中國近現代“金石畫派”的演變

摘要：本文從介紹趙之謙、齊白石到潘天壽入手，初探金石畫派的演變過程，得出到潘天壽時期，其成為金石畫派的集大成者，產生跨時代意義。潘天壽之后，很少有人能夠在傳統中深入挖掘，出古入新。繼承我國優秀文化并與當代社會生活緊密聯系起來，反映當代人精神境界的筆墨語言，吸收融合其他藝術形式語言，創作的作品才能被廣泛接受，藝術家的創作才能發揮引導人們發現美的積極作用。

關鍵詞：金石畫派;潘天壽;傳統文化;繼承與發展

中圖分類號：G894 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0035-01

一、研究的目的與意義

金石畫派是清代晚期畫壇上受金石研究風尚影響而崛起的一個新畫派。產生源于金石考據和碑學的興盛。而書法和繪畫又是相互影響，相互促進的關系，“金石畫派”最重要的兩個標準：一是要書法的用筆帶入繪畫中，畫面講求金石氣;二是篆刻藝術與繪畫藝術逐漸融為一體，中國傳統繪畫開始進入“詩，書，畫，印”“四全”的新時代。潘天壽在借鑒吳昌碩的基礎上推陳出新，畫風剛強彪悍，在新的歷史條件下堅守中國畫的本位。他深知藝術貴在獨創，認為局限于前人格法不足以抒發自己的胸懷。因此，他努力地深入吳派畫風，后脫離于吳派畫風走上了獨特的藝術道路，體現了他對繼承與創新問題的獨立見解。

二、金石畫派的代表人物

1.趙之謙。趙之謙的繪畫成就主要在花鳥畫領域。他在自己的花鳥畫中引入篆刻和刀法和書法的線條和用筆，形成了富有金石氣、粗壯厚重、師書畫印有機結合的新風格。在題材選擇方面更是廣泛，富有生活氣息，大多來源于顯示生活，比如白菜、蘿上、仙人掌、百子蓮、夜來香、蒜頭等，很多題材都不是前人畫家所涉及的，給人耳目一新的感覺。色彩方面繼承了揮南田的風格，又借鑒了宮廷和民間鮮艷的用色，更是對比強烈、鮮亮艷麗，魅力絢爛，但又艷而不俗，傳統文人畫家喜歡并擅長用墨，崇尚清和淡的意境，趙之謙打破傳統，用純度比較高的原色，間色直接繪畫，一掃過去文人畫看的素雅，畫面生機勃勃、雅俗共賞，并呈現出強烈的裝飾效果。將艷麗的色彩直接沒骨入畫，把花卉的各種顏色進行疊加，呈現出美輪美奐的效果，筆墨書意氣和金石氣，更是趙之謙的貢獻。趙之謙為中古繪畫推出了新的高度，推動了市民藝術發展，推動了繪畫商品意識的發展，對花鳥畫進行了改革和超越，形成了雅俗共賞的新繪畫風格。

2.齊白石。齊白石先生的藝術成就在全世界獲得廣泛的聲譽。在他將近七十年的創作生活中，刻苦努力，不斷地向前人學習，不斷地深入觀察生活，研究實物。因此他一方面繼承了中國畫的優秀傳統，一方面發揮了獨創精神;既保持了民間藝術的寶貴素質，又接受了文人畫的卓越技巧，形成了壯麗而又深沉、淳樸而又奇秀的獨特風格。

三、潘天壽的藝術思想及其創作

潘天壽的金石趣味的繪畫是把書法解體，將金石篆刻的章法乃至金石的質感用到了繪畫上，所以它們的空間像雕塑一樣，它們的質感像金石一樣。他這樣的結構，以黑襯淺，以畫托線的畫面構成，這本身就是利用的是金石的趣味。

潘天壽認為一幅好的中國畫應該是筆、墨、氣息神情和風韻格趣四者俱全，而以筆為骨，墨盒色彩為血肉，氣息神情為靈魂，風韻格趣為意志。筆墨是中國畫最基本的造型方法，因為畫上的形象，每次墨線為主體，所以筆墨技巧是衡量一幅中國畫藝術水平的重要標準之一。潘天壽在借鑒吳昌碩的基礎上推陳出新，畫風剛強霸悍，新的歷史條件下堅守中國畫的本位。潘天壽之后，很少有人能夠在傳統中深入挖掘，出古入新。

四、結語

西學東漸后，西方繪畫傳入中國并被大眾接受，中國傳統繪畫面臨著改革，甚至革命，在這種外來沖擊和內在變革的環境下，趙之謙、齊白石到潘天壽的繪畫仍能夠堅守中國畫傳統技法，形成大寫意和金石畫潮流的藝術特色，并完成了中國古典繪畫到現代繪畫的轉變，賦予了中國畫新的生命力。

同時，在中國畫領域中，我們要把優秀的傳統繼承下來，打好扎實的筆墨基礎，然后在創作手段和創作方法上多下工夫。在傳統繪畫向現代繪畫的轉型階段，探索其最佳的繪畫表現語言和表現形式，充分展現新的民族精神和時代特點，使我們的民族藝術在“繼承”的基礎上快速向前“發展”，以其獨特的面貌在世界藝林中大放異彩。

參考文獻：

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[6]張安治.中國畫與畫論[M].上海：人民美術出版社，1986.

作者簡介：李穎（1997-），女，河北張家口人，西北師范大學美術學院，美術學（國畫方向）專業。