如何從多視角看舞美設計的色彩

楊柳

摘要：一場完美的舞臺演出，離不開舞臺美術的作用，舞臺美術的優秀與否直接關系到演出能否成功。而在舞臺美術設計當中，對色彩的應用尤其重要，作為幫助演員表演進行的重要條件，合理的在舞臺美術設計中應用色彩能給整體的舞臺設計帶來藝術的美感，提升舞臺檔次，對演出效果起到輔助增強作用。本文立足實際，對不同視角下舞美設計的影響與意義進行深入探索，以期促進舞美提升為觀眾帶來更好的視覺體驗。

關鍵詞：舞臺美術;視覺分析;色彩設計;舞臺解讀

中圖分類號：J813

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2019） 30-0145-01

一、引言

我國的舞臺表演中對美術設計的要求也在不斷增長，舞美設計的發展，機遇與挑戰并存。在保證舞臺效果的同時，使其兼具觀賞性與科學性，是當前舞美設計面臨的主要問題，文章從多視角對舞美設計中的色彩進行探索分析。

二、舞美布景中舞臺色彩的應用

作為舞臺美術設計的重要內容，舞臺布景的設計能夠很好地襯托出舞臺的色彩感，也是舞美設計中色彩的關鍵之一。一般來說，舞臺的布景設置會參考舞臺表演的情節、音樂、舞蹈和所要表達的主題來逐層布置。導演會和工作人員一起，應用幕布、舞臺、投影等設備一起把舞臺擺放成構思的場景。可以這樣認為，舞臺布景的實質就是裝飾物和舞臺本身功能的配合，二者相適應為觀眾展現出層次豐富、內容豐滿的舞臺表演，而這個過程中，色彩是最不容忽視的因素。

舞臺布景中的色彩體現一般在以下幾個方面，盡管是可以觸碰的色彩也有真實和虛擬之分：首先是自然色彩，自然色彩一般包括天空、云彩、森林和大海等的顏色，不同時間色彩也有所區別;其次是象征意義的色彩，這類色彩主要被應用于舞臺氛圍的烘托，比如藍色會給人涼爽之意，而黃色會讓人感覺溫暖和溫馨;此外還有對人物的色彩對應，這類人物色主要指人物登場時的色彩渲染，女性角色慣用亮色調，而男性則慣用暗色調。其他還有黃、粉、綠等讓人感覺清新舒適的顏色和灰、黑等使人壓抑的角色。

實際的舞臺表演中在布景上對色彩的運用比比皆是，比如《羅密歐與朱麗葉》的舞臺劇中，男女主角的第一次幽會，舞臺布景設計上選用的是大量的自然色，墨藍色的幕布營造出星夜的靜謐，映襯著夜幕下兩人的情愫暗生，給與觀眾最直觀的視覺觀感。因此在舞臺設計中應用色彩內容對舞臺效果的增強是顯著的，也能帶來審美意識上的不同體驗。

三、服裝與化妝中舞美色彩的應用

舞臺的人物表現除了布景，還有妝容和服裝，作為舞臺表演的重要部分，它們同樣也烘托著舞臺的美術色彩。服裝方面，作為演員的第二層皮膚，服裝無言的向觀眾傳達著演員生活的年代和狀況，好的服裝能讓觀眾更好的被劇情帶入吸引，也能更為生動的表現人物的生活狀態和行為特點，所以服裝的色彩同樣是舞臺美術設計的重要構成。

而舞臺妝容上，色彩更是貫穿始終的主題。我國傳統曲藝表演中對人物妝容的色彩應用尤為顯著。比如如果在京劇舞臺上出現粉衣服、朱唇粉胭脂的女性角色，觀眾第一時間就能明白這是個柔弱美麗的妙齡女性，而紅臉的忠善，白臉的狡詐更是成為觀眾們的一致認識。可以看出，舞臺上的妝容同樣能為舞臺的色彩增添表現質感，同時對人物心理的表現和情境的營造也是無可比擬的。

四、音效與道具中舞美色彩的應用

道具與音效也是舞臺氛圍營造的重要方式，結合多種舞臺表現需求，不同的道具和音效能營造出不同的效果。而作為藝術表現的獨特方式，舞臺音效與舞臺美術的融合十分融洽，只需變換配樂的風格就能使觀眾感受到人物內心的變化，產生共鳴或對人物的思考，實現視覺與聽覺上的統一，直擊心靈。

而道具的種類龐雜，分類繁復，一般被劃分為大道具、小道具和隨身道具三類，道具本身與色彩關聯不強，但道具的使用離不開色彩的暈染。比如在經典話劇《茶館》當中，既有大道具的使用也有小道具的使用，頗有年代質感和歷史痕跡的做舊道具搭配象征意義上的黃暈燈光，把觀眾面前的一方舞臺變成了回憶中的片段，引導觀眾和臺上的演員一起回到風雨飄搖年代里的滄桑故事。

五、結語

綜上所述，舞臺美術設計的色彩可以從多視角來分析看待，要真正理解舞臺色彩的運用、舞臺設計的關鍵，必然要從多角度全面分析，不同因素對于舞美的作用效果也有所不同。隨著計算機網絡的發展，多媒體設備和更多高科技的技術也越來越多的出現在舞臺上，為觀眾帶來更難忘的觀看體驗的同時，也在深入探求和了解觀眾的內心感受，未來舞美設計將與時代發展相結合，從更多的方面為觀眾帶來更多優質的舞臺表演。

參考文獻：

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