激情踏歌來 唱游黔東南
——第三屆中國民歌合唱節述評

■王建朝 單曉杰（凱里學院音樂與舞蹈學院）

2016年6月18日至6月23日，由中國合唱協會、黔東南州東 南州文體廣電新聞出版局、凱里市人民政府及相關部門、中共黔東南州委宣傳部共同協辦的第三屆中國民歌合唱節在被譽為“青山綠水養眼、藍天凈土養肺、傳統飲食養顏、民族文化養心、田園生活養神”的大美黔東南州州府——凱里市（凱里市民族文化宮）隆重舉行。本屆民歌合唱節主要由開幕式、7場民歌合唱比賽和閉幕式三大部分組成，吸引了中國內地及港、澳、臺97支合唱隊伍的4000多人積極參賽，其范圍輻射全國和港、澳、臺26個省份或地區。較之前兩屆，本屆民歌合唱節無論是參賽隊伍數量和參賽人數，還是參賽作品數量，均創歷屆之最。來自全國不同地區的參賽隊伍帶來了不同區域風格的參賽曲目，為社會呈現了一場異彩紛呈、別開生面的合唱藝術的視聽盛宴，從而使得本屆民歌合唱節真正地成為天籟音聲共鳴、多元文化薈萃、合唱友誼共享的音樂盛會。擔任本屆民歌合唱節的主要評委是中國合唱協會理事長、國家一級演員李培智，中國合唱協會副理事長、中國音樂學院指揮系教授吳靈芬，中國合唱協會副理事長、著名指揮家田曉寶，中國交響樂學會理事、中國合唱協會常務理事關序，著名作曲家甘霖，中國著名作曲家、鋼琴家、音樂教育家曹光平以及云南省音協常務理事、音樂創作委員會副主任劉曉耕，合唱界、音樂界著名專家學者的蒞臨加盟，無疑也為本屆民歌合唱節的成功舉辦增色添彩。本屆民歌合唱節設有金、銀、銅、優秀指揮、優秀伴奏、優秀新作品、優秀貢獻、優秀組織等不同獎項，也在一定程度上彰顯出本賽事的較高水準和規范化水平。綜觀本屆合唱節比賽活動，在呈現出其典型特征的同時，也存在些許不足和問題，本文將對這些問題試做述析，以饗學界。

■本屆民歌合唱節所呈現的典型特點

(一)參賽作品的區域性和民族性風格較為典型

據統計，本屆民歌合唱節除去重復參賽的曲目忽略不計，參賽作品達154首之多，就其音樂風格而言，既有苗族、侗族、彝族、瑤族、土家族、布依族、維吾爾族、塔塔爾族、哈尼族、仡佬族、藏族、哈薩克族、黎族等不同民族的民歌，也有陜北、臺灣山地以及不同省份典型的區域性的民歌，還有當代新創作的具有不同民族風格的曲目，如屈塬作詞、陳國權作曲的具有藏族音樂風格的歌曲《天路》和席慕容作詞、烏蘭托嘎作曲的具有蒙古族音樂風格的歌曲《父親的草原，母親的河》等等。綜觀參賽曲目的表演情況，其區域性和民族性一般與參賽合唱團的來源地區密切相關。具體來看，貴州省的各支參賽合唱團大部分都是選擇了具有苗侗典型音樂風格的曲目作為參賽作品，譬如，凱里學院嘎能郎合唱團選擇了具有貴州省侗族風格的侗族民歌《心心相印》和《春夏秋蟬》作為參賽作品，凱里學院阿仰欣合唱團選擇了具有貴州省苗族風格的苗族民歌《倆倆哩》、《敬酒歌》作為參賽作品，遵義紅葉合唱團選擇了布依族民歌《好花紅》和貴州民歌《摘菜調》作為參賽作品。云南省的各支參賽隊伍選擇了具有云南少數民族風格的曲目進行參賽，譬如，云南楚雄州麗音藝術團選擇了武定彝族民歌《小心肝》和楚雄彝族民歌《茨果底里》作為參賽作品，云南省人民政府機關老戰士合唱團選擇了景東彝族民歌《害羞羞》作為參賽作品。新疆參賽的幾支合唱團選擇了具有新疆少數民族音樂風格的曲目作為參賽作品，譬如，新疆烏魯木齊市文化館西域之聲男生合唱團選擇了具有維吾爾族風格的《刀郎》和《古麗》作為參賽作品，烏魯木齊職業大學藝術學院“樂韻”男生合唱團選擇了哈薩克族改編民歌《等你到天明》和具有維吾爾族風格的《刀郎舞》作為參賽作品。可以說，本屆合唱節參賽隊伍基本上至少選擇了一首能夠代表其區域性或民族性風格的音樂作品進行參賽，使得本屆民歌合唱節比賽呈現出異彩紛呈之多元化的喜人局面，從而達到了彰顯地域特色和多民族音樂文化交流互動的絕佳效果。

