略論高師聲樂教學技術難題與解決方法

■張 華（重慶師范大學音樂學院）

音樂藝術中的聲樂形態是人聲發出的具有語言的音樂，它是一門技術性和藝術性很強的學科，它需要演唱者掌握正確的歌唱呼吸、語言、共鳴等發聲方法，對歌曲的演唱風格和藝術處理進行把握。所以，聲樂學習要經過較長時間的訓練和藝術實踐，才可以達到一定的造詣，不可急于求成。世界權威的科學發聲方法是意大利美聲唱法，全世界都在學習他們的這套歌唱教學體系。聲樂教學既是科學，又是藝術?？茖W是因為在教學中必須遵守科學規律和教學規則，藝術是因為在教學中必須運用藝術的、合理的語言和靈活的手法去遵循教學法的教學方式。聲樂是嗓音樂器的實踐性歌唱藝術，需要技能訓練與方法進行調試和打磨，需用理論指導實踐進行練習；聲樂也是一種情感藝術，需要了解音樂所賦予的民族文化、民族風情、民族歷史、民族特色；聲樂是一門表演藝術，歌者需“以情帶聲”“聲情并茂”，聲音與情感緊密結合進行表演；聲樂有時也是一種群體藝術，是日益蓬勃發展的社會音樂文化生活的時代需求和主導內容，需要在群體活動中配合、練習。適宜高等師范院校特點又比較通俗化的聲樂概念的界定，趙震民教授在《聲樂理論與教學》這本書中對它的一些描述，主要講以人體歌唱器官為樂器的聲樂，用科學的發聲方法讓這件樂器發出優美歌聲，是一門音樂藝術。聲樂是融表演、音樂、發聲、呼吸、共鳴、吐字咬字為一體的一門綜合藝術，它是一門多學科總體構成的綜合性邊緣學科，具有全面、科學、系統的理論規范與訓練的方法步驟。聲樂是高等師范院校藝術教育專業的核心課程之一，是遵循聲樂教學的客觀規律，培養學生運用科學的發聲方法進行完整的藝術歌唱及正確的聲樂教學方法的一門學科。高師聲樂教育同時也是一種教學藝術，目前開設《聲樂》課程的專業為必修課，這是一門具有豐富理論和實踐經驗的學科。這門課概念抽象、教學時間長、內容多、容易理解但難以掌握，也受學生先天生理條件影響。在課堂教學中，講解聲樂理論同時，要做到深入淺出，用形象、生動的教學語言，通過學生的反復練習，樹立正確的發聲概念，掌握科學的發聲方法，多用借鑒吸收法、形象比喻法、夸張描繪法、體態動感法、注意誘導法、情感帶動法等教學手段與方法，使學生加強理解，調動學生情緒，提高教學質量，取得良好的教學效果。

在從事多年高師聲樂教學中，通過判斷聲音特征和功能的不同，結合聲音質量和個人修養的不同，進行多方位的歌唱技巧學習訓練、藝術創造力和表現力的訓練等，按照聲樂教學的基本規律和個性特征，經過摸索，在這些教學中發現了一些聲樂學習較重要的關鍵性問題，總結出一些解決這些問題的方法。

■首先氣息的能量聚集、迸發為歌唱做好初始準備

唱歌時，氣息是歌唱狀態的根本，是基石。缺乏氣息的支持，就如同沒有造好地基的大廈，是無法建成的。必須加強對氣息的訓練，現在傾向“胸腹式聯合呼吸法”的使用，由于胸腹式聯合呼吸法，吸氣時強調兩肋擴張，同時強調膈肌的下降，使胸廓的縱向和橫向均得到發展，既有整體呼吸肌肉參與用力，呼吸時產生很大的力量，具有不易疲勞的長處，又有吸氣量大的優勢，這被稱為吸氣后能量的聚集。此時，聲帶下方的器官和呼吸共鳴腔體呈現一種生理狀態：吸氣肌群積極收縮，使胸廓內徑增大，上、中、下肋骨迅速呈現擴張狀態，空氣被吸入，肺葉迅速向周圍展開，此時，肺的內部氣壓比大氣壓低，空氣被吸入，胸部與上腹部的內徑也被擴張，驟然間肺底部匯聚大量氣息，圓而隆高的橫膈膜中間被迫下降。同時胸腔上腹部、底部與腰周圍的前后徑呈現迅速擴大狀態，小腹肌肉群比平時繃得更緊，特別是腰后部有明顯的后坐力。各器官與呼吸腔體處于全面擴張狀態，這充分體現了氣息在底部的能量匯聚，從而獲得既有深度而又穩定的呼吸支點，為人體歌唱構筑了結實的動力基礎和基石。所謂“能量的迸發”就是打哈欠時，氣息在底部的能量聚集向它的反方向，就是聲帶以上呼吸、共鳴腔體方向擴散開去，這個時候，氣息容量、胸廓支撐力、橫膈膜推力、腹肌張力達到幾乎是最大值，為呼氣和發聲做好了充裕的準備。

