使鹿鄂溫克族獸皮畫藝術的發展與傳承

侯炳楠 李立立

摘要：基于弘揚民族文化、樹立文化自信的時代背景，本文對非物質文化遺產鄂溫克族獸皮畫藝術的傳承與發展進行研究。以民族文化為基點，時代潮流為導向，本文力求發揚鄂溫克族獸皮畫藝術，為其傳承與發展提供理論依據，使鹿鄂溫克族獸皮畫藝術，為傳統獸皮畫藝術的創新提供借鑒實例，以便為中外獸皮畫藝術的發展作出一些貢獻。

關鍵詞：獸皮畫藝術；文化傳承；藝術發展

一、使鹿鄂溫克獸皮畫藝術的背景

鄂溫克族獸皮畫藝術是我國鄂溫克族的文化瑰寶，也是國家非物質文化遺產之一。民族藝術的傳承與發展一直是我們國家大力支持的，隨著民族藝術的發展，有更多的人想了解民族藝術的精髓。不久前，習近平總書記就曾提出“對優秀傳統文化的傳承弘揚要給予支持和扶持，保護好我們的國粹”。在民族文化融合的今天，對民族藝術的傳承和發展業已成為研究民族文化的重大課題。

柳芭是使鹿鄂溫克族較早走出大山的人。1960年，柳芭出生于大興安嶺，她小的時候與馴鹿生活在一起，那時她就發現馴鹿的皮毛可以拼出美麗的圖案。長大后，她致力于繪畫藝術，大學畢業后，她心心念念回到故鄉去完成兒時的夢想。現今51歲的宋仕華，出生在呼倫貝爾根河市，她是漢族人，卻成了使鹿鄂溫克族獸皮畫的傳承人，機緣巧合下，她看到了敖魯古雅鄂溫克女畫家柳芭的獸皮畫，被畫深深地吸引住了。出于對民族文化藝術的好奇，她暗自下定決心學習獸皮畫，此時，獸皮畫創始人柳芭女士已經去世，但她沒有放棄，找到了柳芭的母親—芭拉杰依老人。老人家是自治區級非遺項目“鄂溫克馴鹿文化”和“鄂溫克薩滿服飾與器具”兩個項目的代表性傳承人，曾出書《馴鹿角上的彩帶》。從2004年開始，宋老師開始學習制作獸皮畫，剛開始學習困難重重。她發現只有走近鄂溫克族，接近獵民，與馴鹿生活在一起才能真正地融入這個民族。隨著時間的推移和她的不懈努力，使鹿鄂溫克獸皮畫得到了升華，她不但展現了獸皮畫的精髓，還在此基礎上作了一定的創新，讓獸皮畫得到了更好的發展。16年間她已創作出《守望》《馴鹿》《遷徙》《天地—薩滿》等畫作，她稱，要完成五幅代表使鹿鄂溫克族文化的作品才算真正的圓滿。

二、使鹿鄂溫克族獸皮畫的藝術特征

（一）技術分析

1.創作構思

鄂溫克族得天獨厚的地理環境條件為獸皮畫的形成提供了條件，藝術家柳芭創作了傳統獸皮畫藝術，而宋仕華女士則讓獸皮畫得到了發展和升華。傳統獸皮畫的創作十分復雜，由于其材料和制作方式的限制，傳統獸皮畫創作構思變得尤為重要。傳統獸皮畫的構圖多參考鄂溫克族當地所特有的人、事、物等風土人情，在宋仕華老師的畫作《遷徙》中就充分體現了構圖的特點，形象地描述了鄂溫克人民搬家時的情景。在剪裁獸皮時，顏色的層次感和搭配是很重要的，會直接影響所要表達的內容，只有考慮全面的構思，才能完美地呈現傳統鄂溫克族獸皮畫的魅力。

2.材料工具

傳統獸皮畫的材料難尋找且數量不足，獸皮有馴鹿皮、駝鹿皮、狍子皮、熊皮等，其中主要是馴鹿皮的腿皮，其他的獸皮起到裝飾或承接作用。馴鹿腿皮比較珍貴，因為小腿皮是全身最結實的皮子，并且此處的毛針是最亮、最好的，但是腿上的皮子很少。在工具上，早期的獸皮畫會采用骨針，隨著時代的推移和社會的發展，人們為提高效率，將傳統與現代相結合，采用現代鋼針來代替骨針，制作傳統獸皮畫所采用的工具并不復雜，有鹿筋線、卡剪等。

