探究臺詞對舞臺人物塑造表演的重要性

李永軍 張穎

【摘 要】本文首先從臺詞的含義入手分析，將其根本理論概述出來。并結合著名的戲劇案例，分析臺詞的表演方法，簡述臺詞在表演中起到的作用。同時，本文就其相關性做出了兩種不同情況的探討。結合筆者的舞臺經驗，對“臺詞與人物塑造”這一主題，探究了其重要性與關聯性。

【關鍵詞】臺詞;舞臺劇;人物塑造

中圖分類號：J812.3? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）32-0022-02

舞臺劇最早產生于西方的文藝復興時期，通過英國與意大利等國最先興起的文藝復興運動而著稱于世。其中著名的戲劇作家可以追溯到早期戲劇先驅莎士比亞等，舞臺劇的產生也注定了其具有“人文主義”的色彩，彰顯的是“人文精神”與“人性色彩”。在現代舞臺劇發展歷程中，戲劇家曹禺也為我國舞臺劇事業的發展創作了許多著名的作品，如家喻戶曉的《雷雨》等。由于舞臺劇的產生帶有一定的文學性，故而在舞臺劇的表現手法上，也與文學、臺詞等方面息息相關。

一、“臺詞”的含義

臺詞作為一種表達方式，是創作者借表演者的口述來表達故事思想的語言形式。從藝術賞析的層次上看，臺詞對于舞臺劇而言，是需要進行藝術加工的;從劇本創作的層次上看，臺詞能夠對作品的文學性起到帶動作用，這也是臺詞與日常生活用語有所區別的原因。舞臺劇屬于文學藝術作品的一種，但又完全不同于普通的文學形式。對于演員而言，其塑造的人物形象，主要是通過語言形式來表達的。具體地說，就是在普通的文學作品中塑造人物的形式可能有多種描寫，而舞臺劇中則主要是通過“臺詞”來表達人物的思想感情、動作的形式，在舞臺劇中充當著輔助性的描摹。語言是能夠給人以直觀感受的，因此，臺詞也是表達人物思想感情最恰當的方式。語言的變化可以在多個方面，如語氣、音量、聲調等，都可以說明人物的感情在變化過程中，尤其是在微妙的變化中，更能夠將觀眾的思維代入劇中，這種對臺詞節奏的掌控，會讓舞臺劇的表演更加生動，其故事脈絡也會顯得錯落有致。故而臺詞對于舞臺劇是十分重要的。

二、充分體現臺詞在表演中起到作用的方法

（一）重音法

“重音”，即通過加重音調的方式將臺詞朗讀出來，在音調與音量方面都要進行加強處理，同時語言表達的時間要放長，以達到充分吸引觀眾注意力的效果。這種方式的表演形式主要體現在加重某一句臺詞中的某個音節以突顯強調，通常在舞臺劇的表演過程中，不需要對每一句臺詞都進行加重處理，所以重音法適用于某個音節，而不適用于所有臺詞中。那么就需要演員對臺詞的理解能力有一定基礎，并且對于舞臺的節奏把控要具有一定的經驗。同一句臺詞的不同表現形式，或是不同的斷句方法，都能夠獲得不同的效果，對于故事情節的發展也會形成不同的脈絡影響[1]。其中演員在表現臺詞時，不同演員對于臺詞的理解也存在一定的差別，比如革命者與新時代年輕人的信仰與觀念的差距，就可以通過臺詞的部分重音處理表現出人物內心的差距，從語氣與重音等表現手法上讓觀眾產生震撼、動容等觀賞感受。

（二）停頓法

“停頓”，即通過不同的斷句方法使臺詞出現間歇停頓，其中停頓法的主要作用是通過對臺詞的節奏掌控，達到合理抒發情緒的作用。相對臺詞的間歇時間要長，從而引起觀眾的注意力與思考。舞臺表演中常常使用這種方法來掌控合理的舞臺節奏，“抑、揚、頓、挫”之間能夠充分調動觀眾的觀賞興趣，并且結合情節的把控，使臺詞更富有思考性。例如《王子復仇記》中的原劇臺詞應是不存在大幅間隔的“是生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題”，但在實際表演中，通過兩個反問式的間隔與停頓，能夠在抒發感情的同時，帶給觀眾心理上的波動，從而帶來更好的表演效果。

（三）語調語氣調節法

這一方法在舞臺劇的表演中常用到，語言表述上的語氣與語調轉化，也是常用的臺詞表述方法之一。舞臺劇表演之所以活潑生動富有感情，就是由于舞臺劇的臺詞表述富有活力。在臺詞的表述上，其語調富有變化性、波動性。同時“語調語氣調節法”也可以理解為“重音法”和“停頓法”的集合概念。例如在實際應用中，演員通過加重語調與拉長聲音，就可以在推動劇情發展的過程中使劇情具有強烈的感染力與情感渲染力。這就是重音延長的作用，如果同時在臺詞表達中再運用停頓法進行間隔，那么通常就意味著感情的綿延，在表達主人公延宕心理時能夠更加具有表現作用。

