談二胡演奏的基礎技巧、應用技巧及風格性技巧

石淼淼

【摘 要】二胡是中國古老的民族樂器之一，具有一千多年的歷史。近百年來，二胡演奏確立了規范的基礎技巧，許多二胡演奏家將二胡的演奏擴展出更多的應用技巧，中國具有幾千年的歷史，不同地域產生了不同的人文思想，其音樂風格也是豐富多彩的，通過具有風格性的二胡作品表達當地的風景、文化等。如作品《江南春色》，形象地描寫了秀美的江南風景及語言特色。

【關鍵詞】二胡演奏、基礎技巧、應用技巧、風格性技巧、《江南春色》

中圖分類號：J632? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）32-0038-02

二胡是中國古老的民族樂器之一，在古代它被較多地運用于戲曲樂隊的伴奏中，直至近現代，隨著阿炳的走街賣藝以及劉天華先生通過借鑒小提琴演奏方法對二胡的演奏方法進行了改良和發展，使二胡演奏藝術廣為流傳并成為民族樂器中的主流樂器甚至登上國內外的音樂殿堂進行獨奏表演。二胡演奏是一門豐富多樣的演奏學科，拉好二胡必須要進行長期的訓練。從技巧上來講可分為基礎技巧、應用技巧、風格性技巧。我認為這三點是循序漸進的過程，有了基礎技巧作保障才能延伸到應用技巧以及提升到風格性技巧。

二胡演奏的基礎技巧筆者認為有兩種：一、正確的演奏方法;二、正確的樂譜呈現。關于正確的演奏方法，學琴的朋友都應該了解，比如正確的坐姿、正確的運弓和正確的手形等。正確的二胡演奏坐姿是兩腿平放，與肩膀同寬，坐凳子的三分之一，挺胸直腰;正確的運弓有兩個方面：第一點是右手的握弓要正確規范，第二點是右手握弓的走向要求平、直、穩，通過右手的規范運弓彈出良好的二胡音色并且快慢自如。正確的樂譜呈現即譜面上的音符、節奏、情感處理等都如譜面上演奏，演奏者要嚴格對待每一個音符，不能有錯音、漏音以及要做到良好的音準，還要做到作曲家所要求的特殊記號的處理，如強弱、快慢等。二胡演奏的基礎技巧是習琴過程中至關重要的一個環節，這也是為二胡演奏的應用技巧作一個良好的鋪墊。

二胡演奏的應用技巧是指在實際的二胡演奏中左右手所涉及的一些技巧：比如左手的換把、揉弦、顫音、泛音、滑音等，右手的頓弓、快弓、跳弓等。二胡的換把是二胡演奏中比較重要且常見的技巧，著名的劉天華先生把二胡的把位擴展到四個把位，音程向上行時左手向下換把，音程向下行時左手向上換把，遵循著手腕先行的原則，在這個過程中我們要保持左手虎口到位，意思就是要有明確的把位概念，然后保持手型，無論哪個把位都要保持良好的、正確的按弦手型。換把技巧根據不同曲目的不同要求可以產生滑音也可以減小滑音做到無痕換把，也就是跳把。揉弦技巧也是二胡演奏中常用的，有滾揉、壓揉、滑揉。在阿炳時期，從他的作品中我們可以聽出他所運用的是壓揉技巧，就是手指固定在琴弦上向琴桿垂直的方向做壓力運動所產生的較為明顯的音波;滾揉技巧是劉天華先生根據小提琴的演奏法改良到二胡演奏上的一種流傳至今的揉弦技巧。手指固定在琴弦上，手掌勻速地上下擺動所產生的力量傳導至手指、以及接觸在琴弦上的手指尖最終對琴弦所產生的壓力就是滾揉，也叫滾壓揉，這種揉弦技巧所產生的音波律動均勻、頻率要求一致，比較自然，讓人比較容易接受，所以被通用于每首二胡作品的演奏中。滑揉是接觸琴弦的手指貼住琴弦做上下滑動所產生的音波，這種技巧通常被運用于陜西風格的作品中，比較具有地方特色。二胡的顫音技巧也叫打音技巧，作品中在某個音符上方用“tr”符號表示，實際演奏方法就是向主音也就是被標注“tr”符號的這個音符上方大二度音程關系做快速的循環演奏，最終落音在主音上，所產生的音樂效果比較清脆、靈動、活潑。泛音技巧則分為兩種：自然泛音與人工泛音，自然泛音要求左手指肚輕輕地按弦，按音位置要準確;人工泛音比較復雜，需要左手食指扎實地按弦，同時小指呈四度、五度虛按琴弦所發出的明亮泛音，關于兩種泛音右手的運弓要求是一致的，運弓要扎實，弓速稍稍加快。滑音技巧大致可分為上滑音、下滑音、回滑音、墊指滑音等。上滑音就是從音高較低的位置（低于主音位置）手指貼住琴弦滑向所標注的主音位置，相反，下滑音就是從高音位置滑到主音位置，回滑音是手指在某一固定的按弦點向琴弦上方做一個來回滑動，最終落在原先的按弦位置所產生的音響效果。右手的應用技巧有快弓、頓弓、跳弓、拋弓等。快弓要求右手有正確的運弓方法，小臂帶動手腕，用中弓緊貼琴弦均勻地拉走短分弓，每一弓都要求音色飽滿扎實。跳弓是利用弓子的彈跳力，奏出短促而具有彈性的跳音。頓弓是右手控制弓子，使弓毛斷續壓弦而產生的一個個斷開的頓音，頓音的特點是發音短促有力而富有彈性。

