文徵明《惠山茶會圖》淺探

摘要：受明朝高壓政治的影響以及茶文化的普及和推廣，很多文人士大夫愛好品茗，出現了大量的文人茶畫作品。這些茶畫主要描繪的是茶事活動。從內容上來看，是對現世生活的一種真實反映；從精神層面來看，體現了文人士大夫的審美情趣和高潔、雅致的品性。茶畫的主要代表人物是吳門畫派文徵明。文徵明畢生嗜茶，將茶事融入了詩歌以及繪畫的創作當中，表現出了他高潔、雅致的品性。《惠山茶會圖》是文徵明茶畫圖的主要代表作品，這幅畫無論是從技法、章法布局亦或是主題來說，都體現了茶文化的內在意蘊。

關鍵詞：文徵明；《惠山茶會圖》；茶畫；明代；文人

一、明朝茶畫的發展

（一）明代茶文化

我國的茶文化起源于三國兩晉南北朝這一時期，在唐代形成了雛形，在宋代開始興盛，而在明清時期得到普及并流行。茶畫是在特定的時代背景之下，隨著茶文化的發展而逐步興盛起來的。茶畫的主題所描繪的一般是飲茶活動的情景，往往伴隨著人物和各種物象，并且其創作背景與時代風尚、地區習俗以及文人思想有著密切的聯系，畫面情境具有清幽、雅致的藝術特征。

經過宋元時期的發展，明朝茶文化產生了新面貌，然后開始步入成熟發展的階段，其中包括傳統茶學、茶業等。茶文化的發展也導致茶的種類和飲茶的方式發生了重大的改變。明太祖朱元璋認為，進貢團餅茶太過于耗費勞力，于是他就決定整改制度，下達詔令罷造“龍團”。這個詔令的下達對茶文化的發展起到了很好的促進作用，而且突破了中國歷代以來傳統文化的束縛，鞭策著茶文化進一步發展。這一大變動改變了貢茶的茶型，散茶開始逐步取代團茶餅，并得以發展、流行起來，點茶技術和斗茶活動逐漸被清飲之樂以及散茶瀹飲法所取代，這些飲法的變更間接地使制茶技藝在明代達到了前所未有的高峰。

（二）明代文人茶畫

明代文人茶的興起主要是由于文人的引領。在各種社會制度的影響之下，茶文化深刻地滲透在士大夫和文人畫家以及各個階層的文化生活當中。因此，大量的文人畫家將手中的畫筆對準了茶事活動。明代涌現出大量有關茶畫主題的作品，如周翰的《西園雅集圖》、許至震的《衡山先生聽松圖》、唐寅的《琴士圖》和《煮茶圖》、仇英的《烹茶論畫圖軸》、文徵明的《品茶圖》和《惠山茶會圖》等。這些茶畫一般描繪的是文人茶事，表現了飲茶的閑情逸趣與清淡高雅之風，文人雅士通過舉辦一些吟詩作畫、會友賞花以及彈琴品茗的活動，在大自然中修身養性，從而使茶事常常出現在詩書畫的創作里面，這集中體現了文人對“雅文化”和“脫俗思想”的一種精神追求，他們以茶入畫，感悟人生，效法自然，抒發性情。

吳門畫派生活的吳中太湖地區是文人茶的興起中心，這一帶文人在明代茶文化的熏陶之下，潛移默化地把茶融入繪畫創作之中，樂在其中，孜孜不倦，留下了大量的茶畫作品，尤以文徵明為代表人物。文徵明因為科舉失利，轉而在品茶和繪畫中尋求心靈上的滿足和精神上的慰藉，因此他一生大部分的時光都和茶有關。他將茶融入畫中，取法自然，實現了身心與繪畫之間的統一。

在明代文人飲茶活動當中，無論是一個人品茗觀賞，還是以茶會友、暢聊人生，人們都會有意識地去追求一個幽靜的自然環境，這種自然環境既包括飲茶的對象，也包括身處之地是否具備靜謐雅致的特點。品茶有這樣一種說法：“一人得神，二人得趣，三人得味，七八人是名施茶”[1]。文人在選擇自然環境的時候，其一是要聚集二三同道中人，以茶會友；其二是傾慕于俊俏雅致的山野、蒼松和靜謐的竹。在這種環境之下，選擇一處樸實無華的亭房，周圍伴著潺潺流水的清溪，耳邊有著清脆動聽的鳥鳴，沒有人煙，更沒有喧囂嘈雜的人聲，在猶如世外桃源、遠離凡塵的地方品一壺茶，悟道人生是最理想的選擇。

