淺談木雕藝術的文化內涵和歷史傳承

[摘 要] “木雕藝術簡稱木藝”，是一種兼具實用性和審美性的藝術形式。中國傳統木雕藝術起源可以追溯到新石器時期，考古學家的研究成果表明，在7000多年前浙江余姚河姆渡就已有木雕品。在漫長的木雕藝術歷史演變過程中，秦漢兩代木雕工藝趨于成熟，同時施彩木雕標志著古代木雕工藝達到相當高的水平，及至唐代時期木雕工藝趨于完美之境地。如今許多經歷戰火、磨難、時代更迭保存至今的木雕佛作品，是中國古代藝術品中的驚世杰作，具有不菲的藝術價值。經過數百年的發展，木雕中東陽、樂清、福建、廣東、中原五大流派各自形成獨特的工藝風格。

[關鍵詞] 木雕藝術;藝術價值;文化內涵;歷史傳承

一、木雕藝術所具有的價值

（一）木雕工藝特點

作為中國非物質文化遺產之一的木雕通常分為工藝木雕和藝術木雕兩大類，其中工藝木雕又可細分為觀賞性和實用性兩種。藝術木雕通常是指構思精巧、內涵深刻、具有獨創性，能夠在一定程度上反映木雕創作者的審美觀、價值觀、藝術觀，并通過自身表現出藝術方法和藝術技巧的作品。木雕創作者一般親手完成藝術木雕的設計和制作，所以在木雕成品這個過程中他能始終貫穿并把握創作的意念與追求。藝術木雕的創作方法與其他雕塑材料一樣以具象為主，是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或夸張、或抽象，還要結合木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木雕藝術的趣味和材質美，這就要求木雕師對材料的選擇要細致嚴格。

有道是“山高月小，水落石出”，藝術木雕的題材內容及表現形式，一方面取決于木雕藝術品創作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面取決于木材的天然造型和自然紋理，也就是“因材施藝”“因木而異”。中國古典文學中的《核舟記》，通過短短幾篇文字展現出木雕師精湛的藝術，至今讓人贊嘆不已。由此可見，木雕藝術在這片廣闊的土地上已經有了悠久的歷史，從江湖之遠到廟堂之高，越來越多的人沉醉在其中。

（二）木雕的藝術價值

木雕是中國傳統的民間藝術，融合了技法與地方特色在其中。木雕藝術品所展現的內容包含中國幾千年來的傳統文化，技法精湛、寓意深刻，而且木雕有著美觀與實用的雙層境界，是當今社會人們家居擺設以及辦公室裝飾的首選工藝品。

作為生活裝飾而言，木雕作品具有美學價值。木雕的表現手法豐富且不拘一格，有的大刀闊斧、粗獷有力;有的精雕細刻、線條流暢;有的簡潔概括，巧用自然。好的藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是美化環境、陶冶性情、令人賞心悅目的藝術品，故具有較高的收藏價值。

在建筑構件中，不同派別的木雕產品代表著不同的類型，有著不同的作用。在工藝擺件中，不同題材的木雕藝術品有著不同的寓意。例如，作品《大鬧天宮》流暢自然，手法嫻熟，線條自然，展現出一種生機蓬勃、斗志昂揚、勇于抗爭的精神。

（三）木雕作品中體現藝術價值的理由

首先是創造經濟價值的需要。在快速發展的經濟時代，只有實現自身的經濟價值，才能在滾滾潮流中嶄露頭角。同樣，一件藝術品具有一定的經濟價值才具有一定的收藏價值。所謂價值，不過是一種衡量的形式，關鍵是藝術品本身所展現的精神和特質，是無法用價值來衡量的。只有回歸市場，方可在市場中尋找到自己的真正地位。藝術品所創造的經濟價值又可以回哺到藝術創作之中，“工欲善其事，必先利其器”。