風格是藝術家思想、情感、方法技巧等結合所形成的藝術特色。中國地大物博，擁有幾千年的歷史文化，隨著不同地域的人文發展，便形成了具有地方性的音樂風格，二胡作為主要的民族樂器之一，其風格性技巧的演奏筆者列舉了以下幾種：江南風格、陜西風格、蒙古風格。由于地域文化的不同，各個地方產生的音樂效果也不同，隨著時間的推移，逐漸形成了各個領域固有的風格特征。中華人民共和國成立以來二胡作品如同雨后春筍，出現了很多具有地方特色的二胡作品。如具有江南風格的《江南春色》《姑蘇吟》;具有陜西風格的《秦腔主題隨想曲》《秦風》;具有蒙古風格的《戰馬奔騰》《蒙風》等。不同地域風格的作品在演奏手法上也大有不同。

《江南春色》是一首典型的描寫江南風格的二胡作品。這首作品中融合了很多二胡的基礎技巧、應用技巧以及風格性技巧，比如二胡的滑音、換把、墊指滑音、顫音、泛音等。

下面我將以二胡獨奏曲《江南春色》來分析其中所運用到的二胡演奏方面的基礎技巧、應用技巧以及風格性技巧。《江南春色》是作曲家馬熙林與二胡演奏家朱昌耀老師根據蘇南民歌《九連環》的音調為素材而創作的曲目。蘇州方言的發音特點是“柔”“糯”。由于民歌曲調與方言語調結合得非常緊密，因而《江南春色》的音樂風格柔美舒緩、委婉細膩，級進與小三度音程的進行比較多（對五聲音階來說，小三度也屬于級進范疇）。在徐緩的音樂中，這種上下小三度的音程，多用滑音來連接（或用同指滑奏、或用異指、墊指滑奏）。并且要求這種滑奏非常柔緩委婉。特別是異指滑奏中的墊指滑音，其技法很有江南音樂風格的特色，它增加了音樂進行的連貫性和音與音之間連接的黏性。作曲家還巧妙地運用了加花變奏、曲調擴充、節奏對比等手法使一個短小的民歌成為一首優美動聽的二胡獨奏曲。樂曲主要描繪三月的江南，春色旖旎，到處洋溢著生機勃勃的景象。全曲包含引子和尾聲共五個部分。引子為散板，第一句的顫音體現了江南絲竹的演奏手法，由慢到快持續打音，音色清脆，如同流水般喚醒了沉睡的大地，萬物開始蘇醒。實際演奏效果與譜面標記略有不同。引子中的泛音部分運用到了二胡應用技巧中的自然泛音，具體演奏方法文章中已經概括。泛音聲音明亮、優美，如同山谷里的回音縈繞在大自然中。樂曲主題第一部分描寫“春回大地”，中速演奏，這一段落中運用到了二胡的滑音、顫音、墊指滑音技巧，以及江南絲竹演奏手法中的定把滑音技巧，其中滑音速度不宜過快，要婉轉細膩，才能優美生動地描繪出春天煥然一新的自然景觀。顫音技巧多運用在段落中，有持續顫音，也有大二度的打音，表達春天靈動的自然景觀。下面我們先列出《江南春色》主題的原譜：

（圖一）：

實際演奏效果則是：

（圖二）：

實際演奏中的技法符號見下表：

（圖三）：

樂曲第二部分“萬物爭春”，這一段是由慢到快處理，多處音符運用到了江南絲竹“加花”的演奏手法進行修飾，更活潑、熱情地呈現了百花爭艷的畫面。第三部分“江南碧翠”是激動人心的廣板，節奏拉寬，音域提高，左手揉弦力度加大，右手運弓飽滿有力，給人以豪邁自信的感覺。尾聲是自由的慢板，平靜怡人，像是在描寫黃昏時刻美麗的自然景觀隨著落日逐漸褪色，進入寧靜的夜晚休息狀態，余音消失在山谷里。

以上是我對二胡演奏的各類技巧的論述以及舉例分析。