關于“演誦”的思考

張浩

摘要：許多人說朗誦藝術已經日薄西山，因此，朗誦藝術家們開始積極探索，欲求使朗誦藝術有更大的發展，在此背景下，“演誦”表演形式進入人們的視線，很多人在肯定它的同時，也有很多人將它與朗誦對立起來，本文將通過“演誦”產生的原因及“演誦”的表現形式進行分析，力求理性地認知“演誦”這種表演形式。

關鍵詞：朗誦;演誦;創新

中圖分類號：H119 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0283-01

一、引言

隨著社會的發展，在政治、經濟的保障下，各類藝術形式開始繁榮發展。但是，相較于其他藝術來說，例如音樂、舞蹈、影視、繪畫等，朗誦藝術的發展相對落后。因此，許多朗誦藝術家開始積極探索朗誦藝術的創新與發展，而“演誦”就是在這種探索背景下所呈現出來的。

二、朗誦藝術的危機——“演誦”的起因

相較于其他的藝術形式的發展，朗誦藝術的發展緩慢，較為落后，在此之中必有緣由。

（一）朗誦藝術家年齡斷層

一提到朗誦藝術，可能我們會立馬想起一大批老藝術家們，這些朗誦藝術的前輩通過對朗誦作品的闡釋，為我們留下一個又一個的經典。對于青年朗誦藝術家，我們就知之甚少。這種朗誦藝術上年齡的斷層，嚴重影響了朗誦藝術的繼承和發展，而青年人對于朗誦藝術的繼承、創新和發展起著至關重要的作用。

（二）朗誦藝術表現形式單一

朗誦藝術屬于聽覺上的直觀藝術，重視有聲語言的表達和受眾聽覺上的感受。雖然隨著科技的發展，朗誦藝術也了有一些輔助的表現手段，如LED背景、舞美等，但還是停留在比較淺層次的融合，遠沒有達到像聲樂、舞蹈等與其它藝術形式融合的程度。

（三）朗誦藝術功能異化

朗誦藝術本應該給人們提供美的享受和信息情感的傳遞，但很多時候，因各類需求，朗誦成為人們達到諸多宣傳目的的工具，缺乏美感和藝術性。

（四）朗誦藝術活動普及率低

現在打開電視，歌舞類選秀節目充斥在各大衛視的熒屏上，傳統的戲曲有中央電視臺戲曲頻道為大眾普及，甚至地市級電視臺也有大量的歌舞類節日，卻沒有朗誦藝術的一席之地，而且全國范圍內開展的朗誦藝術的交流和比賽活動也是少之又少，就連在功能強大的互聯網上也難以搜到大型朗誦比賽的完整視頻或實況直播。面對如此低的普及率，朗誦藝術怎么會有大的發展呢？

目前朗誦藝術所表現出來的現狀與危機，足應引起朗誦藝術實踐者的重視，許多朗誦藝術家及學者已經開始思考朗誦藝術未來的傳承和發展。

三、“演誦”表演探析

自從胡樂民開創“演誦”以來，在業界就對這種表現形式展開了熱烈的討論，不少人認為“演誦”中的表演成分過多，脫離了朗誦真情的表達，也有不少人認為“演誦”是對傳統朗誦的創新和發展，“并且已經逐漸發展成了一種流派”，①如北方、莫小喬的一篇《大藝之美在于真---胡樂民演誦藝術i粼論文中給予了高度評價。目前，對于“演誦”眾說紛紜，并沒有達成統一的共識。在此，筆者將通過對“演誦”進行分析，力求將“演誦”的特點清晰地展現出來。

當前，對于“演誦”這種表演形式的界定還不明晰，目前來看，它是一種借用舞臺戲劇的表演形式來輔助有聲語言表達的再創作活動。“演誦”一經出現，在業界就形成了兩種持有不同意見的聲音，一方對“演誦”十分看好，認為“演誦烈是對傳統朗誦的創新，是朗誦藝術的升級版，另一方則視哪演誦”為朗誦的“異端”，認為“演誦”偏離了朗誦藝術追求真情的原則。

筆者認為，對于一個新興事物的判定不要過于武斷，過于贊揚和否定都存在一定的偏頗，應當以辯證的眼光來看待這個問題，時間和歷史將會給出最好的答案。既然“演誦”能夠被很多人所接受，一定有它積極的一面，同樣，它飽受這么多的爭議，一定存在它的局限性。

