鋼琴教學中美學因素導向研究

周山龍

摘要：鋼琴的教學法始終是演奏家及鋼琴教師們研究的最多的，里面包括手指的訓練、演奏速度的訓練等鋼琴技巧的內容，其中當然不乏鋼琴音樂表現的研究，作為一名鋼琴教師，除此之外還應該從音樂本質及美學方面引導學生更有效率學琴，是本文的目的所在。

關鍵詞：音樂美學;音樂元素;鋼琴教學

中圖分類號：J624.1-4;G642

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0183-02

一、音樂美學在鋼琴教學中的意義

對于鋼琴教學的研究歷史悠久，從1709年第一臺鋼琴出現以后對于這種樂器的彈奏方法的研究就沒間歇過，鋼琴演奏法的著作在各個時期也是非常豐富，有傳統的技能訓練方面的也有針對不同風格的彈奏方法的研究，當然這些方面的著作對技能方面的提高是非常有幫助的，但是音樂不管哪種藝術形式所表現出來的價值最終還應定格在美的價值上，這就是音樂美學的價值，體現在鋼琴上自然就是鋼琴的音樂美學了，然而鋼琴的學習是一個復雜而又持久的過程，一個鋼琴學習者不可能天生就具有對鋼琴音樂美學的理解與領會，在學習過程中會因為對鋼琴技巧的執著而忽略音樂的表現以及風格的美學把握尺度，因此做為鋼琴教師在教學中如何引導學生對鋼琴音樂美學的認識與掌握具有重要的意義，同時鋼琴教學對學生正確的審美引導也對這種藝術形式的審美標準起到塑造的作用，對人文的藝術涵養的養成具有深刻的意義。

自古至今人們進行著各種各樣的音樂活動，這些音樂活動中包括不同的目的，喜怒哀樂是這些音樂活動的情感表現，那么音樂是通過什么媒介或手段而達到這些目的的呢？這其中當然包括各種不同的表現方式，比如唱、及樂器演奏的手段來表現，人們通過樂曲的音樂特點，比如旋律特點、節奏特點、風格特點而獲取音樂的情感共鳴，從而產生音樂的美學審美。

“藝術音樂現象的主要功能和價值是審美。因為藝術音樂的構成方式和表現方式是以美的形式與內容的高度統一為目的的，形成美的要求與主觀精神性的表現內容，成為其審美和功能體現的有效立美手段。”這是指音樂這一體裁美學的定論，那么反應在鋼琴上的美學價值就是以彈奏鋼琴的藝術形式反應出來的美學價值，其中包括作曲家作品的風格及精神反映、鋼琴這一樂器所具有的聲音特性以及演奏者的技能展示及演奏特點等等。

“美是具體事物的組成部分，是人類產生愉悅、滿足等美好感覺的原因，是人們通過反思和尋找美感產生的原因，從具體事物中發現、彰顯、界定和抽取出來的有別于丑的相對事物或元實體”，學生常常因為技能性的側重而把大部分的時間精力都放在這里，往往忽略了音樂本質的存在，導致身心疲憊，毫無美感，因此教師在上課過程中如何引導學生對音樂美的認識極其重要，讓學生體會感受到練習、彈奏的愉悅感。內容包括對音樂元素的體會，如旋律風格、節奏特點等關聯美學的引導。

二、鋼琴教學中音樂元素的美學導向

在音樂表演或其他音樂形式中，旋律的音樂元素是重要的一個組成部分，也是最吸引人的重要因素，因此在鋼琴演奏中如何表現如歌的旋律也是演奏的魅力所在。引申到鋼琴教學中就是如何講解及引導旋律的彈奏是鋼琴教學過程中的重中之重，除了必備的演奏技能，在教學中對樂曲的講解及美學因素的引導也是必不可少的，以下就在鋼琴教學中旋律彈奏的美學因素的引導舉例分析。