(二)將舞蹈動作元素融入合唱表演

與一般意義上的合唱比賽過程中表演隊伍幾乎不加入舞蹈動作的常態相比，本屆民歌合唱節的大部分合唱隊伍在參賽過程中基本上將民族舞蹈元素加入表演，成為本屆民歌合唱比賽的一大亮點。譬如，凱里學院嘎能郎合唱團在比賽過程中加入了多種侗族舞蹈動作，新疆烏魯木齊市文化館西域之聲男生合唱團在參賽作品《刀郎》中加入了新疆維吾爾族刀郎舞的動作。還有一些合唱隊伍不但加入具有本民族特色的舞蹈動作元素，而且還加入了該民族的伴奏樂器和生活用具，使其民族風格更加濃郁。如凱里學院阿仰欣合唱團在參賽作品《倆倆哩》的表演過程中不但加入了一系列的苗族舞蹈動作，還采用苗族傳統樂器蘆笙和芒筒進行伴奏。新疆的幾支合唱團在表演的過程中不但加入了維吾爾族民間舞蹈的動作元素，而且將維吾爾族傳統擊節樂器“達普”（即手鼓）和彈撥樂器彈布爾、都它爾加入伴奏。再如海南省的山蘭放歌組合在參賽作品《山蘭放歌》和《黎山情謠》的表演過程中不但加入了黎族傳統舞蹈的動作元素，而且將日常生活用具和民族樂器加入表演和作為情景道具，使得整個表演過程充滿著強烈的生活氣息和畫面感。關于此，誠如《毛詩序》中所載：“情動于中，而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這說明人在非常激動以及內心情感用語言和唱歌都難以充分表達的時候，會情不自禁地通過手舞足蹈來酣暢淋漓地抒發情感。另外，當人們表現強烈情感的時候，其會非知非覺地運用舞蹈動作作為身體語言，輔助性地表達內心情感。因此，在民歌合唱比賽的現實場景中適當地加入一些舞蹈動作，無疑能夠增強其表演性和場域感，產生較強的藝術表現力和觀賞性。同時，這種創新設計也產生了較好的效果，獲得聽眾的普遍接受和認可。

可以說，將富有民族風格的舞蹈元素加入合唱表演已經打破了傳統合唱表演之循規蹈矩的靜態做法，從而使得整個合唱表演過程瞬間“活態”起來，能夠營造更加濃郁的富有日常生活氣息的情景感和畫面感，從而達到引人入勝的良好效果。

(三)將民族音樂元素和當代編創手法相結合

本屆民歌合唱節的參賽作品是以具有區域性和民族性的民歌為主。一般而言，大部分民族的民間歌曲主要是以單旋律的形態流傳于民間，且以獨唱為主，而本屆絕大部分的參賽作品是以多聲部的形態呈現于現代化的專業舞臺的民歌合唱作品，這里無疑體現了合唱改編者的重要貢獻。可以說，每首參賽作品均是民族音樂元素和當代編創手法相結合的產物。