三、臺詞與舞臺人物塑造之間的關聯性

（一）同種角色與不同臺詞處理方法的關聯性

戲劇家是通過對臺詞的合理運用來構造戲劇人物的，并通過人物的語言邏輯來彰顯角色的鮮明性格。而表演者在表演過程中也是通過對臺詞的優化處理來塑造人物形象，同一角色的扮演過程與劇本的塑造過程息息相關卻又有所不同。扮演者對于劇本有著自我的理解與參考，在實際表演中會更傾向于表演技巧與表演理論的應用，比較文學性較強的作品在搬上舞臺時，會出現一些差別，相比文學作品中通過文字的標點符號或者通篇敘述來講，表演者能夠采取的臺詞表演形式則更為多種多樣[2]。其中就包括了對臺詞的氣勢、速度、語氣、聲調、音色與氣息的調整等等，都可以對塑造人物的獨特性格產生重要的影響。青年人有青年人的慷慨激昂，中年人有中年人的成熟穩重，這都是對同一個人的不同成長階段的臺詞表述差異，對此也能看出，在人物形象塑造上，臺詞處理方法是能夠為表演帶來重要作用的。

（二）同一臺詞表述與不同角色之間的關聯性

同一句臺詞是情況所需，但是不同角色之間的心境一定是不同的，這也就需要扮演者對各自角色進行揣摩和心理分析，通過語氣語調的變化等，產生不同的表演效果。通過這種差異性，將角色性格與臺詞建立一定的關聯性，結合對劇本的分析，使角色在舞臺上呈現的臺詞效果更為合理。因此在塑造人物角色形象時，要注重使臺詞具有潛臺詞性，對于文學素養較高的人來說，對于舞臺劇臺詞的處理，往往是與日常生活用語存在異處的[3]。況且由于同一劇本中的不同人物所經歷的人生履歷有差別，那么也就注定了各角色的語言方式必然會產生層次不同的差異，這也從另一角度證明了，臺詞處理方式對表演張力的影響。

四、實際案例《風雨秦淮》的自我分析

該戲劇是由由南京當地宣傳部籌備的，講述了戰亂年代與政權更迭中小人物們在秦淮河畔的愛恨交織的故事。其中主人公黃有余與黃靜嫻的故事，是貫穿了整部劇的悲情主線。黃靜嫻是黃有余養父的獨生女，是女子學校中接受過新思想的新時代女性，信奉戀愛自由與西方基督教，對待愛情忠貞不渝，盡管辜負了黃有余的真心，但不曾動搖自己的內心所愛。筆者在塑造該人物的過程中，對其人物的人生歷程進行了不同階段的心理分析，并通過臺詞的表述詮釋了這些分析。少女時代的黃靜嫻是情竇初開的階段，在這段故事的臺詞表述上，筆者以語速稍快和音色高亮為特點，以體現出少女的人物特點。當黃靜嫻知道自己愛慕的表哥在南京保衛戰中犧牲的時候，筆者以冷靜、低沉、反應遲鈍等處理方式，表達了其遭受巨大打擊后的狀態。受了打擊的黃靜嫻在家人的陪伴下慢慢感受到溫暖，成為修女后的黃靜嫻在講述臺詞時是成熟穩定的聲線，區別于之前的變化，能夠看出其角色的心路歷程。筆者在對劇本、角色的研究過程中，不斷對黃靜嫻這個故事主線波折較大的人物心理變化進行更深入的剖析，將黃靜嫻又見大表哥時的喜出望外與傷心欲絕的矛盾的心理特征，通過對臺詞的音色與語速的處理表現出來。

臺詞對于舞臺表演的人物塑造是具有重要意義的，在實際表演中，表演者應尊重劇本內容，提升自身的語言表現力，從而增強自身的臺詞表現技巧。理論不是全部表演核心，在表演中更要注重對劇本的揣摩和自身領悟，通過合理的人物分析加強對臺詞的表述方法，從而為觀眾塑造有血有肉的劇中形象。

參考文獻：

[1]王丹陽.臺詞在舞臺人物塑造表演中的重要性探析[J].現代交際，2017（05）：92-93.

[2]劉小娜.臺詞對舞臺人物塑造表演的價值分析[J].戲劇之家，2017（11）：46.

[3]高鴿.中國話劇演員文化研究（1977年-2014年）[D].上海戲劇學院，2015.