淺議聲樂教學中的弱聲訓練

鄭國棟

在日常的聲樂教學中，教師經常會發現很多低年級學生在發聲時會出現“喊叫”的情況，這種聲音往往音量較大，但粗糙、僵硬，聽起來沒有美感，也缺乏可拓展音域的空間，長此以往，就會出現喉音重、聲音嘶啞、高音困難等毛病。這種聲音的形成與他們初學聲樂時一味追求大音量而不注重聲音質量有極大的關系。要解決這一問題，筆者認為進行弱聲訓練尤為重要，它可以讓學生更容易地掌控自己的聲音，使音色變得柔和、狀態變得松弛，擴展音域更加從容。

一、弱聲與弱聲訓練

弱聲，顧名思義就是小聲，是以小的音量、高的頻率、松弛的狀態來達到既定的音高。弱聲在物理聲學和生理學上是相對于強聲（胸聲）而言，它較之于強聲的音量要小，與強聲粗大、厚重、色彩豐富的音響效果相比較，顯得更加柔和、純凈、統一、集中。①人的發聲系統在聲樂訓練中有兩種運行模式，即重機理模式和輕機理模式。強聲是人體發聲系統重機理運行的結果，反之，弱聲則是輕機理運行的結果。在輕機理運行模式下，聲帶振動面積更小，邊緣變得更薄，所需的肌肉力量更小，氣息與聲帶的摩擦面積更小，因此由氣息沖擊聲帶產生的頻率更高，所發出的聲音更加柔和、統一、純凈，也更易獲得高音。

所謂弱聲訓練，主要包含兩種含義：一是用弱聲進行訓練，使發聲機能逐漸達到放松，從而靈活地適應不同演唱音量的需求；二是通過訓練獲得很好的弱聲，使整體的演唱效果更加完美。

二、弱聲訓練的優勢

在日常聲樂教學中，很多聲樂初學者甚至高中生、大學生由于對發聲系統肌肉群的控制不到位，在沒有聲樂教師引導的情況下很難找到真正放松的弱聲，久而久之，就養成了片面追求大音量的“喊叫”。另外，相互攀比聲音的心理也容易導致學生只求音量大，不求音質好壞。而弱聲訓練恰恰能很好地糾正學生的這種毛病，從而找到更符合審美需求的聲音。弱聲訓練的優勢包括以下幾個方面：

1.更容易達到放松的狀態

在聲樂教學中，進行弱聲訓練時，由于人體發聲系統采用輕機理運行模式，涉及的肌肉力量配合更少。尤其對于初學聲樂者，對發聲系統肌肉群沒有很好的控制時，在弱聲狀態下，更容易對整個發聲系統進行掌控，進而達到放松的狀態。

2.更容易獲得混聲

著名聲樂教育家沈湘教授曾說：“想要達到‘拓展音域，統一聲區’的目的就必須用真假聲混合的方法來練，只有把這兩種機能混合使用，才能在整個音域中得到統一的共鳴音色。”我們在歌唱時所用的聲音不是純真聲，也不是純假聲，而是要尋找一種真假聲混合的聲音，只有這樣才能獲得我們需要的統一、有色彩、易于拓展高音的聲音。當人體發聲系統在運行輕機理模式時，更接近于發純假聲時的聲帶運動狀態，因此，更容易獲得混聲，找到真正需要的聲音。