我們可以做以下的發聲練習，有效地進行呼吸鍛煉。

這條練習要求嘴唇微閉，在吹氣的時候，上下嘴唇進行互相接觸碰撞，上鼻腔哼鳴，發出聲音，繼而聲音從鼻腔向上運行到額竇，此時眉心和鼻腔有輕微振動感，聲音較集中，體會氣息支持聲音的感覺。吸氣后能量底部聚集，獲得穩定而又深厚的呼吸支點。氣息在低位置的能量聚集后，能量的迸發促使氣體向共鳴腔體擴散開去，形成聲音強有力的動力支撐。

■氣息的能量控制為歌唱打好基石，區別用氣唱還是用勁唱

氣息控制是美聲學派的基石和精髓。所謂氣息的控制，就是根據歌曲的表現和聲音的大小、強弱等，有計劃地運用氣息，氣息如何通過聲帶轉換成為有一定音量和色彩的聲音，在于用氣唱還是用勁唱。歌唱方法的正確與否就在于用氣唱還是用勁唱，在發聲的全過程中需要稍稍收縮上腹肌，不能把肩、胸上提，保持吸氣時擴張的狀態，讓肋間肌、腹肌、橫膈膜的張力控制呼氣，使氣息均勻、平穩地呼出，這時腹部與胸廓下沿共同用力，因腹腔具有松軟特點，四周又缺少骨架的支撐，造成控制氣息時不能穩定用力。因此腹肌只有加大與膈肌的對抗，這種對抗對控制氣息才能更合理。氣息的向外保持力量和向里的支持力量，在歌唱中是表現為一組對抗力量，這兩種力量在歌唱中共同作用，不可缺少。我們把這種對抗的力量以及腹部向里運動的收縮現象稱為氣息的控制。由于這兩種力量的大小不一樣，當向里的氣息支持的力量大于向外的氣息保持的力量，腹部運動呈現向里收縮的現象。反之，呈現向外擴張的現象。這兩種力量練習時不能相等，否則腹部和橫膈膜就處于僵持抗衡無發展狀態，致使發出聲音困難甚至于根本發不出聲音。還有一組對抗力量，橫膈膜向上和向下的一組對抗力量，這就是橫膈膜的支持，腹部的對抗力量與這種對抗力量同時并存的，只要加強腹部的這種對抗力量，橫膈膜便會同時加強。這就是說加強氣息的支持、保持和控制，用氣唱，不要用勁唱，讓聲帶發出符合藝術標準的有一定寬度、響度、亮度的好聲音出來。

學生在演唱歌曲時，由于腹部肌肉能力不行，致使聲音顫抖，氣息支持明顯不夠，舌頭往回縮，并向里卷，不固定。盲目追求顫音效果，聲音聽起來不舒服，要建立正確的發聲觀，辨別抖音與自然泛音的聲音能力，糾正這種錯誤。歌唱時，保持聲音的連貫通暢，故意讓聲音唱得“直”一些，不要刻意追求不均勻、顫抖的聲音，聲音似乎感覺坐在氣流上歌唱，但呼吸肌肉群不能過度控制，否則會過僵，要始終保持氣息呼吸的循環性及其靈活性。對氣息呼出時的控制是練習呼吸很重要的方法，控制力強，聲音柔韌性好，穩勁也會好，這就要求培養和鍛煉呼吸肌肉群力量，調動各肌肉群積極運動，增強呼吸肌肉的彈性和靈活度。

■在“打哈欠狀態”中歌唱，區別生活中的“打哈欠”和“打哈欠狀態”

生活中大家“打哈欠”時，呼氣過快，過于放松，沒有度的把握，目的性不強，太過隨意。生活中的“打哈欠”不會被歌唱狀態完全利用，吸氣發生后的階段如果違背歌唱發聲規律的。比如，在“打哈欠”的后半部分，口腔完全打開，舌根過分下拉，本能的哈欠會造成過于放松，缺乏控制和把握，不利于歌唱。可以加入嘆氣訓練在低聲區，使橫膈膜產生動力進而歌唱，不是以喉頭為支點，這樣才能真正使用氣進行歌唱，獲得美妙歌聲。

“打哈欠狀態”目的性強，氣息綿延悠長，肌肉狀態積極興奮，呼吸器官能靈活均勻，能量控制力強。在練習中，要求下腭放松，并且有一定內收，喉頭舒展呈自然狀態，并穩定在自然的歌唱位置上，舌根平伸，輕抵下齒，牙關打開，會厭向上立起，喉嚨成打開狀態，相當于歌唱的閘門被打開。這就是說，我們所需要的是“打哈欠”的準備階段，而不是正在“打哈欠”狀態，這樣可以使舌根、口腔、喉嚨以及氣息之間相互協調配合，擺放到恰當的位置。簡單地說，“打哈欠狀態”是指生活中的“打哈欠”的準備階段，也可以詮釋成“半打哈欠”。在實際歌唱過程中，可以用繼續往里吸的感覺進行練習。李維渤教授說：“要像打哈欠那樣把聲音從里到外、從下到上用氣息連起來唱出高位置的聲音?！边@里就是指的打哈欠狀態，金鐵霖教授也有說過，在打哈欠狀態下，歌唱聲音的走向是垂直的、通暢的，高位置、掩蓋色彩的聲音容易獲得。歌唱中“打哈欠狀態”是體會打開喉嚨的最簡單的途徑，所謂把喉頭保持在最低位置，實際上就是要保持在“打哈欠狀態”的位置上，“半打哈欠”既打開了喉咽腔，又打開了口咽腔。

