葉凌飛 符姍姍 陳妍
【摘 要】基于“課堂-舞臺-社會”人才一體化培養模式下舞蹈專業人才培養的思路與途徑,確立了以培養“復合型”舞蹈專業人才為基礎,以“拔尖型”舞蹈專業人才為核心的人才定位。通過對舞蹈課堂教學、舞臺藝術實踐以及社會實踐的模式探索,尋找“普及教育”與“精英教育”融合與兼顧的人才培養途徑,以此解決目前本科舞蹈專業人才培養所存在的“單一型”人才“精而不通”以及“復合型”人才“通而不精”的諸多問題。
【關鍵詞】舞蹈;人才培養;復合型人才;拔尖型人才
中圖分類號:G642? 文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2019)33-0138-02
目前,我國舞蹈的高等教育主要呈現出兩種不同的人才培養方向,一類以培養高、精、尖為主的“單一型”舞蹈專業人才為主,另一類則是以培養集表演、編創、教學能力的“復合型”人才為主。隨著時代的發展,本科階段舞蹈專業高等教育所存在的諸多問題逐漸顯露,即:一、“單一型”人才“精而不通”;二、“復合型”人才“通而不精”。為了解決上述問題,研究者提出了以培養“復合型”舞蹈專業人才為基礎,以“拔尖型”舞蹈專業人才為培養核心的人才定位,以此探索“普及教育”與“精英教育”融合與兼顧的有效途徑。
一、基于“課堂-舞臺-社會”一體化模式下的“復合型”舞蹈人才培養
“課堂-舞臺-社會”一體化的舞蹈人才培養模式,即通過課堂教學、舞臺表演、社會實踐這三個層面,搭建“三位一體”的人才培養模式。在此基礎之上,將舞蹈專業的學生培養成具有較高綜合文化素質,能融會、貫通、交叉不同方向的舞蹈專業知識以及不同學科的理論知識,集舞臺表演、作品編創、舞蹈教育于一體的舞蹈復合型人才。
(一)課堂教學中對學生專業綜合能力的培養
課堂教學是實現“復合型”人才培養的第一個階段,因此,課程結構是落實這一人才培養目標的首要路徑。從課程設置的結構上看,應以課堂知識的統一性和多樣性為基礎性原則。在專業必修類課程中,應涵蓋舞蹈史論、舞蹈創作、舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈賞析等課程。在專業選修類課程中,則必須根據文化市場的多方位需求,開設藝術管理、教育學、心理學、文化產業以及音樂理論、音樂曲式分析、聲樂基礎、鋼琴基礎、美術鑒賞等課程,以此增強舞蹈專業人才的市場競爭力。
(二)舞臺實踐中對學生表演與創作能力的培養
舞臺實踐是復合型人才培養的第二個階段,即為學生提供并籌劃多層次的舞臺表演與舞臺創作的機會,以此實現其專業能力的快速提高。從舞臺實踐方面來說,培養方應積極提供校級、市級、省級、國家級或者出國巡演等不同層次的藝術舞臺,鼓勵學生主動地將課堂內的所學知識轉變為推動藝術實踐的動力,激發學生舞臺表演與創作的熱情,以此使得他們在舞臺實踐的過程中開展對自身專業能力的反思并促進他們的成長。
(三)社會實踐中對學生綜合能力的市場檢驗
社會實踐則是對舞蹈專業人才培養成效的檢驗,即將舞蹈人才投放于專業市場(如培訓機構、演藝團體等)中,讓他們接受更為激烈、嚴苛的市場檢驗,以此實現對自身專業能力、溝通能力以及解決問題能力等能力的檢驗與培養。可以說,“課堂-舞臺-社會”一體化人才培養模式可以解決舞蹈“單一型”人才“精而不通”所帶來的就業面狹窄以及專業轉型困難的問題,拓寬了舞蹈人才的擇業面。在這一模式之下,學生可以在本科四年階段及時完成對復合型專業技術和能力的儲備,以便適應未來多元的、綜合性的市場需求。
二、基于“課堂-舞臺-社會”一體化模式下的“拔尖型”舞蹈人才培養