3.更容易控制氣息

意大利著名男中音歌唱家吉諾·貝基說：“唱強聲和弱聲主要是靠橫膈膜的控制，橫膈膜力量的大小與聲音的強弱成正比例關系，下面的力量大，上面的聲音也就大些，下面的力量小，上面的音量也就小。想要自來水的水流變小些，是將水龍頭關緊，但是歌唱中要聲音小則不是捏緊喉嚨，而是將水塔的壓力減小。唱漸弱要用橫膈膜的控制，膈肌始終是有力的，喉嚨始終是打開的。”因此，聲音的強弱與橫膈膜的控制力息息相關。當我們進行弱聲訓練時，橫膈膜的力量要變小，人體對其他部分肌肉要擁有更多的控制能力，這樣比較容易做到放松的狀態，發聲器官負擔減小，處于較積極、可控的狀態，從而使喉頭更加穩定，更容易找到氣息包住聲音和建立通道的感覺。沒有對氣息良好的控制，在演唱作品時就不會有強弱對比，也談不上有情感，更談不上對作品的處理。可以說，誰掌握了對歌唱氣息的控制力，誰就掌握了歌唱的秘密。②

4.更容易找到優美的音色

音色，是衡量一個人歌唱水平的重要標準。評價聲音時所用的甜美、明亮、柔美、動聽等詞匯，其實都是描述音色的，正確、有效的弱聲訓練能夠幫助聲樂學習者更容易找到屬于自己的優美音色。③很多聲樂初學者，甚至一些聲樂教師認為“有聲兒總比沒聲兒強”。在這一觀點的引導下，往往學生會拼盡全力大喊大叫，殊不知這樣很難讓學生找到真正的放松狀態，遑論很好地控制氣息和高位置的混聲。

三、正確、高效的弱聲訓練

相對于強聲訓練，弱聲訓練對于聲樂學習者的優勢是顯而易見的。在日常聲樂教學中，如何更有效、正確地運用弱聲訓練是擺在聲樂教師面前的重要問題。筆者結合多年的教學經驗，擬從“強調直觀性器官的穩定”和“選擇有效的發聲練習”兩方面探索如何進行正確、高效的弱聲訓練。

1.強調直觀性器官的穩定

人體發聲器官的性質，決定了聲樂演唱的抽象性；又因與樂器相比，人體發聲器官的構成具有不穩定性，所以我們會聽到一些著名歌唱家偶爾的失常表現。顯然，作為一件樂器，人聲也必然要追求相對穩定性，才能實現其表演的基本功能。因此，在聲樂教學中，通過控制人體外在直觀性器官達到控制內在發聲系統的穩定，成了一條有效的路徑。

（1）穩定的喉頭。喉頭屬于發聲器官的一部分，對歌唱起著至關重要的作用，因為我們歌唱發聲的本源器官——聲帶就長在這里。從控制可見的器官的穩定，達到控制我們看不見的內在器官的穩定，可使聲樂教學抽象與直觀相互配合、補充。喉頭，作為一個可以上下移動的直觀性發聲器官，它的穩定關系到咬字吐字、共鳴器官的大小、聲音位置，關系到聲音的統一、音色的完美。弱聲訓練可以作為一個穩定喉頭的有效手段，讓學生更容易達到發聲器官的穩定。

（2）自然的舌位。舌頭是我們重要的語言器官，直接關系到咬字和發音的準確性。假如一個人的舌頭稍不正常，就會影響語言表達能力。在歌唱中，舌位不僅關系到咬字的清晰，還關系到聲音通道的建立與暢通、共鳴器官的大小等諸多問題。歌唱時，舌位的最佳狀態應該是自然、松弛地臥在口腔中的低位，舌尖輕觸下牙，前面部分稍低于后面部分，盡量增加口腔內空間，給聲音一個通暢的通道。

（3）腰腹部形態的保持。氣息是歌唱的基礎。在弱聲訓練中，最怕學生走入一個誤區，即聲音弱了，氣息就隨之淺了。實際上，弱聲訓練對于氣息的要求相較于強聲訓練更加嚴格，更強調對氣息的把控能力。在弱聲訓練時，氣息照樣要吸得足夠深，通過吸氣肌肉和呼氣肌肉的對抗找到聲音的支點。在聲樂教學中，很多學生唱歌時找不到氣息對抗的感覺，不能很好地保持腰腹部的狀態，而是縮到里面去了，導致“肚皮貼后背”。之所以強調弱聲訓練過程中，腰腹部形態的保持，是因為只有氣息吸得適度的深，才能找到氣息對抗的感覺。