3.技術流程

從選料到設計再到制作，其中的工藝存在特殊的技術特點，這都是鄂溫克族人民智慧的結晶。馴鹿的小腿皮要選擇顏色鮮亮、能形成顏色漸變形態、有豐富層次感的部分。畫作正面表現獸皮畫魅力的同時，背面是一種工藝技術，完全采用縫制技術，正面則是通過色彩創作，呈現畫面。把工藝的東西跟創作結合在一起是很難的，畫作正面要注重毛的走向，背面每個皮茬之間毛的走向是一定要蓋著的，不能露出來，一塊皮子要壓著一塊皮子，像剪紙一樣把需要的事物剪出來。皮子也分季節性，有冬天的皮和夏天的皮。將二者縫在一起時，冬天的皮可能相對厚一些，就要弄薄后再進行拼接；同時還存在毛的長短、稀厚問題，所以在縫制的過程中要不斷地處理皮子。在縫制的過程中，所用的針法是平針法。因為針眼扎上去，皮子上就是一個洞，皮子極容易受損，所以每一針和每一針之間的距離不能太寬，也不能太窄，太寬了就會露皮茬，太密了，皮子的韌性就會受損，容易裂開。所以每針間的距離在3～4毫米左右最佳。在縫制的過程中還要考慮皮毛的色彩與造型設計，從而體現想要表達的東西。

（二）作品分析

1.《守望》

《守望》是宋仕華老師在2005年開始制作的作品，這幅畫作雖然不大，但由于剛剛開始學習時的作品，所以完成的時間較長。在《守望》這幅畫中，她將撮羅子、樺樹及馴鹿作為主要構成元素，充分展現了使鹿鄂溫克族的民族特點。此畫作以馴鹿為主要刻畫對象，充分展現了馴鹿的生活習性。創作者根據畫面的需要，從馴鹿頭部的形態刻畫到軀體的動勢，再到四肢的擺放角度，都刻畫得惟妙惟肖。在圖中，一只健壯的馴鹿在保護著鹿媽媽和小鹿，鹿媽媽在舔小鹿的屁股，在環境的烘托下更顯生動。三只鹿采用了不同顏色的鹿腿皮進行拼縫更顯層次，旁邊的撮羅子也采用了橫拼的方式，利用顏色比較重的鹿腿皮使撮羅子更顯真實，在后面層層疊疊樺樹的襯托下，整幅畫作體現了馴鹿真實的生活場景。

2.《馴鹿》

《馴鹿》是一幅尺寸較大的作品，尺寸在1米×2米左右，歷經三到四年的時間制作而成。此畫作采用了十幾頭馴鹿作為主體，描繪它們在山林間自由小憩的場景，在背景山林的襯托下更顯生動，用鹿腿皮刻畫十幾頭馴鹿是十分艱難的，鹿與鹿間的區別、互相的烘托及馴鹿的動勢處處都存在困難。有的是利用腿皮的顏色漸變進行區別，有的是利用腿皮的走向進行描繪，十幾頭鹿姿態各異、動勢生動，在山林環境中更顯魅力。

3.《遷徙》

《遷徙》是兩幅大作品之一，尺寸在1.5米×3米，用時四年，《遷徙》這幅畫反映了鄂溫克人們搬家的場景。按照鄂溫克人的習俗，火熄滅灰不能踩踏，敬奉火神。整幅畫面從右側往左側走，還原鄂溫克老人芭拉杰依的一個場景。芭拉杰依老人拿著拐棍，馴鹿的右側掛著一個搖籃，遠景描繪的是一名獵人在用刀砍東西用于開道和打路標，其中一個孩子騎在馴鹿的肩胛骨上。利用馴鹿皮毛走向及顏色的特殊性進行拼縫制作，皮毛顏色的差別創造出馴鹿遷徙過程中的特點，皮毛走向的銜接也使得芭拉杰依老人的形象更為鮮活、生動。

4.《天地—薩滿》

《天地—薩滿》這幅作品是目前為止尺幅最大的作品，尺寸為2米×3米，是獸皮畫作品中比較有代表性的一幅。整個畫面體現了鄂溫克族的民族習俗，描繪的是薩滿姥姥。薩滿在鄂溫克族是很神奇的存在，鄂溫克人覺得神靈是存在的，薩滿是智者，能夠與天地溝通。當薩滿姥姥做法的時候，天地一定會呈現出異象。在這幅畫作中，天空的云是一種場景，森林部分又是一個場景，實際上指的就是天地之間的變化，內容是表現薩滿題材。在畫面中利用鹿腿皮顏色的漸變表現天空驟變與異象，顏色間的碰撞體現出薩滿姥姥的神秘之處，畫面中薩滿姥姥的形象生動鮮活，對薩滿服的刻畫更為精細，并通過少量運用剪刻畫的方式體現馴鹿的特點，將其作為點綴。

三、使鹿鄂溫克族獸皮畫藝術的發展與傳承

（一）獸皮畫材料現狀分析

鄂溫克族人認為大山就是家，他們會保護自己的家園。馴鹿是使鹿鄂溫克族人飼養的鹿。因為馴鹿都是單胎，所以繁殖很慢。馴鹿吃的東西主要是苔蘚，而且馴鹿只吃上面的苔蘚（石蕊），但苔蘚的生長速度很慢，人到山中采集苔蘚，往往會連根拔起，這個地方就不會再長苔蘚，隨之苔蘚就越來越少。由此可見，人類對自然環境的破壞使馴鹿能吃的苔蘚越來越少，生態保護是使馴鹿數量增長的必要條件。據不完全統計，我國馴鹿現有數量是800～1000頭，但實際上應該沒有那么多。北極圈有大概五百萬頭馴鹿。一頭馴鹿從出生到老死得七八年，甚至有的能活10～20年的。由于數量有限，很多馴鹿都是近親，這也致使下一代的繁殖質量不好，太年輕和太老的馴鹿都無法繁殖，所以限制了很多方面的發展與建設。