就各類參賽作品的編創設計來看，編創者依據各民族民間歌曲的風格特征和按照合唱團的性別構成（男聲、女聲和男女生混合）和聲部構成（男高音聲部、男中音聲部、男低音聲部以及女高音聲部、女中音聲部、女低音聲部）的不同而采取不同的和聲編配原則，凸顯出多聲旋律線條，在不同聲部演唱的配合方面運用了卡農、模仿、呼應等不同的表演方法，從而使得參賽作品的不同聲部的搭配相得益彰、精彩紛呈。這種現當代的編創理念，使得絕大多數單旋律的民歌作品呈現出多聲性、立體化和層次感的意味，極大地開拓了各地區民族民歌作品的藝術表現力和情感感染力，達到了增強氣勢、情景交融和呈現畫面感的絕佳效果。譬如，凱里學院阿仰欣女聲合唱團參賽的兩首苗族民歌合唱作品《倆倆哩》和《敬酒歌》，運用女高、女中、女低3個聲部進行完美演繹，其聲部音程關系為四度（女高—女中）和三度（女中—女低），且在表演過程中的3個聲部采用了卡農、模仿等演唱方式，從而使得整個民歌合唱表演呈現出此起彼伏、連綿不絕的豐富感。新疆烏魯木齊市文化館西域之聲男聲合唱團參賽的兩首作品《刀郎》和《古麗》則采用4個男聲聲部（男高1、男高2、男中、男低）進行完美演繹。其中，作品《古麗》采用了傳統的和諧和聲進行編配，使得4個聲部之間的音程關系清晰可辨，極富有層次感，而作品《刀郎》則采用不和諧的和聲進行編配，更能淋漓盡致地表現刀郎音樂之粗獷、熱烈的獨特風格。

總之，本屆民歌合唱節的大部分參賽隊伍在作品的編配方面均具有一定的創新性，從而極大地挖掘出了每首民歌作品的藝術表現力，達到了引人入勝的良好效果。

■基于本屆民歌合唱節之存在問題的思考

我們發現，本屆民歌合唱節在體現上述特點的同時，也存在一些顯而易見的問題，并且這些突出的問題在整體上也嚴重地影響到合唱節的舉辦質量以及音樂的表現風格。因此，通過反思這些問題，既能夠總結其得失，也能夠為下一屆民歌合唱節的成功舉辦提供有效的經驗。

（一）用漢語代替民族原文演唱作品使得原生音樂風格大打折扣

綜觀本屆民歌合唱節的參賽表演情況發現，除了貴州本土及云南幾個合唱團采用民族語言演唱本民族的民歌之外，大部分民歌合唱團即使選用了頗具民族風格的民歌作品，但在表演方面則是選擇了漢語言來演唱。就選用民族語言演唱的幾支合唱隊伍來看，譬如，凱里學院阿仰欣合唱團的參賽作品《倆倆哩》《敬酒歌》采用純正的苗族語言來演唱，從江縣侗族大歌隊的參賽作品《祖公遷徙到小黃》《珠郎娘美》則采用侗語來演唱，云南楚雄州麗音藝術團的參賽作品彝族民歌《小心肝》采用彝族語言來演唱。以上合唱隊員采用具有地域性、民族性的民族語音來演唱其民歌作品，將其民歌作品的曲調風格和文化內涵演繹得淋漓盡致、入木三分。之所以用民族語言演唱民歌更能體現其民族韻味和風格，是因為各民族的民歌曲調與其民族語言的音調有著緊密的關系，很多民歌的曲調就是在其民族語言之語音音調的基礎上創造出來的，我們能夠通過深入的音樂本體形態分析尋找到民歌曲調和民族語言音調之間關系的規律，如通過民族語言之長短音節的組合結構來探索其與民歌的節拍節奏以及旋律之間的對應關系，從而深層次地揭示民歌曲調的轉換生成原則和規律，為整體分析和闡釋其民族文化內涵提供有效的途徑。

然而，本屆民歌合唱節的參賽作品，絕大多數是用漢族語言來演繹的。無須說，漢族語言和民族語言無論在結構組合還在發音規律等方面均體現出很大的差異。如果一首民族音樂風格極其濃郁的民歌作品用大一統的漢族語言來演唱，無疑其音樂風格的展現就有可能大打折扣，嚴重者可能會使得其音樂風格和韻味喪失殆盡，其只有在本民族語言的演繹下才能夠得到完美的詮釋。可以說，該問題是本屆民歌合唱節之絕大部分參賽作品的通病。如若一個合唱團參加比賽為迎合都市觀眾之審美趣味和滿足其價值觀之需要而在參賽作品的演繹方面以犧牲其民族傳統音樂文化價值為代價，筆者覺得，這種做法是得不償失的，也與本屆民歌合唱節比賽的初衷——展示我國多民族多元民歌文化的特性相背離。因此，我們認為，為了能更加完美地展示民歌作品的真實面貌，熱切希望和鼓勵今后的民歌合唱參賽作品運用各民族的原文語音來演唱，從而達到完美地展現各民族民歌作品之原汁原味的本真面貌。