其次是避免同質化競爭的需要。作為一件藝術品，主題構思是非常關鍵的，正因為有了不同的藝術構思才美有其美，美各其美。木雕藝術品具有了價值，其實一定程度上是對木雕師藝術構思的認可，是對木雕師思考結晶的認可。在這種認可的鼓勵和支持下木雕創作者才能夠最大限度地發揮出自己的才能，才能夠在有限的空間里延展出無限的意蘊。如果一件木雕作品并沒有自身的藝術價值，那么，這類所謂的藝術作品和成批成批由工廠流水線做出來的產品又有什么區別呢？可以說一件有價值的木雕藝術品，最重要的地方在于它凝結了木雕藝術品創作者的思考結晶、勞動成果，是在不斷打磨、雕刻、成型的過程中一點一點綻放出了自己的光彩。

最后是實現自己職業追求的需要。在對著木頭反復琢磨思索的白晝，在一次次經歷過挫折又重新開始的時候，一定是有什么信念在支撐著木雕師，堅定自己的選擇和腳下的道路。只有發自內心地喜歡這份職業，才能夠在這條道路上越走越遠、越走越長，才能夠在生活中不斷地發現美、尋找美、感受美、領悟美，通過自己的雙手，利用木材把自己的所思、所想、所感、所悟一一展現出來。

二、木雕的文化內涵

木雕本身是具有一定價值的，但是最重要的是它所體現出來的文化內涵。藝術創作者在創作的過程中通過木雕作品這個載體，把自己的思想感情融入其中，把自己對生活的美好追求也寄托在其中。所以，通常我們可以看見生活題材的木雕作品一般都代表著吉祥、如意、平安、美滿。在宗教題材里，木雕作品蘊含著祈福，成為宗教信仰的一種寄托，如《納福彌勒》等。同樣，有的木雕作品更多的是承載著人文情懷，因此，具有思想性和藝術性的作品被大力收藏，被放置在家中、辦公室，展現出擁有者的品位和精神追求。

三、木雕文化的傳承方式

木雕被譽為“沉默的藝術”，試想一下，一塊普普通通的木頭，經過藝術家的智慧與雙手的雕琢，就能成為一件木雕藝術品，實在是一件令人驚奇的事。那么，如何才能更好地傳承木雕文化，使得木雕更具有光明的前景呢？

（一）不斷向先輩學習，繼承傳統工藝

作為一名木雕藝術品的創作者，首先要謙虛謹慎，不斷學習先輩的成功之處，在觀摩學習的過程中，可以意識到自己的不足，有針對性地提高和訓練。要抱著“半桶水”的思想，不斷地滿足自己的求知欲，積極進取，向先輩學習。“三人行必有我師焉，擇其善者而從之”，才是正確的思想。同時，在學習的過程中，要繼承和發揚傳統工藝。隨著時代的不斷發展，越來越多的傳統文化和傳統工藝瀕臨滅絕，木雕這門傳統手藝也是一樣，我們要繼承和發揚。

（二）擁有跨界思維，學習其他藝術的長處

藝術家是有邊界的，但是藝術是沒有邊界的。在學習的過程中，只有不斷地汲取其他藝術的長處，擁有跨界思維，才能取其長、補自短，實現真正的創新和發展，使木雕藝術從思想上到整體歷史發展上都邁上一個更高的臺階。局限在一個范圍里是不會有更多的創新思維，只有真正地走出去，看到其他藝術的精彩和過人之處，不斷地揣摩學習，才能體會和領悟到其中的精髓。

（三）調查消費市場，符合時代發展

知己知彼，方能百戰百勝。只有在前期充分地做過市場調研，對客戶群體進行充分地分析才能夠打開市場、打開局面，形成自己的影響力和品牌、口碑。藝術品也需要符合時代的發展，符合消費人群的需求，才能被發現、被挖掘其自身的閃光點。

參考文獻：

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[作者簡介]

蔡永勝，1967年出生，高級技師。1986年師從仙游“四大將”之一張慶金學習木雕藝術創作，先后受聘于惠安、東陽等地的大型紅木公司，并廣收學徒，榮獲“2013中國民族民間木雕技能擂臺賽優秀擂主”“2017年福建首屆‘先鋒杯黨建工藝品創新設計大賽金獎”等榮譽。2017年創辦云之遙永勝制作室。2019年榮評“第五批莆田市非物質文化遺產代表性項目張氏人物雕塑代表性傳承人”。

（編輯：劉莉琴）