我們可以做以下發聲練習，有效地進行“打哈欠狀態”訓練。

這條練習要求：在“打哈欠狀態”下練習歌唱，用平穩的氣息推送、支撐，聲音由聲帶振動發出，穿過喉腔、咽腔，聲音順著軟腭的背后沖上鼻腔，保持在打哈欠狀態。

■在“打哈欠狀態”下打開腔體并建立統一的腔體共鳴，進行歌唱訓練，強化音量，美化音色，擴展音域，形成富有表現力的音質

在歌唱時應統一形成頭聲區、口腔區、胸聲區這3個聲區的共鳴腔體。在“打哈欠狀態”下，加大氣息的吸入量，口腔到口咽腔擴大通道，在呼氣時，口咽腔到鼻咽腔的通道打開，把喉咽腔、口咽腔、鼻腔共鳴空間盡量擴大，打開腔體使各共鳴腔體內的振蕩連成整體，奠定聲音的混合共鳴和安放好高位置。聲波通過鼻道的上部和中部的振蕩，最后到達額竇、蝶竇（通稱為頭腔共鳴區），產生高頻率的泛音共鳴?！白杂烧駝拥念l率如果同受迫振動的頻率相一致或十分接近時，振幅（音量）會迅速達到它可能的最大值。這種現象叫作共振，在聲學上叫作共鳴”。這種共鳴使基音響度被強化，聲音的輻射變強，在能量限度內聲音能達到最大值。當吸入的空氣形成柱狀，在共鳴腔中振動，降低振頻偏高的音源，改變音源的高頻泛音與共鳴腔基礎音不協和的關系，從而使二者產生耦合，耦合后的音量達到最大值，減少由泛音產生的不協和因素，高頻泛音的諧和成分被加大，為聲音音質糅進色彩度、飽滿度、明亮度。沈湘教授講：“打開喉嚨將聲音唱到后腦，然后反射到前面頭聲?！蓖醺Ｔ隼蠋熣f：“深呼吸同時立起后咽壁，讓聲音從后咽壁直接投射到面罩上?！毙纬梢粋€強大的垂直通暢的共鳴管道，整個身體都調動起來，就如一個多管道、多頻率的立體聲音箱，為美好的聲音歌唱奠定基礎。

女高音往往在高音區尖、亮、窄，高音應抖開唱，夸張一些，加入胸聲多一些，這樣可以減少尖、亮的成分，建立統一的腔體；在唱民歌時，底下的聲音容易掛嗓子，高音撐嗓子，鼻音多了，腔體沒打開，這種情況高音應上下拉開，松一點，笑一笑，往后走，打開腔體，多一些頭聲區，聲波通過鼻道的上部和中部的振蕩，達到額竇、蝶竇位置，泛音共鳴產生高頻率現象，基音響度被共鳴強化，產生音色的“泛音”“泛音列”被引發和調動出來，音色高亢而純凈。腔體打不開，音色就不漂亮，建立統一的腔體，就要建立深的呼吸支點，高音才有色彩、才有漂亮的音色效果，各個腔體（頭腔、口腔、胸腔）的協調運用，以達到上下暢通。

我們可以做以下發聲練習，有效地進行建立統一的腔體訓練。

這條練習要求建立統一的腔體，所有母音“i、e、a、o、u”音色和明暗程度要一致，把母音的形成部位放到口腔的深處，借助嘴唇和舌頭的變化來歌唱，這樣不張大嘴就可以用里面打開喉嚨咬字，聲音圓潤，才能使所有母音在任何高度上都能達到統一，母音不能有的靠前、有的靠后，也不能有的亮、有的暗，調配好色彩，方能獲得統一腔體后的好聲音。

以上在高師聲樂教學中遇到的一些難題通過以上方法可以有效地解決，通過本課程的學習，遵循符合人體發聲科學或嗓音產生的原理以及科學發聲的訓練規律，培養學生的歌唱審美觀和藝術發聲的正確鑒賞能力，使學生在掌握聲樂基礎理論知識和技能技巧的基礎上，樹立正確的歌唱意識，聲音力求連貫流暢，做到聲區基本統一，吐字咬字清楚明了，能運用科學的方法進行演唱，并能將所學的歌唱技巧運用到不同類型、不同風格的歌曲演唱中，力求較完整地表達歌曲的思想感情，學會融會貫通，聲情并茂地塑造較完整的藝術形象，具備一定的聲樂表演能力，使學生具備在中小學音樂教學課程中運用科學發聲方法進行唱歌教學的能力以及課外音樂活動中歌唱訓練與輔導的能力。