（一）優勢

1.角色化演繹更具帶入感。“演誦”者選取的一般都是具有鮮明角色化的文學作品，“演誦”者將這些作品賦予相應的角色給予表現出來。很多人會有疑問，這種像演員演繹角色的形式，是否會失去真情實感的表達呢？其實不然，學過表演的人都知道，演員都非常重視戲中的真聽、真看、真感受，在賦予一個角色的時候，所追求的不是模仿這個人，而是將自己真正的變成這個人，從而引發真實的情感。這當然必須在華演誦”者對這個角色的把握和定位準確的前提下才能實現。“演誦”者的這種角色和情景的設定，會讓“演誦”者本身和觀眾都具有更強的情感帶入。

2.豐富的肢體語言輔助表達。“演誦”借鑒了舞臺戲劇的表演形式，更加有效的利用了副語言進行表達，解放了表達者的肢體，使肢體的表現更加豐富，這種豐富的肢體語言配合著有聲語言的表達，讓作品的展現更具有張力。其實在傳統的朗誦藝術中同樣注重副語言的表達，但大都沒有將副語言的表現放在這么重要的地位。

3.舞臺空間的有效利用。傳統朗誦藝術家在表達作品時，大都相對固定在一個較小的空間里，對于舞臺的利用較小。而“演誦”者在表現作品時，通常根據作品表演的需要，可以在舞臺上大幅度的調度，迎合了現代人們對視覺上的享受，可觀性更強。

（二）局限性

1.文學作品選擇的有限性。雖然“演誦”角色化的演繹能夠更具情感的帶入性，但也是“演誦寫之種表演形式的局限性之一，正因為這樣，“演誦”并不能像傳統的朗誦藝術一樣有著豐富的文學作品的選擇，它只能選擇一些帶有明顯角色化的文學作品，例如《將進酒》、《繼母的賬本》等，或者根據“演誦”的特點對文學作品進行一定的修改才可以，因此，在文學作品的選擇上具有一定的局限性。

2.有聲語言表達的單人性。我們都知道，傳統朗誦可以是個人或多人的創作活動，形式上有獨誦、對誦、集體朗誦（三人以上的朗誦）。但目前來看，“演誦”只適用于個人的表演形式，如果是多人賦予角色化演繹的“演誦”，豈不是變成了一場舞臺劇、話劇？若是在兩人的對誦中，一人負責旁白，一人“演誦”，或許不能滿足動作表演的延續性，或可能變得不倫不類。

3.易陷入形式主義魔圈。“演誦”的表演形式給人帶來了一種視覺上的享受，很多人會錯誤的認為這種富有張力的動作表現代表的就是“演誦”，當前很多學生在自己的朗誦中把自己定位于“演誦”，容易在自己的身上貼上標簽，認為“演誦”就要設計有表現力的動作，刻意的注重舞臺動作的設計，重形式而輕內容，使本應該著重表達的內容喪失，本末倒置，實在遺憾。

我們看到，朗誦藝術發展緩慢的原因主要在于繼承、推廣和與其它藝術形式的融合上，當前要急需解決能夠承接老朗誦藝術家的中青年力量，大力普及推廣，營造朗誦藝術的社會氛圍，大膽嘗試與其它藝術形式的融合尋求突破。通過對傳統朗誦藝術和“演誦”的分析，我們可以看出，“演誦”并未跳出朗誦，其實就是朗誦的一種外延表現形式，雖然“演誦”存在更豐富的肢體語言的表現，但是在傳統的朗誦藝術中，也注重副語言的表達，也并未界定副語言的使用應該在什么樣的程度之內，只要是能夠更好的輔助有聲語言的表達都是值得肯定的。對于“演誦”已經發展成為朗誦的一種流派，這種說法為時尚早，“演誦叨于存在的局限性影響著它的發展。像胡樂民這樣對朗誦藝術積極探索尋求發展的精神應當給予肯定，當然在探索的路上也一定會存在很多問題，我們要辯證的看待，同樣也需要更多對朗誦藝術上的爭鳴，只有這樣，朗誦藝術才會有更大的發展。

注釋：

①北方，莫小喬.大藝之美在于真---胡樂民演誦藝術談[J].視聽縱橫，2016（02）：101.