木質材料在雕塑創作中的應用與表現

張斌

摘要：木雕藝術發展歷史悠久，木質材料作為雕塑創作中常見的材料，有著獨特的特點，帶給人的視覺感受也不同于一般材料。不同的階段對材料有不同的用法，傳統木雕注重實用性。在現代木雕塑中，藝術家更偏向個人情感的表達。正是這種差異，使木雕藝術呈現出截然不同的視覺效果。

關鍵詞：木質材料；雕塑創作；器木雕

伴隨著社會的發展與進步，人們對木質材料的認識不斷加深。在木雕藝術由傳統轉向現代以及后現代發展的過程中，人們開始從更多角度、更多方面去認知木質材料，創作觀念也不斷地革新。這有利于藝術家對木質材料語言的深度挖掘。從某種程度上說，人們對木質材料的認識程度直接影響木雕藝術的發展，甚至直接是木雕藝術發展的走向。因為在現代木雕創作中，作品已經成為藝術家表達情感的載體，藝術家的觀念與情感將在形式多樣的作品中流露出來。任何藝術形式的出現都與其社會背景有著潛在的關系。隨著人類社會的不斷發展，藝術家的觀念不斷地發生變化，現代木雕藝術的發展也經歷過無數次的變革。在此，筆者簡單地把藝術家對木質材料的認識與理解過程分為傳統與現代兩個階段。

一、傳統木雕藝術中藝術家對木質材料的認識與應用

作為四大文明古國之一，我國古代雕塑藝術在世界藝術體系地位非同一般。木雕藝術是我國雕塑的重要門類，重要性也不可小覷。在古代，人們對木質材料就已經有了很深的認識。木質材料被大量地運用于建筑、家具、木雕、生活用品的設計和制作。在傳統木雕方面，木雕題材廣泛、內容多樣，精品層出不窮。彩繪、鏤空、拼接等技法的運用足見我國傳統木雕發展到了相當的高度。

從我國傳統木雕的發展脈絡來看，木雕藝術有著悠久的發展史，并一直伴隨著社會的發展而進步。隨著時間的推移，木雕藝術以各種形式融入人們的生活中來，具體集中體現在建筑木雕、器木雕（陪葬品木雕）、佛道造像、家具木雕、面具與木偶、根雕、果模雕刻，等等。其中，最具代表性的要算建筑木雕和器木雕了。

（一）建筑木雕

中國古代建筑大部分為木結構，為了起到更好的美觀效果，古人在建造房子時會大量地使用配件裝飾，這就使得小型木雕有了一展身手的機會，并且作用非同一般。從側面來說，這種配件裝飾的使用不但滿足了當時人們的審美需求，同時也促進了我國傳統木雕藝術的發展。此類小型木雕主要是依附在建筑上面的，如房頂、橫梁、門、窗、櫥、臺、幾、案、架之上。此外，在古代建筑群的木雕中也有部分大型木雕作品，以大佛、金剛和觀音坐像為代表，置于室內，多用于宗教信仰方面。古代建筑中的木雕，除了將人物、動物、花鳥蟲魚等物象刻畫得惟妙惟肖之外，其鏤空技法（圖一）可視為其精華，而這一工藝以清代建筑木雕為代表。從這一時期的建筑木雕可見古人對鏤空技法的運用如魚得水，充分顯示了古人的智慧。

（二）器木雕（陪葬品木雕）

和西方雕塑相比，中國古代雕塑具有古樸、莊嚴、淳厚等特點，陵墓雕塑也不例外。陵墓的俑雕一般都是帝王的仆人或者是軍隊的象征。它們存在一個共同點，即所起的作用都是襯托帝王的威嚴，并且以雕塑群的形式出現，不管是陶俑還是木雕俑，都以強大的軍事陣容進行排列，形體大小基本一樣，數量眾多，產生一種震撼人心的魅力。我國自古就是禮儀之邦，崇尚孝道，禮儀當中“以孝為先”。這在秦漢時期得到了集中體現。秦漢時期講究厚葬，事死如生。秦代的陪葬品中以陶制品為主，最具代表性的為兵馬俑。到了漢代，陪葬俑主要以木質俑為主，陪葬的物品琳瑯滿目，各種材質的陪葬品數不勝數。隨著漆藝的發展，在對木雕施彩的材料選擇上，漆被大量使用，說明中國古代木雕已經發展到了一個相當高的水平。甘肅武威漢墓和江蘇泗水王陵木雕的出土，使我們更加清楚地認識到中國古代木雕取得的成就。