（二）獸皮畫的材料創新

鄂溫克族獸皮畫藝術的發展在于創新，只有創新發展，才能讓民族藝術持續地發展下去。將獸皮畫藝術與現代材料相結合，發掘可行性材料進行替代，順應現代市場的一般規律，讓人們不斷接受一種或幾種新的材料，都有助于推動使鹿鄂溫克族獸皮畫藝術的發展，不應拘泥于馴鹿皮的創作。只有在創新的同時，產生一定經濟價值，才能在市場的經濟結構中占有一席之地，才能實現可持續性發展。

1.牛皮毛材料

牛皮毛材料在材質上比較接近馴鹿皮，二者都屬于比較硬的質地，但牛皮在顏色上與馴鹿皮不盡相同。突破顏色的限制，利用牛皮毛色差大的優勢，進行顏色對比性拼接。借鑒馴鹿皮顏色漸變的形式，可采用現代染色技術進行顏色的漸變，改變拼縫制作的方式，縮短加工時間。

2.羊皮毛材料

羊皮毛材料質地比馴鹿皮毛偏軟，且毛的形態大有不同，馴鹿皮毛堅硬且筆直，羊皮毛皮質較軟，毛卷曲且硬，在羊皮毛特性的基礎上進行創新，由于羊皮毛顏色較白，可用于純植物性染色，遵循使鹿鄂溫克族獸皮畫純天然的特性，在染色的基礎上，利用羊毛卷曲的特性，可采用獸皮剪刻畫的技術特點進行修剪，對羊毛的曲直性特點加以創新利用，形成對比，可以呈現不同的畫面風格。

3.兔皮毛材料

兔皮毛的優勢在于，皮毛質地較軟且密，毛量較多，易制作。可采用使鹿鄂溫克族熟皮子的方式保持皮毛的持久性，純白色的皮毛極易染色，可用傳統獸皮畫拼縫的方式，也可用獸皮剪刻畫的方式進行呈現。

4.人造皮毛材料

人造皮毛比較符合使鹿鄂溫克獸皮畫的傳統模式，人造皮毛在價格上比較低廉，更符合大眾的消費水平。由于人造皮毛并不是真的皮毛，也更加符合國家綠色發展的要求，在藝術形式上由于人造的前提，消除了更多的限制，在藝術形式上也可拼縫或剪刻。

（三）獸皮畫的傳承方法與發展途徑

宣傳民族手工藝，可以通過網絡、書籍、各種社交平臺進行宣傳，讓更多的人了解民族的藝術魅力，讓民族手工藝傳承下去。讓大家在看到民族工藝神奇之處的同時，領略民族藝術的風采。傳承與發展途徑如下：

1.中小學研學

民族藝術的傳承應從小做起，在中小學開展對民族藝術的研究性學習有其必要性，全面走進課堂，向孩子們講解民族手工藝，讓孩子們自己動手，培養興趣，制作出自己的作品，建立對民族手工藝的信心。通過學習，孩子們能更深入地了解到我國民族藝術的魅力。

2.手工藝培訓

在政府的支持下，敖魯古雅鄉建立了民族手工藝培訓基地，在宣傳鄂溫克族手工藝的同時也幫助了很多人，他們通過學習，更好地了解了使鹿鄂溫克族藝術，讓更多對民族藝術感興趣的人找到了自己努力的方向，在一定程度上帶動了經濟的發展。

3.大學生游學

敖魯古雅鄉是很多大學的游學基地，大學生走進神秘的鄂溫克族。在民族魅力的引導下，大學生們了解到使鹿鄂溫克族的民族藝術，以游學的方式走進大山，親近自然，在自己動手學習的同時也能感受到民族藝術的濃厚底蘊。

4.國家項目扶持

我國著力推動戰略性新興產業，大力推動民族產業。在國家項目的扶持下，民族藝術順利發展，吸引了大量的人才對其展開研究，也為當地的經濟發展帶來了希望。

基金項目

黑龍江省省屬本科高校基本科研業務費青年創新人才項目“北方游牧民族獸皮畫藝術在冰雪旅游服飾產品中的創新研究”（135409236）；齊齊哈爾大學研究生創新科研項目“中俄跨境鄂溫克族傳統手工藝調查比較研究”（YJSGX2020065）研究成果。

作者簡介

侯炳楠，1986年4月生，女，漢族，黑龍江齊齊哈爾人，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院碩士研究生，研究方向為服裝藝術設計。李立立，1980年3月生？，女，漢族，黑龍江齊齊哈爾人，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院服裝與服飾設計專業系主任，教授，碩士生導師，研究方向為民族服飾文化，服裝與服飾設計研究。

參考文獻

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