小學音樂課堂中學生即興創編能力的培養

江蘇省南通市如東縣豐利鎮豐利小學 傅 玉

音樂能力（musicalability）也稱為音樂智力（musicalintelligence）是指先天具備以及后天通過學習獲得的感知、理解、表現和創編音樂的能力。它包含對音樂的感知辨別能力、對音樂關系的理解能力、對音樂技能的表現和運用能力。當前教育領域倡導全面發展的教育理念，要求學生“德智體美勞”全方位發展。小學音樂作為美育的核心方式，逐漸受到教育者的重視。為了培養小學生的音樂素養，音樂教師需要在課堂中培養學生的即興創編能力。即興創編能力不僅能夠提升學生學習音樂的興趣，還有助于帶動課堂學習氣氛，提升教師教學質量。

一、即興創編節拍，激發創新樂趣

音樂節拍是指強拍和弱拍的組合規律，具體指在樂譜中每一小節的音符總長度，常見的1/4，2/4，3/4，4/4，3/8，6/8，7/8，9/8，12/8拍等，每小節的長度是固定的。一首樂曲的節拍是作曲時就固定的，不會改變。一首樂曲可以是由若干種節拍相結合組成的。每一首樂曲都有不同的節拍，節拍有助于增強學生對音樂的感知力。小學音樂教師需要在教學中積極引導學生參與即興創編接節拍環節，發揮學生的創新意識，啟發學生的音樂思維。創編節拍有多種方式，教師既可以引導學生從生活角度出發挖掘節拍因素，也可以構建樂曲相關的情境，讓學生在情境中尋找節拍規律，教師還可以鼓勵學生進行角色扮演，感受節拍韻律。如《我的祖家是歌鄉》一課，具有極強的民族特點，它的曲風非常歡快，集中表現了高山族人民對幸福生活的憧憬。教師先播放原版樂曲，讓學生熟悉歌曲旋律。學生對歌曲有所了解之后，教師可以鼓勵學生根據自身對樂曲的感知來調整歌曲的節拍。起初學生不知該如何操作，教師需要及時引導。這原本是一首2/4 節拍的歌，2/4 拍說明歌曲氛圍很歡快，透著活潑的勁頭。教師為學生示范演唱時，先用強、弱的節拍，接著變成強、弱、次強、次弱，最后用四拍結束演唱。學生在聆聽過程中，感受到節拍的快慢呈現出不同的情緒。假如放慢節拍，馬上就能呈現出和原曲截然不同的效果。學生發現放慢節拍以后樂曲變得更為舒緩，抒情意味上升了，可是歡樂的氣氛削弱了。學生發現不同的節拍會帶來截然不同的音樂感受。盡管學生操作起來仍然有一些生疏，但是隨著練習次數的增多，節奏感逐漸增強。

創編節拍意味著打亂樂曲本身的節拍。站在樂理角度，學生的改編隨意成分更多，甚至會出現完全不符合節拍專業要求的現象，但是這樣的訓練是非常有效的。通過創編節拍，學生能夠收獲更加豐富多元的音樂體驗。

二、即興創編旋律，表達獨特體驗

旋律是音樂的首要要素，通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列，按一定的音高、時值和音量構成具有邏輯因素的單聲部進行。旋律是由許多音樂基本要素，如調式、節奏、節拍、力度、音色表演方法方式等，有機地結合而成。樂曲的靈魂是旋律，旋律能彰顯音樂的深層次內涵。在小學音樂教學中，教師需要鼓勵學生大膽創編樂曲旋律。學生的音樂素養有限，不會譜曲，哼唱旋律也可以視作是一種創編。教師可以借助多媒體或者鋼琴等樂器進行教學，引導學生根據自己對作品的理解，以哼唱形式改編樂曲，借助旋律表達自己的心聲。《豐收之歌》是一首丹麥民歌，呈現的是丹麥人民在地里勞動的場景以及豐收時的喜悅之情。課堂伊始，教師用多媒體播放樂曲，學生輕聲跟唱。學生對樂曲有一定了解后，教師可以引導學生增加一些個性化的旋律，對樂曲進行改編。比如歌曲第一句“田野上莊稼都已收割完畢，大麥小麥收進倉庫，干草堆成堆。”最后落在do 音上，有一個先升后降的過程。有的學生認為這一句不夠歡樂，應該升上去，改編旋律后發現曲子沒有變得好聽；還有的學生提出倒著演奏歌曲，看看旋律會如何變化？樂曲的氛圍還是很歡快嗎？學生在課堂上大膽提出自己的改編創意，師生之間的課堂交流因此變得熱烈。