木質材料不易保存，一般情況下經過風吹雨打，木雕很難完整地遺留下來。而泗水王陵讓我們見到了奇跡，出土的木雕不但大多數保留完整，而且數量很多，木器在出土文物中占80%，這在國內的出土文物中是比較少見的。陵墓的規模、木雕出土的數量和陣勢，不禁讓人聯想到帝王生前的恢弘氣勢。

古代藝術家非常熟悉木質材料的物理特性，做起木雕來得心應手，而且木雕的創作題材和內容都非常豐富，形式多樣。刻畫的人物、動物形象栩栩如生，其圖案也相當精美，但是木雕的功能只停留在實用與裝飾的功能之上。比起強調個人情感表達的現代木雕，顯得比較單一。在一定程度上還是存在著局限性，而傳統木雕向現代木雕的轉變，使木雕藝術產生新的生命力。

二、現代木雕藝術中藝術家對木質材料的認識與應用

（一）現代藝術思潮的產生

隨著西方國家進入現代化社會，藝術的發展在不斷地創新。現代藝術作為西方二十世紀以來占據主導地位的藝術形態，伴隨而來的新思想、新觀念使人們的審美發生了變化，相應社會背景下藝術也在快速發展，藝術家不再按照傳統模式對藝術進行思考，他們標新立異，尋找適合自己個性的觀念和藝術語言，追求純粹、提倡原創，使各藝術門類呈現了全新的面貌，也開拓了藝術的視覺表現空間。由于西方發達國家在現代化進程上領先于東方，西方現代主義對世界各國的影響相當大。對于木雕藝術發展來說，現代主義思潮的產生，意義在于使藝術家轉變了對木質材料的認識，木雕藝術由傳統邁向現代。很多國家受到現代主義思潮的影響，藝術家紛紛想擺脫舊的傳統模式，進行更純粹的藝術創作。這一背景為現代木雕朝純藝術的方向發展奠定了基礎。

現代藝術的興起，使藝術完成了由傳統到現代繼而全面轉向現代的發展過程。在這場二十世紀影響力極大的藝術思潮中，我國藝術吸收了西方藝術眾多方面的全新理念與創作形式。與此同時，西方藝術也吸收和借鑒了中國傳統藝術的養分。從現代藝術作品中我們可以看到傳統藝術的影子。因為在整個藝術體系中，藝術發展到現在，任何時期、任何門類，都是從傳統藝術發展和演變而來的，都經歷了在傳統藝術基礎上的反叛、探索、借鑒、創新的過程。其中，“反叛”表明了藝術家對藝術現狀的不滿，希望通過變革去改變現有的狀態；而“借鑒”則強調了傳統藝術對于現代藝術來說存在可利用資源。正是這些“反叛”與“借鑒”，使得現代藝術能站在傳統藝術這位巨人的肩膀上，朝著多元化的方向快速發展。《當代藝術理論前沿—美國前衛藝術與禪宗》一書中提道：“……現代藝術是一種全球化跨文化交流的結果，現代藝術不只是亞洲及其他地區向西方學習，實際上也包括西方（美國）向亞洲等其他傳統文化學習。至少，美國現代藝術尤其是二戰后前衛藝術的誕生，是這樣一個案例，即亞洲元素在文化穿越中獲得了創造性的轉換，美國藝術受惠于亞洲藝術（主要是中國、日本和印度）的宗教和藝術傳統的深刻影響。”[1]木雕創作也是一樣，很多西方國家在現代先進創作理念的前提下綜合了傳統木雕藝術中的可利用因素，使木雕藝術走出一條繼承與發揚的可持續發展道路。