鋼琴樂曲的旋律風格豐富多彩，有如歌的、敘事性的以及跳躍活潑的等各種特點，那么如何運用美學的理論結合演奏技巧相結合的方法正確引導學生彈奏樂器，從而得到更好的教學效果是教學中重要的環節。以下以肖邦的《夜曲OP9.NO.1》為例進行講解分析，該作品具有旋律優美、速度徐緩、敘事性強的特點，這是普遍大眾的共識，那么在教學中引導學生彈好這個作品應該分以下幾個步驟進行以取得更好的教學效果：

（一）通過音頻或視頻的媒介熟悉該作品

這應該是一個音樂感知的過程，對于一個新的樂曲，單純從樂譜上去學習彈奏就顯得比較抽象、機械化，等樂曲彈熟以后再去理解音樂就顯得事倍功半，那么彈奏之前去聽詳細欣賞感知該樂曲，從而對樂曲的情感表達，旋律特點、樂曲的形象、音樂的美有一個直覺的體驗。“欣賞一首樂曲，對其所表現的或快樂或悲哀，或憤怒，或甜美的情感，憑借感性經驗，自然地產生一種直覺體驗，然而這畢竟是初步的體驗，進一步則要求有理解認識的參與”，有了感知音樂的美之后對于彈奏練習就起到心里暗示及傾向的作用，接下來的練習就可以達到事半功倍。

（二）樂曲的講解

肖邦《夜曲OP9NO1》是一首節奏徐緩、優美的樂曲，肖邦的夜曲是大眾熟知的樂曲，但是在教學中對于夜曲背后的發展過程及肖邦的鋼琴音樂的旋律特點的講解、引導是很有必要的，可以讓學生在彈奏的時候更好地把握樂曲的風格。

夜曲是浪漫主義時期的一種比較徐緩、優美的創作體裁，最初是德國作曲家約翰？菲爾德所創新的，所表現的音樂旋律特點都比較優美，但是樂曲所表現的思想內容比較空泛。肖邦在前人的基礎上賦予新的生命，他所創作的樂曲不僅旋律優美，具有肖邦風格的旋律特點，而且在思想內容上更加深入。

那么，如何讓學生在學習過程中更具體體會該樂曲的音樂美呢？首先是了解在音樂形式上的特征。在《夜曲OP9NO1》的旋律中包含肖邦的鋼琴音樂的幾個旋律特征，即變奏性、器樂性以及敘事性，這些就是該樂曲的的原則及規律，熟悉之后也就形成認知肖邦鋼琴音樂的美的法則，通過這一法則我們就更能具體、深入去體會肖邦鋼琴音樂旋律的美。

三、教學中對不同時代音樂審美的引導

鋼琴音樂的發展歷史悠久，經歷了巴洛克、古典、浪漫、近現代各個時期，由于不同的時期的歷史文化發展程度不同，進而影響鋼琴音樂的風格特征與時代特點，比如在巴洛克時期的音樂風格是復調，這個時期的宗教直覺影響民眾的物質及精神生活，因此巴洛克時期的鋼琴音樂宗教性強，音樂充滿虔誠祥和，同時復調音樂的多聲部思維也是這時期最突出的音樂特點，所以在教學中對巴洛克音樂特點的講解也是必不可少的，引導學生對這個時期人們音樂審美的認識，也要與現代人的美學觀點相結合，做到歷史性與時代性相統一。

其次，在同一個時代里不同的作曲家的作品風格也是不同的，在教學中要進行詳細比較，感受、甄別不同作曲家的風格，比如浪漫主義時期的肖邦與勃拉姆斯的作品在旋律及音樂風格上具有各自的特點，其中也包含不同作曲家的音樂審美差異。

對于在鋼琴教學中如何達到最好的教學效果一直鋼琴教師的思考內容，對于運用音樂美學引導是其中的方法之一，本文論述只是一小部分，有待在以后的工作中繼續研究探索。

基金項目：該論文是福建省教育廳中青年教師教育科研項目（項目編號：JAS170387）結題論文。

參考文獻：

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