改編旋律充滿挑戰，對學生來說具有一定的操作難度。因此，創編活動中，教師不能對學生提出過高的要求，應鼓勵學生從自身的感覺出發，怎么喜歡怎么改編，重要的是表達真實的感受。盡管學生的改編作品不盡如人意，但是學生對音樂的認識會上一個臺階。

三、即興創編歌詞，激發學習動力

在小學音樂教學方式中，創編歌詞也是一種培養學生樂感的有效手段。小學生年齡小，對一切都充滿好奇，借助想象力感知外在事物。因此教師要鼓勵學生發揮想象力，改編歌詞，只要學生創編的歌詞能被唱出來，能夠準確真實表達內心感受即可。《東方之珠》是一首表達對香港無限眷戀，期盼祖國統一的歌曲。這首歌傳唱度很高，是羅大佑的代表作，旋律朗朗上口。這首歌的歌詞運用了擬人化的表達方式，作詞人羅大佑將香港比作自己的愛人，表達了強烈的愛國之情。教師鼓勵學生對原歌詞進行再創作。有一位學生對第一小節的歌詞進行了非常出色的改編，歌詞原句是：“小河彎彎向南流，流到香江去看一看。東方之珠我的愛人，你的風采是否浪漫依然？”學生改編成：“月兒彎彎照港灣，照耀香江燈火閃亮。東方之珠我的情人，在我心頭你明艷依然。”還有學生是這樣改編的：“你在南岸我在北岸，渴望看看你的容顏。東方之珠我的女神，你是如此明艷動人。”在改編過程中，學生充分發揮了自己的想象力和語言天分，對原曲歌詞進行個性化改編。教師引導學生創編歌詞，無形中培養了學生的創新思維，深化學生對樂曲內涵的理解。

上述案例中，教師引導學生進行個性化創編歌詞，是一項非常成功的教學舉措。歌詞并不是固定的，有極強的可塑性，一首曲可以寫出多種詞。學生在改編歌詞的過程中，多元化地理解歌曲，在無形中培養學生的樂感。

四、即興創編伴奏，提升音樂素質

創編不只是局限于節拍、旋律或者歌詞，伴奏同樣可以進行創編。樂曲通常有固定的樂器進行伴奏，為了培養小學生的創編能力，教師就不能局限于樂器，應發散學生的思維，引導學生借助哼唱或者敲擊進行伴奏，這樣的伴奏方式不僅能夠激發學生的興趣，還具備極強的操作性。以《月光下的鳳尾竹》教學為例。這是由我國作曲家施光南創作的傣族樂曲，詞作家、詩人倪維德作詞。該曲以其悠揚的曲調、娓娓動聽的旋律，給人心曠神怡的感覺，讓人不由聯想起那郁郁蔥蔥的鳳尾竹林，那別具一格的傣家樓閣撒落在竹林間，有如天上的星子，依山傍水。在融融的月光下，竹林中隱隱飄出的陣陣葫蘆絲，幽幽抑揚，輕清淡雅。教師在教學時需要讓學生著重關注樂曲的節奏特點以及葫蘆絲的音色特質。接著，教師用黑板擦敲擊講臺打出節拍，學生隨即模仿教師的節拍，用個性的方式呈現歌曲。教師可以引導學生通過手掌或者其他物品，比如尺子、鉛筆等，敲擊文具盒或者桌面，展開樂曲伴奏創編活動。學生在創編過程中發現，《月光下的鳳尾竹》之所以美，是因為葫蘆絲的音色，在音樂的旋律中聽眾眼前仿佛真的出現了沐浴在月色中的鳳尾竹，風輕輕吹過，四周靜悄悄的。用其他方式進行伴奏就破壞了這份美感，沒辦法展示歌曲本身的魅力。通過創編伴奏活動，學生意識到打擊樂非常適合表現興高采烈或者活潑的場景，比如豐收節后人們載歌載舞。

盡管學生創編的伴奏未必符合樂曲特點，但是在整個創編的過程中，學生收獲到的不僅是對樂器音色的認識，還會對音樂類型產生更加深刻的認知。打擊樂是學生最熟悉的音樂表現形式，教師在課堂中引入打擊樂不僅能調動學生的熱情，還能讓學生感受到音樂的魅力。

總之，小學音樂教學中，教師需要引入即興創編活動，這一教學模式不僅確保學生的主體地位，還能在創編過程中激發學生的音樂思維，有助于培養學生的音樂素養。