音樂劇在廣東的發展

吳惠敏

摘要：21世紀的中國音樂劇，在趨向理智與健康發展的道路上不斷摸索前進，但總體上在理論功底、地域音樂風格詮釋等方面仍然存在一定的缺失與不足。廣東音樂劇作為中國音樂劇的重要組成部分，在體現廣府文化與嶺南音樂特色上進行了有效的嘗試，創作了一些極具影響力的作品，這對于中國音樂劇的創作與表演、音樂劇人才的培養以及深化音樂劇的民族性等方面具有積極的價值意義。

關鍵詞：廣東;音樂劇;人才培養

中圖分類號：J70-4;G642

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0075-02

音樂劇是一種劇本、劇詩、音樂、舞蹈和舞美各環節之間有機整合的藝術，舞蹈、舞臺設計、人物動作、一定的故事情節再加上動人的音樂，構成了一部音樂劇。但是由于音樂劇的構成要素較多，定義較為復雜，所以在業界依然沒有準確的統一定義。在世界的范圍來看，音樂劇的發展很早，在19世紀就已經誕生了。

一、廣東音樂劇發展的現狀

音樂劇雖然在我國的發展時間并不長，近幾年來呈現出快速發展的態勢。但是本土音樂劇的發展卻并不理想。戲劇界專家介紹說，我國音樂劇雛形始于20年代的兒童歌舞劇《小小畫家》，30年代上海的百樂門出現過一些類似音樂劇的歌舞表演。90年代根據民間傳說創作的《羊城故事》曾連演80多場，不僅回收投資還有所賺，此外還有引進音樂劇《皇帝的新裝》《音樂之聲》《貓》《悲慘世界》等，都表現了一種執著的追求。

21世紀的中國音樂劇發展更多的是原創性。例如《六祖慧能》、《我為歌狂》、《金沙》、《蝶》、《星》、《愛上鄧麗君》、《西關小姐》、《冼星海》等。從中國音樂劇的這個歷程來看似是非常理智的一段摸索，它從最初的引進西方音樂劇到后來的發展中國本土音樂劇再到當今的原創音樂劇的涌現，一切看起來似是健康的歷程。在國內，自從1989年生產第一部音樂劇后，近幾年得到迅速發展，不過，音樂劇發展的一些問題也不容忽視。中國音樂劇的原創劇目有部分還是比較混亂，定位不嚴格，沒有標準。具體體現為：

（一）音樂劇理論功底薄弱

音樂劇屬于“外來文化”，具有西化的色彩。西方的音樂劇經驗和成果為我們提供了一種直接仿效的模版。但至今在音樂劇理論體系和方法體系上沒有可資借鑒的東西。因此中國音樂劇界才出現了諸如拔苗助長、創作力量薄弱、對音樂劇的基本方法把握不夠、營銷力軟弱等多種缺陷。因此筆者認為應當在吸收西方音樂劇專業成果之精華的同時不忘品味中華民族固有的歌舞思想的獨特魅力。

例如音樂劇《六祖慧能》，這是一部以中國禪宗的第六代宗師慧能的一生作為東方意境的題材，該劇的音樂特點也相當到位。舞美方面比起《電影之歌》、《金沙》等劇目也簡單的多，但效果卻要好。但是在音樂劇人物表現上把握不夠準確，劇中慧能的性格，從兒童開始，直到年老，基本沒有什么變化。他像是一個生下來就明心悟性的人，卻缺乏真實感，沒有回旋的余地。因為這個原因，戲劇的發展變得有些生硬，缺少內在的推動力。這就是音樂劇理論指導的缺憾。

（二）音樂演唱風格不突出，缺乏地域文化

在音樂劇演唱方面的論著有很多，比如張進的《不同時期音樂劇作品的演唱風格及特點分析》闡述了從以類似輕歌劇的美聲唱法為主—爵士—搖滾—古典與流行的結合，再一直到當今融合了多元化的演唱風格，就音樂劇不同時期作品的演唱風格及其發聲特點、演唱技巧做進一步探討與研究，但是文章缺少對民族特色的演唱風格進行論述。

二、以三部廣東音樂劇為例分析

（一）《西關小姐》

如果說老城西關是廣州的典型代表，那么西關小姐就是廣府文化的明珠，其形象變遷成為近代嶺南女性形象轉變的先聲。在音樂劇《西關小姐》中，音樂起到了推動劇情的作用，且全劇演唱方面綜合運用了美聲、民族、通俗等多種唱法，更好的去表演故事。最精彩的莫過于陳雪菲和麥少杰關于“要不要相信愛情”的爭論，整個過程都是以唱的形式在表現，用這種方式表現更加能夠釋放人的感情，取得更好的效果。

