聲樂練習曲不可小覷

馬金泉

練聲曲，正式的稱謂應該是“聲樂練習曲”，通常指的是一些有鋼琴伴奏的無詞或有詞的練習曲，盛行于19世紀的歐洲國家，以此作為聲樂學習者或是歌劇演員聲樂技術提高的基礎教材。隨著聲樂教學的深入發展，練聲曲的種類、難度也逐漸擴大并豐富起來，針對不同嗓音類型、不同聲部，聲樂練習曲也在不斷細化、更具針對性，因此，在聲樂教學中有著較高的指導意義，使聲樂教學更加規范化、系統化。在聲樂學習道路上，沒有唱過聲樂練習曲的人很少，然而，了解真正意義上聲樂練習曲的人卻又是寥寥。在聲樂課堂上，我們常聽、常用的“練聲曲”，一般都是聲樂教師自己構建的音階練習，讓學生演唱一些“mimi-ma-ma”的音節，音程關系多是五度、八度或是十度左右，以分解的大和弦為主，也有在八度上增加個二度或是三度，以跳音或琶音的形式實施。教師們用其調整學生的聲音，在這層意義上，它是聲樂練習曲；部分教師為了學生唱歌前讓嗓子預熱（俗稱開嗓子），在這層意義上，它是開聲曲。以本人了解的情況看，目前在中國高等藝術院校聲樂專業的教學大綱中，規定使用嚴格意義上的聲樂練習曲作為教材的院系，尚不多見。

一、聲樂練習曲教材略述

在國內，我最早見到的嚴格意義上的聲樂練習曲教材是2000年由人民音樂出版社出版的《孔空聲樂練習曲50首》（Concone 50 Lessons），這可能是被中國的聲樂教育者和學習者接觸及使用最多，也可能是使用時間最長的一本聲樂練習曲教材。其實，“孔空聲樂練習曲”的教本不止一部，還有內容更加豐富的《孔空聲樂練習曲25首》（Concone 25 Lessons）—一本帶有意大利語歌詞的聲樂練習教材。通過該教材的學習，學生除了能夠基本掌握歌唱中意大利語母音的連接外，還可以在半聲練習、聲音平滑與圓潤，以及大調音階、小調音階、附點節奏、三連音、四連音、琶音、裝飾音、顫音、回音、切分音、音程跳躍、彈跳音、歌詞連誦等方面受益，這本教材涵蓋了樂理、語言、聲音技術的各個方面。還有對技術要求頗高的《孔空聲樂練習曲15首》（Concone 15 Lessons）。有聲樂專家曾指出，沒有經過嚴格的前兩部“孔空”的訓練，是不可能駕馭“孔空”的，足見這本教材的難度。通過此教材的學習，歌者能夠掌握輕快的節奏、必須的換聲技術并擴展音域，對于拍子的轉換、和聲中出現的微妙色彩變化等也能自如應對。對于聲音笨重的人來講，節奏型的靈活多變、音域的擴展，可以讓其聲音更加明亮、輕快，獲得更豐富的共鳴。所以說，《孔空聲樂練習曲50首》僅僅是“孔空”聲樂練習曲中基礎的一部分。

此外，“瑪爾開基”（Salvtore Marchesi Op.15）聲樂練習曲也是頗具難度的一本聲樂教材，演唱它必須具備“孔空50”和“孔空25”的程度。這本教材中的25首曲目，可以有效地幫助歌者擴大音域、解決復雜的聲音技術問題、將聲音固定于高位置、調整共鳴區域，從而獲得柔和的、富于表現力的“美聲”?！巴呖ㄒ痢保╒accaj Metodo Pratico di Canto）是一本綜合性較強的聲樂練習曲教材，練習曲中不僅涵蓋了意大利語、視唱、樂理等內容，還有為提高聲音技術、掌握音程關系而設定的三度、四度、五度，直到八度的音程練習。這本教材，在快速音階練習、聲音的活動能力、宣敘調等方面，與“孔空25”有些相似?！芭林Z夫卡”（Panofka Op.81a）以十六分音符、三連音的組合為主，用以訓練歌者聲音連貫、純凈，以及顆粒性，也是一本在國內幾乎沒有使用過的練聲曲教材。當然，還有一些專門訓練聲樂技術的練聲曲教材，它們多是從若干作曲家的聲樂作品中精選出一些片段編輯、整理而成，為訓練歌者演唱合唱、重唱、獨唱作品中的華彩樂段所準備的輔助教材。

