油畫創作諸要素淺析

袁大偉 於玲玲

摘 要：在信息高速發展的時代，各種各樣科學技術層出不窮，使得創作變得不再那么神秘，而油畫作為已經被西方畫家研究了上百年的一種媒介更是如此。本文旨在通過了解油畫材料的性質，闡明這種媒介對畫者創作的優異所在，分析油畫創作時需要注意的要點、油畫創作技術的范疇，最后表明油畫創作具有一定的社會審美體現，交代油畫創作的藝術價值。

關鍵詞：油畫創作;科學技術;媒介;社會

油畫創作的現實意義，正在于對油畫創作內外在的審美欣賞與體驗，能夠促使我們對無止境人工造物的現代化與現代性有所警醒與節制，從而反省地調整與設想一種理想的世界。

1 油畫創作的本質特性

相比其他畫種，油畫擁有特有的質地美感，以特別豐富的造型表現力而比其他畫種更加出色。油畫創作使用的是一種半透明的材料，它受光影的變化而產生豐富細膩的層次感，不同的顏色折射光的能力不同，吸引人的注意力的能力也不同：淺色和暖色容易吸引人的注意力，而重色和冷色分散人的注意力。因各種物體不同，可以表現出寫實的質感。油畫顏料需要幾周、幾月甚至幾年才能夠干透，畫者常常利用其半干特性來繪畫，它所畫的色彩痕跡能夠表現出自由隨心的觸感，這是其他材料無法比擬的。只有理解油畫的性質并熟練持筆，才能創作出具有油畫氣息的油畫作品。正是因為油畫有種種的獨特性，所以畫者愿意從客觀事物中提煉、概括、體現藝術形象，用油畫這一媒介來創作，從而表達自己對理想精神世界的向往。

2 油畫創作的形式構成

世間萬物都是有形式語言的，但它們的形式語言不一定都是美的形式語言，美的形式語言是對人具有審美價值的事物特有的。具有審美價值的事物一定是具有美感形式的，油畫創作也不例外。油畫創作發展至今，已經有無數的表現形式。工具形式的出現與變化，使人的創造活動為之展開。從油畫創作的發展史來看，每一幅世界名畫都極具形式感，畫作中的形式不是雜亂無章、沒有條理的，都是在畫家的精心安排下，分配在合理的位置上，例如畫面中線條、塊面、色彩的運用，都需要以呼應的方式使畫面既有形式感又不孤立。有的畫者知道油畫可以堆砌出肌理效果卻不注意整體畫面的重點或者說焦點，使得所做的肌理效果沒有了繪畫的意義。我們在用筆畫畫時還要注意整體繪畫的筆勢，這樣可以營造出流動的效果，使畫面呈現出一種獨有的動態。不過，創作前要學會簡化繪畫思想，每一幅畫能夠承載的形式是有限的。一幅畫的失敗，有可能是因為最初的想法太過復雜，想要在一幅畫中加入太多的想法和嘗試。要注意的是，每幅畫都有其局限性。比如，如果一幅畫的形式是關于色調結構，那么在安排畫面的顏色和色調搭配時，就要注意色調應比明度重要。我們在創作時更要注意畫面的色調關系，一個好的作品的色調是統一的，要明確畫面所有明度和畫面物體的關系。物體造型的簡化也是畫面形式感的表現，在繪畫中最吸引的可能是最簡單的形狀（比如一扇門上的小孔）。另外還可以強調建立畫面焦點，重點取決于畫面表達的內容，比如一個陰霾密布的天，一個隱隱約約的小身影，或者是遠處的人，或者是街道的有利位置。過多的畫面重點會分散觀者的注意力，需要適當地減弱一些畫面重點。繪畫的主題可以是生活小事、偶然的照片、實地考察時拍的游客照、街景小場景、模特休息時的姿勢等。畫面構成有可能存在各種關系，要找到畫面的統一。

當畫者在畫一幅大創作時，很容易盯著創作的局部位置，對此，在繪畫中多思考、少動筆、退遠看就是一個不錯的小技巧，要使所畫的每一筆都安排在畫面中合理有意義的位置。我們在畫畫時不能盲目“做加法”，偶爾的“減法”也許會使畫面產生意想不到的畫面效果。