（二）《星》

廣州歌舞團的音樂劇《星》就是一部具有嶺南音樂特色的廣東音樂劇，它通過一個外來妹的視角，展示了廣州在改革開放中所具的都市文化魅力和年輕一代的情愛人生觀。劇中的西關大媽、民謠《落大雨》、以及廣州品牌節目——“美在花城”的舞臺再現和美麗的木棉花都充分展現了羊城的特色。但是由于《星》劇在創作理念上表現更多的是全球化的都市現象，整體上更趨向于融合，因此它的嶺南化特色還不是很突出。其實當我們了解并熟悉了嶺南文化、充分了解音樂劇觀眾的審美習慣、當代趣味時，可以適當的去夸大其特色。

（三）《烽火·冼星海》

音樂劇《烽火·冼星海》是國內首部以冼星海為題材的大型原創音樂劇。是在冼星海抗日音樂作品的基礎上創作的主題音樂。該劇的高科技元素給前來觀看演出的觀眾留下深刻印象，且一改傳統的高、大、全形象，通過大量生活細節展示了一名文藝年輕人的困惑和迷茫，塑造了一個血氣方剛、有血有肉的冼星海形象。這部劇也就更符合年輕觀眾的口味。該劇為了延續戲劇人物的情緒和張力，創作過程中打破了常規的舞蹈編排，安排短小精悍的舞蹈片段，著重抓“符號”做創意。且沒有采取邀請國內其他地區知名藝術家助力的做法，在導演、編劇、作曲、舞蹈、表演、舞美、影像、燈光、音響、包括主要演員等各個方面都啟用本土，本團人員。堅持培養和使用自己的藝術人才，使我們的藝術人才有平臺展現自己。能夠在這個平臺上不斷進步、提高。從而形成我們堅實有力的人才隊伍。

一部優秀的音樂劇作品不僅需要一個精彩的劇本，還需要用舞臺藝術完美的呈現給觀眾。“隨著社會的發展，人們吐故納新的能力越來越強，‘喜新厭舊已成為追求進步、變革接納新技術的同義詞。”音樂劇的創作：一方面，我們應該站在時代的高度，加強音樂劇創作的現代意識，敢于突破，勇于創新;另一方面，音樂劇作為現代戲劇藝術的一個重要門類，其獨特的藝術魅力給予人美的享受。

三、發展廣東音樂劇的價值

通過研究廣東音樂劇的演唱塑造與眾不同的角色、演繹不同風格、不同領域的劇種，最終能形成自如演唱塑造廣東風格曲調曲風的路子。

（一）對中國音樂劇的創作與表演具有實踐指導價值

從本土音樂劇的創作上看，傳統的東西完全被置于邊緣化，美國著名未來學家“約翰·奈斯比”曾說：“我們的生活方式趨于單一，我們對更深層的價值觀：即宗教、語言、藝術和文學的追求也就越來越執著，在外部世界變得越來越相似的情況下，我們將愈加珍視從內部衍生出來的傳統的東西。”從音樂劇演唱方法和演唱風格上，不管哪一部音樂劇，不管表現什么主題，男女聲的演唱總缺少一種個性，缺少一種特色。廣東一向是中外文化、南北文化、古今文化、雅俗文化的交匯地，文化底蘊深厚，文化資源豐富。在廣東這塊多元化交織的土地上研究音樂劇演唱是最有時代意義的一件事。

（二）對培養音樂劇人才的價值

研究音樂劇在廣東的發展不僅有利于我國音樂劇聲樂演唱的發展，而且，對培養音樂劇的專業演出人才有很高的實用價值;準確掌握了正確歌唱方法對演唱各種風格音樂劇是勢在必行的。

（三）深化音樂劇的民族性

研究音樂劇在廣東的發展能夠促進中國原創音樂劇的發展，更好的將中國民族特色的聲樂演唱形式融合到音樂劇中，創新出具有中國特色的新型音樂劇，進而創造出具有廣東特色的音樂劇。

基金項目：本文系廣東省普通高校人文社會科學研究項目課題《音樂劇在廣東的發展深化研究》研究成果，項目編號：2013WYXM0068。

參考文獻：

[1]李斯力，趙鳳杰.音樂劇的魅力—觀音樂劇《西關小姐》有感[J]戲劇之家，2014.

[2]李寶珠.中國音樂劇的現狀與發展[J].歌劇，2012（07）.