2003年4月《斯皮格高級聲樂練習曲集》出版①，這部聲樂練習曲是按聲部編寫的，分為男高音、女高音、男中音、女中音四個部分，是繼《孔空聲樂練習曲50首》出版發行后的第二套聲樂練習曲，同時出版發行了《音樂會練聲曲集》一冊，填補了我國聲樂練習曲教材不足的缺憾。與前文介紹的聲樂練習曲不同，《斯皮格高級聲樂練習曲集》是將孔空等多位作曲家的聲樂練習曲根據不同聲部的需要編撰成冊，亦是集視唱、樂理、聲音技術等練習提高之目的融于一體的概括性較強的聲樂教材，但是沒有涉及歌唱用的外國語言（歌詞）。音樂會練聲曲多是我們常說的“無詞歌”，即沒有唱詞的歌曲、套曲或詠嘆調。其實，在我國，用“無詞歌”的形式或體裁進行創作的聲樂作品雖不多，但也有一些較有影響力并具有代表性的。比如作曲家秦詠誠在1963年為母校沈陽音樂學院建校十周年而創作的聲樂協奏曲《海燕》（該曲在1981年全國交響音樂作品評獎中獲獎）、作曲家施光南于1989年完成大部分的歌劇《屈原》（施光南1990年猝然離世后由作曲家史志有續寫）中的《山鬼之歌》，以及作曲家胡廷江在2011年為花腔女高音創作的歌曲《炫境》，等等。然而，專門為聲樂教學寫作練習曲的中國作曲家還幾乎為零，也就是說，在中國為藝術院校聲樂專業而創作的聲樂練習曲教材至今沒有出現，目前藝術院校聲樂專業所使用的聲樂練習曲，幾乎一直處于“開聲曲”兼用于練聲曲的現狀中。

二、聲樂練習曲在教學中的意義

對于在高等音樂院校學習聲樂的學生而言，那些有規格的、有學術價值和水準的聲樂練習曲一定很有用嗎？長期以來，對于聲樂練習曲不屑一顧地說辭和行為，始終阻礙著中國聲樂教育與國際接軌的步伐。無論是在國內外重大聲樂賽事中獲獎的中國歌者，還是享譽國際舞臺的中國面孔，很多人都沒有逃脫賽前或留學中惡補視唱、聽音、樂理及聲樂技術的艱辛經歷。反過頭來看，如果是聲樂學習之初就循序漸進、按部就班地學習并實踐了那些必須學習和掌握的聲樂練習曲，我們的歌者無論何時、何地都能從容應對，才能最大限度地避免“書到用時方恨少”的尷尬。

在筆者看來，當代中國聲樂教育若要與國際接軌，聲樂教學必須是全面的、嚴謹的、規范的，更應該是高學術含量的。我們從不缺嗓音條件好、形象氣質佳的歌唱人才，但是我們欠缺的是綜合素質強、音樂修養一流的音樂家。近年來，中國歌者閃耀國際舞臺確實讓人備感欣慰，在國際聲樂大賽中脫穎而出、斬獲大獎的青年歌唱家們頗受評委及歌劇導演的青睞。但是，當歌劇演出合同紛至沓來時，面對不熟悉的作品，或是難度較大的作品，很多青年歌者望而卻步，心有余而力不足，不得不委婉拒絕。這種不自信，往往就源于我們在日常聲樂教學中的不規范、不嚴謹、不全面，跟歌唱息息相關的音樂技能不達標，致使部分極具潛力的歌唱家職業生涯遭遇挫折，無法開創職業生涯的新局面。

三、聲樂練習曲在教學中的必要性

縱觀世界各國音樂院校聲樂專業的訓練，普遍采用嚴格意義上的聲樂練習曲進行教學，而在中國，這項教學內容卻被忽視。當然，出現這種現象是有原因的。第一，就是對歐洲的聲樂練習曲教材不大熟悉，有的聲樂教師對這些教材的存在和使用狀況根本不了解。第二，部分教師認為此類教材的使用較為麻煩，因為這些練習曲都帶有鋼琴伴奏。在國內，由于鋼琴基礎有限，聲樂教師能夠自己駕馭這些練習曲伴奏演奏的人寥寥，專職鋼琴伴奏（有些院校已經改稱為“藝術指導”）不可能進課堂彈奏歌曲或詠嘆調之外的輔助練習作品。第三，聲樂教師已經習慣用那些簡單的分解和弦以半音級進的方式，去給學生們練聲、伴奏，那種類似于視唱般在音準或節奏上很有難度的正規練聲曲，對聲樂教師自身而言也不是一件易事。第四，有些聲樂教師根據學生的實際情況因材施教、因人而異地臨時編一些練聲曲，雖沒有正規的聲樂練習曲那樣規范，但也實用且速效，等等。