“課堂-舞臺-社會”一體化人才培養模式,解決了舞蹈“單一型”人才“精而不通”所導致的種種問題,使得“復合型”人才的綜合能力得到了培養。然而,針對目前舞蹈教育界存在的“復合型”人才“通而不精”的問題,“課堂-舞臺-社會”人才一體化培養模式也能充分彰顯其教育成效。
(一)關于“拔尖型”舞蹈專業人才的選拔
在“復合型”人才的基礎之上,須進一步加強對“拔尖型”舞蹈人才專業能力的培養。該培養對象首先應具備較為全面的專業能力和文化綜合素質,其次他們在表演、創作、教學或者理論等某一個方面又具備著尤為突出的專業潛力。同時具備以上兩個條件,便可被列為重點培養對象。
(二)“拔尖型”舞蹈專業人才的培養管理方式——“專業導師制”
關于“拔尖型”舞蹈專業人才的培養管理方式,研究者主張將研究生培養階段的“專業導師制”引入至本科生的培養過程中,做到對專業突出型人才的環繞式培養,在“普及教育”中實現“精英教育”。
(三)“拔尖型”舞蹈專業人才的培養模式
1、課堂教學活動中的課程設置
(1)設置多學科交叉課程
針對舞蹈“拔尖人才”,應增設其他的交叉性文化理論,如民俗學、人類學、語言學、符號學、哲學、戲劇史、表演理論、表演心理學、美學等,通過上述課程的實施,完成舞蹈人才由傳統的技術型的“拔尖”向文化理論素質型的“拔尖”的過渡與轉移。
(2)增設創作開發類課程
創作開發類課程開設的意義在于,一方面,實現對國內、國外風格性舞蹈元素的全方位學習,如:中國古典舞、芭蕾、中國民族民間舞等,以此開發身體的表現能力,提升專業技能水平;另一方面,在習得的基礎之上,借鑒上述舞蹈身體元素,引入國內外創作技法體系,通過課堂訓練環節,最終實現對創作元素的創新性開發。
(3)增設舞蹈表演課程,提升學生舞臺表現力
在“拔尖型”舞蹈專業人才的培養階段,應設置舞蹈表演類的實踐課程,將影視表演、話劇表演的教學經驗遷移至課堂的實踐教學活動中,使在表演方向上顯現專長的學生可以充分學習戲劇、影視、話劇、戲曲中的表演經驗,學習不同的舞蹈表現方式,全面提升學生的舞臺表現力。
(4)定期組織“舞蹈專業大師課”,拓寬學術視野
在“拔尖型”人才培養的每個學期,組織四至六次的“舞蹈專業大師課”。通過邀請在理論研究、舞臺表演、藝術創作等方面具有專業影響力的專家學者前來講學,以此拓寬學生的專業學術視野。
2、舞臺與社會中的藝術實踐
舞臺與社會實踐同樣也是“拔尖型”舞蹈人才培養的重要模式,與“復合型”人才培養不同的地方在于,前者的針對性更強,方向更明確,且培養方提供的實踐平臺更高,實踐機會更為珍貴。對于“拔尖型”的理論人才而言,他們可在導師及其碩士研究生團隊的帶領下,協同考察研究對象,以此提前接受研究生階段的培養。對于“拔尖型”的表演人才而言,培養方或專業導師將為他們提供進入到歌舞團開展藝術實踐的機會。對于“拔尖型”的編導人才而言,培養方或專業導師還將帶領他們對地方性舞蹈開展實地考察,此外還將為他們提供進入藝術團、歌舞團觀摩、學習或實踐的機會。
三、總結
綜上所述,基于“課堂-舞臺-社會”人才一體化培養模式下舞蹈專業人才培養的思路與途徑,確立了以培養“復合型”舞蹈人才為基礎,以“拔尖型”專業人才為核心的人才定位。通過進一步完善現有的課程體系,優化人才培養隊伍,建立“課內研修”“舞臺實踐”“社會實踐”的教學實踐機制,實施“導師制”這一本科人才培養管理方式,以此探索“普及教育”與“精英教育”融合與兼顧的人才培養途徑。
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