關于如何提高師范類高校大提琴演奏中藝術表現力的思考和建議

段新惠

【摘 要】隨著社會經濟的飛速發展和人民生活水平的不斷提高，人們在物質生活得到滿足之后開始追求精神層面的享受。其中，大提琴便成為了現代人們學習和欣賞的主流樂器之一。縱觀我國當前諸多高校，特別是音樂院校和藝術院校，大提琴這門專業得到了越來越高的重視，越來越多的學生選擇大提琴專業，將大提琴的演奏作為自己的專業技能。但是，目前我國很多高校中的大提琴教育教學工作還存在著諸多的問題和不足，藝術表現力更是有待提升。本文將以如何提高師范類高校大提琴演奏藝術表現力、提高教學質量進行深入分析與探究。

【關鍵詞】師范類高校;大提琴;藝術表現力

中圖分類號：G42? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）32-0146-02

無論是大提琴，還是其他樂器，都是詮釋和演繹音樂的一種工具，而音樂的靈魂便在于情感的表達，我們演奏音樂的最終目的或者最高境界就是要讓聆聽音樂的人能夠感受到音樂中所蘊含的語言和情感。一名演奏者，在演奏音樂的過程中，不僅要關注樂器的使用技巧，更重要的是對音樂情感進行表達與抒發。因此，教師在教授大提琴的過程中，一定要時刻提醒和引導學生注重對情感的表達，只有真正領悟到了音樂的內涵，才算得上是真正的大提琴演奏，要讓大提琴演奏的音樂活起來，與觀眾產生情感共鳴。

一、要引導學生關注音樂本身，提高對音樂作品的理解能力和表現能力

筆者在調查和研究的過程中，發現很多師范類高校學生在大提琴學習過程中，將其作為選修樂器在學習，教學過程中教師會將教學重點集中在演奏技巧方面，學生們每天也在全力學習演奏技巧，忽略了對音樂作品本身的理解，他們只是在用大提琴客觀演奏音樂，至于音樂作品本身所表達的內容并不是很清楚。換而言之，對于學生而言，他們只關注大提琴能不能演奏出聲音，而并不關注大提琴所演奏的音樂內容。

因此，教師在進行大提琴教學時，可以適當調整教學關注點，要下意識去引導學生理解大提琴所要演奏的音樂內容，讓學生們真正感受到音樂背后的故事和情感。在學習大提琴作品之前，教師要先和學生們一起對音樂作品中所包含的內容、特點以及情感進行學習和理解，要深入分析每一首音樂作品的曲式結構，分清楚樂曲作品的樂段，充分掌握樂曲的主題以及演奏過程中發生的情感變化。

以《快樂的農夫》為例來進行分析，在學生可以解決演奏技巧后，教師可以先引導學生一起了解這首樂曲活潑歡快、旋律自然起伏的音樂風格，同時也要結合這首樂曲所表現出的農夫輕松愉快的心情去演奏。學生們在了解到這些內容和故事之后，自然會對《快樂的農夫》有更加清晰的認知，也能夠更好地體會到《快樂的農夫》所描寫的意境。

二、大提琴教師要重點培養學生對力度的控制能力

在大提琴的演奏過程中，要想演繹出更美妙的音樂，演奏者就需要對力度進行良好掌控。演奏者把控力度的能力會直接影響到大提琴的演奏效果，其實，大提琴的演奏力度就好像是人類所發出的聲音一樣，如果力度小，那么大提琴的聲音就會更弱一點，聽眾聽起來就會感覺更加溫柔一些;如果力度大，那么大提琴的聲音就會更強一點，這樣的聲音更容易讓聽眾產生振奮的感覺。大提琴需要用聲音的大小來體現情感的起伏，演繹情感的變化，力度作為控制大提琴聲音的直接因素，需要演奏者精練控制力度的技藝，通過對力度的巧妙控制來體現各種聲音的效果。因此，大提琴教師在教授過程中，必須要重視學生對演奏力度的掌握，讓學生們感受到每一種力度所帶來的不同情況，進而讓學生們真正意識到力度在大提琴演奏中所發揮的重要作用。