當下，了解國外音樂教育發展現狀已經不再是一件困難的事情。對于歐美高水平聲樂教育、教學的了解，不能僅僅停留在聽聽國際聲樂大賽中新近獲獎歌者的水準，更不是永遠抱著經典演唱的音像資料苦心琢磨，而是要深入研究成功歌唱家的培養過程，從根本處尋找差距并加強學習，中國聲樂教育才能進步。而國外聲樂教學中，練聲曲的學習及演唱，是聲樂教學中的重要環節，因此，對于了解正規的聲樂練習曲并學以致用，每一位中國高等藝術院校的聲樂教師都要有清晰的認知，無論那些帶有鋼琴伴奏的聲樂練習曲在實際運用中有多困難，辦學單位也應該要想辦法解決。20世紀90年代末，我曾在中央音樂學院聲樂系的教學大綱中看到：一至五年級的聲樂本科生必須學習、演唱聲樂練習曲，并在期中、期末考試的曲目中有所體現。鋼琴伴奏專業的學生如同彈奏詠嘆調、歌曲的伴奏一樣，認真地為聲樂學生演唱聲樂練習曲進行伴奏，教師們可以通過學生演唱聲樂練習曲，對其音準、節奏、音樂處理、聲音技術做出更直接、更純粹的判斷。較之有歌詞、有特定形象與情境的聲樂作品，那些無歌詞的聲樂練習曲會顯現出它獨特的難度，可以有效地激發學生的想象力，提高其音樂感知能力，因而有助于全面提升他們的音樂修養。

近年來，隨著留學歸國的音樂家進入我國的高等藝術院校，聲樂教師隊伍的結構逐步發生變化，這個變化最突出的特征之一，便是他們在國外接受了更加嚴格、系統的專業教育。對于今后的聲樂教師而言，一定會具備輔導學生演唱高規格的聲樂練習曲的能力。當然，提倡使用正規的聲樂練習曲，不是要聲樂教師徹底放棄那些類似開聲曲的短小發聲練習，而是要從學術意義上對聲樂練聲曲有所要求，特別是高等院校聲樂專業的教學。

對某些聲樂教師自己編創的發聲練習，在此也談一些我個人的看法。在我看來，如果教師不了解有正規的聲樂練習曲沒有關系，或知道了不會用、不愿意用尚可商榷；而聲樂教師自己駕馭不了這類專門的聲樂練習曲的演唱或是教學，說得直接一點兒，一定是憾事。教師們開動腦筋，編創一些短小而有益于聲音提高的練習也不是壞事。但是，我想說的是，罔顧學生的演唱現狀，單純依據自己的想象或是為了出奇，編創一些稀奇古怪、令人咂舌的“練聲曲”，還妄稱“世界唯一”。對此類現象，一是需要校方，特別是聲樂專業的負責人對教師的“教學創新”進行必要的監管和評價；二是身為人師的部分聲樂教師要潔身自好，努力提高自身專業水準，特別是提高聲樂審美水準，絕不要濫用自己的“特權”坑害學生進而玷污學術。

結 語

借文章的最后一角，我想呼吁高等藝術院校聲樂專業的同人們，為了提高我們聲樂教育發展的水準，為了我們的教學更好地與國際接軌，為了我們聲樂教學內容更加完整，還是應努力將歐洲經典的練聲曲納入我們的聲樂教學之中。同時，我也呼吁歌唱家、聲樂教育家與作曲家積極合作，編寫出我們國家自己的、與歌唱及各類聲腔藝術所匹配的中國聲樂練習曲，為構建中國聲樂藝術體系不斷添磚加瓦。

注 釋

①〔意〕斯皮格著，龔葉、張揚編譯，《斯皮格高級聲樂練習曲集》，湖南文藝出版社2003年版。