3 油畫創作的技術范疇

油畫創作的技術是一個歷史范疇，也就是說，油畫創作技術的范疇界定，在不同的歷史發展階段，人們對它的理解是不同的，它所涵蓋的內容隨歷史藝術思想支配和技法制約，呈現出不同的面貌。不同國家、不同時期的藝術家，因油畫在整體上是油畫語言諸因素共同運用的結果的基礎上，對某一個或者多個因素特別注重，所以形成了不同的繪畫風格。文藝復興時期的提香在暗色底上畫畫時，常常使用明度接近、色相不同的色彩構成金黃色調，透明顏料多次覆蓋，用筆有薄有厚，使得色彩與形體融在一起，形中有色，色中有形，營造出質感效果。不同地區、不同國家的畫者參照自己生活的社會樣貌、民族氣質，在油畫創作中探索，發展出了各種各樣的繪畫題材，油畫創作的技法也越來越豐富。印象主義受現代科學的影響，尤其是光學的影響，注重捕捉光在物體上的變化，用畫筆描繪陽光下的物象。

4 油畫創作的社會體現

油畫創作是畫者進行了一個階段的寫生練習或者臨摹練習后的一種活動。畫者通過寫生或者臨摹提高繪畫熟練度，試圖找到屬于自己的繪畫語言。畫者通過對社會生活的體悟、自然環境的觀察、未來世界的美好期盼，收集與選取素材。但是僅照抄照片，是畫者所不齒的——這無法體現出畫者的與眾不同。畫者在收集素材的時候，也在體悟社會生活帶來的情緒共鳴，有悲、有喜、有樂、有哀。看到農民在地里干農活、工人在工廠或者工地干活，能讓人產生生活不易的同理心;看到青山綠水，會產生心曠神怡之感;看到城市高樓林立，會產生時代變遷的憂傷;等等。正是因為這樣，畫者才有了繪畫的沖動，想通過自己的畫筆表達自己的情緒，展現自己在社會上的所見所聞。不過，無論是一幅安靜怡人的畫，還是一幅熱情似火的畫，其核心都是要捕捉畫者的感官，吸引人的注意，喚起觀者的感受，而不僅僅是描述一件事。

5 油畫創作的民俗文化

油畫自從傳入中國開始就與中國文化產生了密切的關系，其中民俗文化就是不可忽視的重要形式。中國油畫在創作發展過程中，一開始自然地表現出民族文化對其的影響，如1945年韓樂然的油畫作品《拉楞寺前的歌舞》，就展現了甘肅藏族同胞的民俗娛樂活動。新中國成立后，董希文在1953年創作的油畫作品《開國大典》中，熱情飽滿地描繪了新中國開國大典的盛況，是偉大歷史場景的重要寫照。雖然這幅作品描繪的是重大歷史政治事件，但是油畫創作中的色彩運用與表現手法并沒有借鑒歐洲古典油畫的表現方式，也不是印象派的色彩體系，而是參考了構成民俗文化的民間美術色彩特點，藍天與紅色珠子、紅燈籠、紅地毯形成強烈的對比，以高明度的紅色、黃色與藍色相融合，營造出一種平面裝飾的效果。可以看出，油畫創作中藝術家作為擁有獨立思想的個體，并不是孤立存在的，而是會潛移默化受到當地、當時民俗文化的影響，并且會對民俗文化做出一定回應。如中國人對紅色、黃色的偏好，對6、8、9這些數字的喜愛，對喜鵲、牡丹、石榴等動植物形象的熱情，都是民俗心理的典型代表。創作油畫的藝術家必然會受到民俗文化的影響。如黃鳴的《三國》（圖1）、郭潤文的《天惶惶地惶惶》（圖2）、顧黎明的《吉祥如意》（圖3），足以看出民俗文化對油畫創作的影響。

6 油畫創作的藝術價值

油畫創作是畫者經過日積月累的練習，產生的一種對人生的感悟。每一幅油畫創作中，人生體悟以藝術意象的形式審美地表達出來，這其中就包含主體對審美的本質探索。“對美本身的觀照是最值得過的生活境界”，油畫創作中的藝術意象凝聚人生境界使主體心靈更加“澄明”。我們在欣賞油畫創作時能夠感受到主體在對藝術意象的欣賞中凈化心靈，擁有一種曠達的人生態度。油畫創作非一日之功，需要多觀察、多體會，用畫筆描繪出我們自己的世界。

參考文獻：

[1] 尤西林.美學原理（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2018.

[2] 中央美術學院人文學院美術史外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2014.

作者簡介：袁大偉（1997—），男，江蘇南京人，南通大學藝術學院本科在讀，學研究方向：油畫。

通訊作者：於玲玲，女，江蘇如東人，南通大學藝術學院副教授，研究方向：西畫創作研究與教學。