作為一名大提琴教師，必須要認識到學生對大提琴力度的控制需要一個循序漸進的過程，這需要教師的悉心培養和學生的努力學習。一般情況下，學生們在最開始接觸和學習大提琴階段是很難掌握好力度的，他們的基本功較為薄弱，對于樂譜中的力度記號不能很好地通過右手去演奏出來，舉例說明，如果學生們見到樂譜中的“f”，就會下意識地用蠻力拉強一點，如果見到樂譜中出現的是“p”，就會下意識地輕聲演奏。這樣一來，雖然看似學生們的演奏效果是正確的，但是下意識控制會導致大提琴演奏出來的樂曲聽起來非常機械，不流暢，體現不出樂曲的整體性，更別提樂曲的音樂表現力了。筆者建議，在教學過程中可以從訓練右手力度的強弱入手，通過對不同力度的空弦練習，讓學生分辨不同的力度來感受不同的效果，要鼓勵學生們多嘗試，逐漸在潛移默化中對樂曲力度產生一個整體性認知，然后再要求他們多加練習，熟能生巧，最終找到最適合樂曲情感的演奏力度。

三、要注重培養學生對音色的分辨能力

音樂的本質是聲音，音樂是聲音的藝術。聲音承載著演奏者想要表達的音樂語言。對于大提琴而言，其演奏主要是通過大提琴獨有的音色來對情感活動和情緒色調進行勾勒，演奏者通過對不同音色的控制來讓觀眾享受到音樂的魅力，引導觀眾能夠透過音樂產生聯想，進而沉浸在樂曲所營造的情感氛圍當中。這才是大提琴演奏的真正目的，也是音樂演奏的最終目的。

在大提琴教學過程中，教師需要注意和關注的方面非常多，其不僅僅需要注意學生們的演奏動作，還要確保學生的演奏動作能夠符合標準，更要注意引導學生追求大提琴演奏的音色質地純正與精準。分辨各種音色是學生們學好大提琴演奏、感受大提琴魅力的重要基礎，只有在音色的分辨上面擁有充分的認知能力，才能夠將大提琴所演奏的音樂表達得更加細膩、飽滿。

四、注重培養學生的感覺能力

感覺能力，通俗而言就是我們日常生活中所提到的樂感。如果一名大提琴演奏者不具備良好的音樂感覺，那么他所演奏出來的音樂必然會欠缺魅力和韻味。因此，大提琴教師在實際教學過程中必須要注重培養學生對音樂的感覺能力，要想盡辦法提高學生的旋律感。筆者建議可以從以下幾個方面來著手。

第一，提高對學生聽覺能力的要求。大提琴與一般的樂器不同，他是根據“把位”來確定音高的，演奏時耳朵需要十分靈敏。通過耳朵去判斷音是否演奏準確，這就要求學生在前期練習時借助調音器和鋼琴，來訓練耳朵的聽辨能力，使得在演奏時可以第一時間感覺到音高并調整準確。

第二，提高對學生運弓的要求。在大提琴的演奏中，右手運弓同樣會影響旋律的進行。運弓是大提琴初學者最先接觸的內容，所以在開始學習時就要讓學生打好基礎，練習不同速度和不同力度的運弓練習。同時還要注意換弦時減小痕跡，使旋律更加流暢自然。通過這樣的練習使學生提高右手運弓的感知能力。

五、培養學生的呼吸能力

很多人認為大提琴演奏主要是通過手指來完成的，呼吸能力的高低并不會影響演奏的質量。其實不然，呼吸對大提琴演奏也是至關重要的，也需要演奏者控制和利用好自己的呼吸。試想，如果一名大提琴演奏者完全投入到樂曲中，他的情感自然會隨著樂曲的喜怒哀樂以及輕重緩急的變化而產生波動，當呼吸與音樂融為一體時，演奏出來的樂曲自然也會更具流暢性。

筆者在這兩年教學過程中，經常發現一些學生在拉琴時很容易出現身體僵硬、動作緊張、呼吸拘謹的情況，弓子運行不均勻，速度難以控制，琴聲澀滯，在間歇階段，學生需要大喘一口氣，這樣的身體狀態會嚴重影響到他們的演奏質量。筆者建議，教師可以要求學生先從基本功練起，在每次練琴之前先做幾次深呼吸運動，讓全身放松下來，在學習音階、空弦等基本課程時要下意識地將均勻、自然的呼吸融入到練習當中。

六、結語

綜上是筆者針對如何提高師范類高校大提琴演奏藝術表現力提出的幾點拙見，希望能夠對相關工作者的實際工作有所助益。

參考文獻：

[1]陳瓏.論大提琴演奏中情感表現力的提升策略[J].黃河之聲，2018.

[2]張華.大提琴演奏中情感表現力的提升分析[J].黃河之聲，2018.