二、文徵明《惠山茶會圖》的主題、技法以及章法布局分析

（一）《惠山茶會圖》的主題分析

《惠山茶會圖》（圖一）描繪的是明正德十三年清明節，畫面描繪了文徵明和蔡羽、王守、湯珍、鄭鵬以及王寵等幾個好友游覽無錫惠山的經歷，具體來說，是描繪了他們在山間以茶會友、暢聊情誼的情形。《惠山茶會圖》運用的是截取式構圖，著重突出了茶會所要表達的內容，描繪出了一個閑適、優雅的環境。在畫面中，郁郁蔥蔥的松樹和翠柏高聳威嚴，一眼望去，群山巨石參差不齊，綿延不絕又崎嶇坎坷。畫面中分布著五主三仆八個人物，樹木和山石之間有一個粗陋的茅草材質的涼亭，兩個主人盤腿而坐，其中一人呈現靜態，上半身稍稍側著頭部觀望著別處，另外一人把書籍鋪開放在腿部，似在瀏覽閱讀，蒼郁挺拔的松樹下面有一張茶桌，上面放置著各種精致小巧的茶具、數只瓶瓶罐罐，桌旁的竹爐上面安置著一頂茶壺，里面似乎在烹飪著新鮮可口的泉水，其中一個侍童在取火煮茶，另一個童子在準備著茶器迎接這次茶會，一個文質彬彬的文人似乎是剛到達此處，傾身向木欄邊那頭的兩個文士拱手示意以表達他的禮貌謙和。畫面右側是一片茂密的林木，肉眼清晰可見，一條悠長清幽的林間小徑通向里面，而幽幽曲徑上有兩個身著長衫、氣質儒雅的文士正在交談，緩步而來，氣氛極其融洽。在他們前面有一個書童正回首張望著二人，神情舉止似乎表明他在為兩個文士引路去涼亭那處，雖然這幅畫表現的是某個瞬間靜止的場景，但無聲勝有聲，交談聲、水沸聲、鳥蟲聲和風間松林聲全都倚仗著畫面噴薄而出，實乃妙哉！

（二）《惠山茶會圖》的技法以及章法布局分析

《惠山茶會圖》在技法上以元代趙孟頫為基準點，繼而追溯有古雅文化之意的晉唐畫法，樹木坡石的皴法用筆是由元代披麻皴演變而來的一種皴法，筆墨的表現能力相對之前來說趨于弱化，皴法與顏色漸漸地融匯在一起。這幅畫與文徵明前期“簡潔淡雅”風格的作品相比，有所同又有所不同。《惠山茶會圖》在注重筆墨表達的同時又朝著色彩的方向邁進了一步，有了新的發展，其色調明顯渾厚許多，樹木坡石用筆簡練、蒼勁有力，物象更為具體深入，毫不拖泥帶水。

1.筆墨

其筆墨干濕結合，渴筆中摻雜著秀潤，生機勃勃，可以從筆法當中看出師法趙子昂、旁參王叔明；造型繁密可見工致雅秀，縱觀《惠山茶會圖》整張畫面的描繪，作者個人畫風比較突出，縝密秀雅，充分描繪出了惠山林木暮春時節的幽靜、秀美。這幅畫的筆墨皴法并不多，皴法簡潔明了，用筆縝密，行筆粗澀，細致又生動，畫面當中樹木像被縱向剖割，山石一座座斜靠緊挨著，草亭的柱身微微傾斜，茶具器皿簡單質樸，畫面物態形象在作者的有意描繪下，工整細致中可看出略微的變形，陡增裝飾性與趣味性。用淡墨渴筆一遍遍細致勾畫累積而成，中側鋒交替，分割出山石土坡的陰陽之面，正是由于這種簡明秀致的皴法，畫中土坡質樸卻又柔美秀潤，而松樹修竹用筆卻格外遒勁有力，與土坡相得益彰，形成了一種剛柔并濟、虛實相生的意態，且用筆線條生動靈活，帶有較濃的書寫意味。

2.設色

《惠山茶會圖》采用的是青綠山水設色，畫面設色簡單卻不失生動，與大多數青綠山水作品一樣，主要以石青、石綠兩種顏色為主，顏色附著于山石的結構上面，先采用赭石作為打底的顏色，再用石綠在上面渲染出山石的結構特征，最后用重顏色的石綠疊加在上面，起到更明顯的藝術效果，待著色之后再用色彩進行復勾，各色有機融合在一起。山石的局部施以石青，凹處用淡赭稍微暈染。樹干部分單純地用赭石烘染出深淺的過渡效果，用顏色表現出樹干的結構特征。畫面中人物形態各具特點，但都有一個共同的特點—服飾差不多，都是用高古游絲描技法勾勒出來的，人物面相雖有雷同，但是人物身姿以及神態顧盼照應而成，饒有興味，讓人無不從畫面中感受到閑適的氛圍，可見文徵明把“傳神勝過寫形”發揮到了一定的高度。運筆方法之間藏著文徵明的個人特色：纖細中帶著澀拙。

3.章法布局

《惠山茶會圖》以文人茶會作為整個畫面的主題鋪開在畫面的中心，對人物的活動和情態進行著重描寫。與之前傳統的茶畫圖場景不同，文徵明并沒有將七個人生硬地擺放在畫面的主要部分，而是分別放置，把等候、閑坐、相談和備茶等幾個活躍的場面從容不迫地分散在整個畫面當中，這樣放置的效果更好，能顯示出一種游于山水、舒適從容的心境。歷代文人在詩畫意境營造當中都追求古之高人逸士遺風之氣，文徵明也同樣崇尚古意，在畫面中也著重凸顯出文人雅士的山林趣味，這其實也是對古人高逸情趣的一種敬慕。可以看出，這幅作品表達了作者遠離紛擾塵世和寄情于山泉林壑的自在心境。

作者簡介

楊瓊，1997年生，女，漢族，江西吉安人，福建師范大學美術學院美術專業2020級研究生，研究方向為中國畫。

參考文獻

[1]陳繼儒.巖棲幽事[M].上海：中華書局四庫全書影印浙刻本，1965.

[2]李時珍.本草綱目[M].北京：國家圖書館出版社，2014.

[3]張荀.論文徵明茶畫中的審美意蘊[J].美育美刊，2019（4）：108-115.

[4]許艷艷.文徵明茶畫藝術探析[J].福建茶葉，2017（1）：356-357.

[5]夏樾.澄懷味象—明代茶畫的清雅之境[D].蕪湖：安徽師范大學，2012.