所以我們可以這樣下結論，現代木雕藝術有著先進的創作理念，而這些理念是基于傳統木雕藝術的，它集傳統與現代藝術的優點于一身，不僅改變了傳統木雕單一的創作模式，還能傳遞藝術家的觀念，完成傳統與現代的統一。

（二）“物派”的產生

如果說現代藝術思潮的產生使得木雕藝術完成由傳統轉向現代過程的蛻變的話，那么日本“物派”的產生無疑使得蛻變后的木雕藝術完成一次“質的飛躍”。

二戰之間，歐美在政治、經濟等各方面都比較發達，藝術創作比較活躍，在20世紀60年代后期，受到歐美藝術思潮的影響，日本藝術也和其他很多國家一樣一直處于“模仿歐美”的階段，這使得藝術家在情感表達方面受到很大的束縛，作品中沒有日本本國精神內涵的東西，不論是思考方式還是表達方式，幾乎千篇一律。在這種藝術形態下一些藝術家開始對近年來日本藝術的發展進行質疑與反思，并通過一系列的探索，尋求一條有別于歐美的藝術道路。“物派”就是在這種環境下誕生的，這是日本藝術家對本國藝術進行重新審視的結果。其意義在于物派不僅使日本藝術走出了“模仿歐美”的影子，甚至還對現代各國藝術產生了極大的影響。這是繼現代藝術思潮以來藝術家思想受到的又一沖擊。“物派”以1968年在神戶舉辦的第一屆現代雕塑展中關根伸夫的作品《相位—大地》拉開序幕。

“物派”不是指哪一種類的藝術流派，也不能說是當時日本部分藝術家一致主張某種藝術所特意推行的運動，因為當時的藝術家沒有以任何形式舉辦過一場以物派為主題的展覽，但是它的影響力極大，絲毫不亞于其他任何一場藝術運動。“物派”一詞沒有明確的定義，日本《現代美術事典》里對“物派”是這樣定義的：“20世紀60年代后半至70年代前半所出現的對土、石、木、鐵等素材基本上不加工，并通過它們強調一種‘關系的存在和日本一群藝術家們嘗試所定的名稱。”

物派在世界藝術界的影響力極大，它對材料的思考方式對木雕藝術也產生重大影響。在現代藝術思潮中藝術家擺脫了傳統藝術的舊有模式，追求觀念的自由表達，而物派的產生則使得藝術家真正意義上面對材料。在它的影響下很多藝術家對物質即雕塑創作的媒介有全新的看法和追求。受到物派思潮的影響，大多數藝術家在雕塑創作方式上走出一條全新的藝術道路，就像在一棵老樹上冒出的新芽，帶著藝術家的憧憬，通過藝術家的不斷嘗試、探索，慢慢生長開來。另外，世界上很多國家都曾舉辦過關于“物派”的展覽，如1982年在羅馬和歐洲各國，1995年在日本，2001年在英國和意大利都相繼舉辦過巡回展，這足以說明“物派”和各國的藝術關系。

在中國，藝術家對物派也給予了極大的關注：2007年，中央美術學院的雕塑家舉辦了一場“什么是物派”為主題研討會，出席這次會議的藝術家除了中國的藝術家之外，還有關根伸夫、小清水漸、李禹煥、菅木志雄、Simon Gronn等日本、韓國、英國的藝術家。這場研討會的藝術家里，不乏關根伸夫等“物派”的代表人物，可見國內藝術家對物派思潮的重視，也充分說明日本物派的影響力。

物派的誕生以及其對材料特殊的理解方式，使藝術家對木質材料更進一步了解。藝術家通過各種嘗試更進一步挖掘木質材料語言的可能性，這為現代木雕藝術多元化發展鋪出一條全新的道路。

總的來說，在木質材料的使用上我們都在堅持不懈地探索，只因每個時代有著各自的審美標準與需求，有著自身的價值體系，從原來的實用功能慢慢轉變為裝飾作用。伴隨著社會的發展。藝術家的創作意識的改變和現代工具的助力，使得木質材料在雕塑創作中的運用更加便捷、更富表現力。

參考文獻

[1]朱其.當代藝術理論前沿—美國前衛藝術與禪宗[M].南京：江蘇美術出版社，2010.