（二）有些指揮和改編者對民歌作品的把握不準確和不到位

從本屆合唱節的參賽過程可見，擔任本屆合唱隊的大部分指揮趨向于年輕化，而且據筆者了解，有很大一部分指揮并非是專業的指揮家，甚至有些指揮是某些單位的業余音樂愛好者，且以漢族為主。他們中的很多人可能并未受過專業指揮的正規訓練，有些指揮者僅是為突出其區域文化特色而選用體現該區域音樂文化特色的民歌作品來參賽。很多指揮者囿于專業技術知識的貧乏，其本身并未對其所選擇的民歌作品做更為深入的探究，從而造成比賽過程中出現諸如服裝搭配、和聲編配、詞曲關系、樂器選擇、速度和力度把握等方面不甚令人滿意的狀況。譬如，在服裝搭配方面，有些合唱隊參賽的兩首民歌作品具有不同民族特色，其搭配單一民族服裝，就會給人不甚舒服的感覺。在和聲編配方面，有些指揮和改編者由于沒有深入了解其參賽民歌作品的音樂本體形態特征（如具有四分中立音律特色的維吾爾族民歌和具有五度相生律的部分漢族民歌等），而采用具有西方古典音樂的和聲原則對參賽作品進行極不恰當的多聲部的編配，如此的合唱作品設計無疑都會對作品的原生風格造成不良的影響，有的甚至會使得作品的風格“非驢非馬，不倫不類”，實乃給人一種不甚滿意的感覺。在速度和力度方面，有些民歌作品本身就具有普通大眾所認同的固有的力度和速度，有些指揮則根據自己不太準確的理解而任意地改變作品原有的速度和力度。該種做法也會對民歌作品的整體風格的準確性表現造成不利影響，等等。

另外，我們也認為，民歌合唱比賽是否運用指揮應該慎重考慮。有些少數民族的民歌似乎不用指揮會更好，如貴州省被列為“世界非物質文化遺產代表作”的多聲部民歌——侗族大歌，其本身就是以多聲部的形態長期存續于侗族草根階層，在民間一直是以“既無伴奏，也無指揮”的自發的集體表演形態代代傳遞的，具有廣泛的群眾基礎，其歌唱是發自侗族民眾肺腑的聲音。其在民眾的集體表演中是不需要專門指揮來引導和控制的，而是形成了約定俗成的表演傳統。如若為了表示專業表演而牽強附會地安排一個指揮來控制和引導，就會顯得特別生硬和別扭，也會破壞民間表演者之即興演唱的自由度，這不符合侗族大歌的表演傳統。可以說，這樣的民歌類型在我國的不同民族民間社會中應該不在少數。所以，參賽的合唱團參加比賽最好恪守我們的民族傳統，向社會傳遞純正的民族音樂文化。

由此可見，一首民歌作品，如若欲充分表達其濃郁風格和文化內涵，唯有充分運用其本民族的音樂元素和盡量保持其原生的表演形態才能奏效，過多地改造均會對作品的準確表現造成嚴重的不利影響，這無疑對我們的改編者和指揮者提出了更高的要求。具體做法是：指揮者和改編者一定要充分理解所改編作品的民族風格特色、音樂本形態特征和文化內涵等方面內容，在詞曲結合、和聲編配、樂器伴奏、力度和速度等方面采用其本民族的元素，并在合唱隊員的訓練方面密切注意民歌的聲音和語音，唱出畫面感，如此才能夠將民歌作品的原生元素和文化內涵得到充分的表達，也才能為民歌合唱作品的創新和發展奠定堅實的基點。

