是我們一代代文藝工作者的不懈奮斗和辛勤耕耘，相信文藝的春天正向我們走來，期待百花齊放，萬紅千紫春滿園。