淺析中西繪畫之差異

摘要：目的：淺析中西繪畫的差異性，加強對繪畫的認識和包容，好的繪畫作品能夠帶給我們靈魂的凈化和審美享受。方法：運用了歸類分析和案例分析的方法，文章從繪畫觀念的不同、表現形式的不同、空間表現的不同三個方面對中西繪畫的差異進行分析闡述。結論：中西繪畫有著相通的藝術魅力，也有著顯而易見的差異性，通過分析中西繪畫的這些差異，更好地認識了繪畫、理解了繪畫，加強文化之間的交融。

關鍵詞：中西繪畫;繪畫觀念;表現形式;空間表達

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0030-02

一、引言

哲學家斯賓諾莎曾說過：“在我們的生活中如果沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌，以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣就會失掉一半。”在人類歷史的長河中，藝術的發展就是人類精神文明的發展過程，那些優秀的藝術作品能夠讓我們獲得靈魂的凈化和審美享受。繪畫作為藝術作品的一部分無疑是神秘而又高貴的東西，它力量神奇，能寄托情感揮灑胸臆，反映了不同民族對于美的不同的理解和表達。

任何藝術品中的藝術形象都有著相對的確定性和無限的不確定性，總是留有很大的空間引發觀者的想象和聯想，讓觀眾在觀賞的過程得到共鳴，和審美享受。中國畫講究筆墨意趣、空靈曠達，畫外之意含蓄，能夠讓觀者“妙悟連篇”;而西畫由于藝術形象的真實感接近我們的生活現實，帶給我們的感受更加直觀。中西繪畫有著相通的藝術魅力，也有著顯而易見的差異性，對于兩者的差異性，本文從以下幾個方面來分析闡述。

二、繪畫觀念的不同

中西繪畫觀念不同，中國畫重感性，西方畫重理性。中國人向來感性，向來善于寄托情懷，中國畫是按照中國人特有的表現形態發展而來的。中國古人寫詩大都抒發感受情趣，文化系統也離不開情感，很少有物質獨立的東西，中國畫的一山一水，一草一木都透露著人的情懷，一筆一畫傳達了來自作者內心的感受。比如中國繪畫中備受推崇的文人畫，更充分的說明了這一點。文人畫以文人士大夫、高人逸士以及雖居官位而心存隱逸、又非貴族的畫家為主要陣營，繪畫以自娛和抒情為目的，而不以為他人服務為原則。我們看元代的文人山水畫，充分表現了高逸和脫俗，元代士人的隱逸是社會性的，雖然身在官位，但是心是隱逸的。元四家之一倪瓚的繪畫，平淡、天真、清幽、靜謐，一石一樹都是感懷。他在《題畫竹》中言：“以中每愛余畫竹，余之竹聊些胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉。或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辨為竹，真沒奈覽者何，但不知以中視為何物耳。”

可見，倪瓚的畫重在借物抒情，追求神韻逸趣，這也代表了中國繪畫的觀念，這種繪畫中感性的流露也正是中國畫的神韻所在。而西畫的觀念總是脫離不了“科學”，理智的思維表現出同樣理智清晰的畫面，它們無須著重反映人的情感，房子就是房子，關乎的是建筑方面的知識;人就是人，強調解剖看重形體關心一些可能存在的物理變化，他們始終把自然科學擺在首位。這種觀念上的差異長此以往影響著中西繪畫的總體。

三、表現形式的不同

中西繪畫觀念的不同直接影響了繪畫的表現形式。從表現形式來看，中國畫偏重“寫意”西方的趣味在于“寫實”。中西繪畫的這個差異性從繪畫的發展的源頭就可窺見一斑。中國繪畫的源頭可追溯到新時器時代，距今約有7000多年的仰韶早期文化的彩陶裝飾紋樣。新石器時代的制陶工藝已經相當成熟，在陶器的表面施以彩繪紋樣，裝飾紋樣表現達到相當高超的水平。這些紋樣都以寫意表現為主，創造了二方連續的多樣表現形式，如半坡型彩陶魚紋和魚紋簡化而成的幾何紋樣，《人面魚紋彩繪紋盆》是典型的代表。這種以點、線、弧形、半圓形、圓形為表現元素，追求圖案流暢的運動節奏感的原始裝飾繪畫開啟了中國繪畫的先河。西方繪畫的起源可追述到公元前2萬年左右，根據西班牙的阿爾塔米拉、法國的拉斯科洞穴內壁畫的考證，原始人通過簡潔的圖形來表現他們對宇宙的夢想、生活勞動和圖騰崇拜等。在這些簡單的原始壁畫的表現中，我們已經可以看到簡單的立體表現。這種旨在對于事物的立體的真實再現成為了西方繪畫的一個重要特征。