（三）伴奏樂器的選擇問題

綜觀本屆民歌合唱作品的伴奏情況發現，僅有幾個民族區域較為典型的合唱團采用本民族的傳統樂器進行伴奏，絕大部分合唱團無論選擇哪種民族風格的民歌作品均是采用西方社會的鋼琴作為伴奏樂器。譬如，來自新疆的幾個合唱團大部分選擇了具有維吾爾族典型特征的旋律彈撥樂器彈布爾、都它爾和擊節樂器達普（即手鼓）為其參賽作品進行伴奏，從而使得新疆維吾爾族民歌之熱烈、歡快、熱情的風格特點得到充分的表達，感染了在場的所有觀眾。黔東南州凱里學院阿仰欣合唱團則選擇苗族傳統樂器蘆笙和芒筒為其參賽作品《迎客歌》和《倆倆哩》進行伴奏，其多聲部演唱與蘆笙演奏搭配相得益彰，相互襯托，極為和諧，達到了令人著迷的良好效果。然而，其他作品除了幾首無伴奏合唱曲目之外，絕大部分合唱團無論選擇什么民族風格的民歌作品均是采用鋼琴作為伴奏樂器，這在有些作品的表演過程中也會出現一些顯而易見的問題，如演唱和演奏的搭配不和諧、音高不準確等問題。之所以會出現這些問題，是因為我國很多民族的民歌作品具有典型的區域性和民族性，與西方音樂屬于不同的樂律體系。因此，采用具有西方十二平均律和固定音級的鋼琴來為我國多數不屬于十二平均律的民歌作品伴奏，其中的有些民歌作品中出現的特殊樂音（如中立音、游移音等）在鋼琴的琴鍵上根本找不到，就會造成以上所謂“音不準”的不和諧的感覺，進而嚴重影響到民歌作品之整體音樂風格和文化內涵的充分表現。可以說，這是中西樂制之差異的緣故。從該種意義上來說，指揮在民歌合唱作品的伴奏方面應該充分注意，其應該盡量選擇本民族的樂器來伴奏，以充分體現民歌作品的音樂風格和文化內涵。

另外，我們還發現，本屆民歌合唱節除了上述所列3個問題和不足之外，在參賽隊伍方面也存在一些明顯的問題。譬如說，來自不同地區的合唱團的技術水平參差不齊，差別較大，有些合唱團就顯得很隨意，感覺是隨便組成隊伍來參賽，其整體演唱水平實乃夠不上中國民歌合唱節這一具有國家級別的重要賽事。由此，筆者認為，由中國合唱協會舉辦的具有較高級別的大型民歌合唱節，代表了國家整體的民歌合唱水準，應該只允許具有較高訓練水平的民歌合唱團來參賽。這無疑對中國合唱協會對前期參賽合唱隊伍的選拔提出了較高的要求，應該嚴格把關選拔的程序，讓那些真正能夠體現區域民歌文化特色且具有較高演唱水平的合唱團進行參賽。唯有如此，才能夠讓社會觀眾真正享受到較高水平的文化盛宴，完美展現我國多元民歌文化的盛況，進而才能把民歌合唱節辦成推動黔東南乃至貴州省之民族文化發展的響亮品牌。

■結 語

總而言之，本屆民歌合唱節是一場以展示貴州省之區域性的民歌音樂文化為主，兼容薈萃全國其他地區之多元民歌文化的合唱文化盛宴，具有典型的混融性、多元性的特點，尤其是使得黔東南地區的本土民族音樂文化資源躍升為能夠充分展現本區域特色的文化招牌，正所謂“激情踏歌來，唱游黔東南”。因此，我們通過對本屆民歌合唱節所體現的典型特點以及存在問題的分析和思考，總結其得失，明確其發展方向。一方面，能夠為未來的中國民歌合唱節以及其他類型的合唱活動的成功舉辦提供問題指導和實踐經驗。另一方面，我們也知道，自本屆民歌合唱節之后，該賽事活動將長期落戶于黔東南，每兩年舉辦一屆，從而使得貴州省黔東南地區成為全國多元音樂文化的大熔爐和外界了解該區域之文化特色的重要窗口，也能夠在很大程度上推動該地區之社會、經濟、文化等方面的快速、健康發展。