2.選擇有效的發聲練習

弱聲訓練，除了要強調外在直觀性發聲器官的穩定之外，練習方法的選擇也是重中之重。好的發聲練習方法能夠幫助學生更容易地獲得正確的弱聲，起到事半功倍的效果。反之，如果發聲練習選擇不對，還容易將學生引入提氣、捏嗓的誤區。

（1）哼鳴練習。很多不會唱歌的人都會簡單哼唱幾句旋律，這就是比較初級的哼鳴了。練習哼鳴，有益于找到“打開”共鳴腔的感覺，體會到聲音的高位置。哼鳴時，氣息、共鳴腔體、混聲的運用都與弱聲訓練的要求高度吻合。

哼鳴又分為開口哼鳴和閉口哼鳴。平常的訓練中，可以先練習閉口哼鳴，有利于保持聲音的通透和氣息的連貫，然后，進行開口哼鳴，要求下巴保持絕對放松，基本狀態與閉口哼鳴一樣，但更接近歌唱咬字時的感覺。接下來可采用兩種哼鳴相互轉換的訓練方法，就是在閉口哼鳴時慢慢張開嘴巴，要求是聲音不能發生變化，從而做到氣息、舌位、喉位等發聲器官的穩定。

（2）“u”母音的連音練習。練習“u”母音對于喉頭的穩定、聲區統一都有重要作用。發“u”母音時，舌頭后縮、舌尖向下，舌面后部對著軟腭抬起，口腔呈小圓形（撮口）。舌的后部升高，易于控制氣息，也可使喉頭穩定并適度下降，促使喉管、咽腔積極豎起。口腔后部肌肉用力較大，軟腭抬得很高，喉頭位置靠下，因而喉咽、口腔、鼻腔等腔體形成一條細長的發聲共鳴腔體，聲波易于在此產生共振。

（3）善用“反向提法”。“反向提法”是著名聲樂教育家金鐵霖教授在教學中常用的一種方法，他曾這樣總結：“這樣提是為了調節某些人發聲時氣息高而淺、喉嚨卡、容易擠的問題。有時想位置想得太多，就容易失去了歌唱的平衡狀態，用反向提法可以幫助其恢復平衡。第一個反向提法是支點提法，這個提法是一種比喻，只能在意念中形成。支點在中山裝的第二顆紐扣處，歌唱時，它比聲帶實際上所處的位置低三四寸。在這種心理狀態支配下歌唱，原聲帶部位的壓力相應會減少，從而比較容易取得喉嚨打開、喉頭下降、氣息相對穩定的整體歌唱的平衡。”弱聲訓練最大的誤區就是學生容易做成聲小、氣淺，在音量減下來的同時氣息卻沒有沉下去。為了減少類似錯誤的出現，聲樂教師在對學生進行弱聲訓練時可靈活使用“反向提法”的教學方法，使學生能夠真正理解到弱聲訓練的精髓。

小 結

弱聲訓練作為一種聲樂教學手段，不是單純追求聲音的弱，而是為了更加容易找到正確的歌唱狀態，為能夠唱出飽滿、洪亮、有爆發力的聲音打下基礎。多用弱聲訓練，更容易解決發聲時所帶來的擠、壓、卡等聲樂學習中的常見問題，為聲樂教學提供更加有效的路徑，達到事半功倍的效果。同時，通過弱聲訓練習得的對聲音的控制能力也為以后演唱作品時情感處理打下堅實的基礎。

注 釋

①羅蘇川《弱聲練唱對于聲樂學習的重要性研究》，西南交通大學2014屆碩士學位論文。

②王曉威、李冬《聲樂教學中有關聲音控制力的訓練》，《黃河之聲》2015年第15期。

③參見黃正紅《論在高等師范聲樂教學中弱聲訓練的重要性》，《中國教育學刊》2015年S1期。