中國畫把意境作為第一位，注重筆墨，畫面上呈現的是意境。寫意繪畫更是如此。看倪云林的《漁莊秋霽圖》，逸筆寥寥，蕭疏簡遠，意境深遠。全畫分為近中遠三景，中景是一片湖光，實則一筆未畫，山石用長線條畫出，再以墨筆皴擦，略加點染。畫面簡潔至極。全畫不著一色，都以墨筆表現，湖水不著一筆，卻表現出了萬頃湖水的澄澈浩淼之氣。中國畫不注重客觀形象的真實，而注重筆墨意境。早在南齊，謝赫在《畫品》中提出“六法”。畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”六法中的第一條即是氣韻生動，就是繪畫中表現的事物首先要呈現出一種氣度韻致，其次是“用筆”，再次才是“象形”。

西方傳統繪畫把寫實放第一位，他們認真研究物體的本來面目，用畫筆去再現他們。從古代美術到歐洲文藝復興美術，再到法國新古典主義美術，西方的繪畫始終以現實為基礎，注重內在結構的描繪，強調客觀現象。在歐洲文藝復興時期，透視學得以發展，通過對自然光線和科學的透視技法的運用，畫家可以更加逼真地描繪出真實的自然世界。建筑家布魯內萊斯基、畫家奇馬布埃和喬托對透視法進行了研究，建筑家列昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂在他的《繪畫論》中提出“藝術家即科學家”，認為繪畫應該基于科學原理，通過科學原理藝術家可以真實地再現自然。達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾也都在前人的基礎上繪制處理具有透視感的作品，達芬奇更是對光和形體透視規律做了深入的研究，創作出了不朽之作，達到了寫實繪畫的高峰。達芬奇的《蒙娜麗莎》人物造型精準，調子細膩豐富，光線處理微妙，人物形象呼之欲出。蒙娜麗莎流露著含蓄而神秘的微笑，臉部五官細膩生動，眼睛有神，睫毛濃密，每一根都描繪得細致逼真。雙手表現豐腴生動，結構明暗變化細致入微，仿佛有血有肉般的帶著皮膚的溫度。世人無不為達芬奇高超的寫實繪畫技巧而折服。

四、空間表現的不同

在空間的表現上，中西兩方也存在著不同。國畫強調散點透視，西畫強調焦點透視。國畫之所以給人強烈的意境效果，空間的分布是其中一個原因。國畫上的樹是成片的，山是成群的，主要用分散的視點來塑造畫面空間。這樣的分散能形成一種氣氛，放眼看去就是一片氣息，沒有過分強調某個個體，而是著重去強調群體帶來的視覺效果。如五代畫家關全的《溪山行旅圖》，氣勢宏偉，移步換景，采用了散點透視法。畫面上方是高聳的峰巒，山中云氣繚繞，奇石迭起。山中有廟宇、雜樹，一條山路蜿蜒而下，幾個行人正攀登而上。畫面中下部，流水成溪，一座石橋橫跨在溪流上，橋上有行人來往、在橋左端懸崖根與河灘交接處鋪有一條棧道，并有幾匹馱馬從棧道上走來。畫面近處是房舍商鋪，人來人往，雜以雞犬馬驢，極富生活氣息。整個畫面景全而又可觀、可望、可居、可游，這正是中國畫的特色所在，即可以行走觀看，還可以居住游覽。畫家用散點透視法引導著觀眾可以游遍每一個地方，這在西方的焦點透視的繪畫中是沒法實現的。

西畫強調焦點透視，用科學的眼光看待事物，固定視角觀物，講究視點、視平線、有準確的焦點，事物近大遠小，最后消失在滅點。有明確的光線方向，力求表達物象在固定光源影響下呈現出一種相對穩定的明暗色彩變化關系，故注重明暗法和立體感。西畫研究焦點讓事物的描繪更為科學、清晰，畫面事物有主次之分，視覺效果真實可信，追求類似雕塑形象的立體感。

五、結語

所有的繪畫藝術都是人類實踐活動的創造、精神文明的結晶，其中必然有相通相似之處。但是由于人類形成發展受到自然、社會等方面的制約，必然產生不同的人生觀、宇宙觀、文化觀，反映在繪畫上就會產生鮮明的民族性和差異性。

就中西繪畫而言，由于中國和西方所處的自然地理環境不同，歷史發展進程和文化傳統的不同，中國和西方形成兩大意識形態體系，在各自的哲學思想基礎之上形成了各自的藝術特點和理論體系。中西繪畫的差異體現在觀念上、表現形式上、空間表達上等各方面，各自形成了完整的繪畫體系。

當今世界是一個文化交融的時代，凡是人類創造的藝術，都可成為人類共同享受的精神財富，在浩渺的藝術世界里，我們不能用一種固有的思想意識和審美觀念去鑒別欣賞藝術。不管是中國畫還是西畫，優秀的作品帶給觀者的都是一種高尚的審美享受。鑒賞者在審美享受中認識世界、理解人生、獲得教益，幫助人們認識美、追求美、創造美。我們要用包容學習的眼光對待不同的藝術，分析研究中西繪畫的不同，意義正在于此，通過對不同繪畫藝術的分析了解，可以更好地理解繪畫、認識繪畫、駕馭繪畫，加強人類情感和文化之間的交流。

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作者簡介：潘依華（1977-），女，蘇州經貿職業技術學院紡藝學院講師，藝術碩士，研究方向：平面設計。