淺談京劇進課堂后給孩子們帶來的變化

京劇是我國傳統戲劇中的瑰寶。它把歌唱、舞蹈、音樂、美術自然地融為一體，具有極高的美學價值。怎樣讓京劇藝術走進課堂，特別是走進孩子們的視野，進行民族文化的傳承呢？近兩年，我在實施校本課程京劇課堂教學的同時，進行了在少年兒童中普及京劇知識，欣賞京劇藝術的嘗試。

京劇校本課程從美術的角度切入京劇藝術，引導學生從美學的視角審視京劇藝術，培養學生的民族文化意識和情感，提高學生的審美能力，促進學校、教師和學生的共同發展為教學目標。學校從二年級開始，將課程排入課表，依據教學目標進行課堂實踐，其中有《京劇中的猴子》、《京劇故事：鬧天宮》、《有趣的京劇臉譜》、《京劇藝術大師梅蘭芳》、《天女散花》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《京劇中的行當》、《卡通京劇人物》、等一系列近二十個內容的教學。

通過兩年的課堂教學試驗，學生在對京劇藝術的認知和興趣、審美素養的積淀和提高、對祖國傳統文化的關注和情感等方面都悄然發生著變化。

首先，學生對京劇藝術的相關知識有了一定的了解。對兒童來講，京劇距離他們生活相對比較遠，舞臺上反映古代的事件居多，如果直接從唱腔入手，孩子們不容易聽懂，效果自然不會很好。因此，我從調動學生的感官入手，因為外在直觀的因素往往最容易吸引住孩子。比如說京劇角色的扮相、京劇的服裝、道具，兵器、京劇臉譜等等，本身的圖案豐富，色彩強烈，寓意深刻，視覺上非常抓人。也容易引起學生的興趣。例如：學生上《京劇中的猴子》、《京劇故事：鬧天宮》這兩課的時候，當學生看到京劇中孫悟空、巨靈神、李天王后都很好奇，有的學生還形象的把巨靈神的臉譜稱為“兩面派”！在觀看孫悟空“偷桃”的表演時不僅發出了情不自禁的笑聲，而且還手舞足蹈地學起了其中的動作。學習了京劇大師梅蘭芳的代表作——《霸王別姬》后，不僅知道了故事情節，區別了行當，認識了魚鱗甲、硬靠等服裝，還運用了美術手段，用繪畫的形式進行有趣地表現。

其次，校本課程實施后，學生通過接觸京劇藝術，提高了自己的審美水平。比如將京劇中孫悟空的臉譜與真正的猴子面部進行對照比較，體會藝術的夸張與美化；欣賞《天女散花》中天女的“長綢舞”時，與敦煌壁畫中的“飛天”結合，體會東方藝術中特有的浪漫主義風格；學習《鐘馗嫁妹》時體會“丑中見美”以及夸張、變形帶來的樂趣；從《貴妃醉酒》中體會服裝服飾的華麗美；從京劇中關羽的扮相中學會對比色的運用；從《霸王別姬》中楚霸王項羽和虞姬在服裝、動作、聲音體現出的陽剛與陰柔的對比關系；從京劇《三岔口》的那種摸黑格斗的表演與傳統水墨畫留白的關系中體會藝術的虛實處理。當學生發現到這些美學因素后，自然渴望用自己熟悉的美術材質和工具進行大膽的表現。

再次，在京劇進課堂的教學實踐中，我認為，不能只是簡單的局限在學唱京劇和畫京劇這個層面上，應該關注和挖掘的是課程的人文性質，注重引導學生在廣泛的文化情境中認識京劇藝術，這里離不開文學、歷史的滲透，而且要弘揚我們的民族精神。比如在學習《京劇中的關羽》這個內容時，挖掘了崇尚關羽的原因是推崇他的忠和義，這不正是中華民族精神的一種體現嗎？再如《京劇藝術大師—梅蘭芳》這個學習單元，主要指導學生從梅蘭芳先生精湛的演技和崇高人格的角度來學習，學生不僅要了解大師的生平以及京劇表演方面的知識，而且還要通過典型的梅派劇目（例如《抗金兵》、《穆桂英掛帥》）來學習大師崇高的愛國主義情感。在課后的問卷調查中，有這樣一個問題：“你學習后感受到什么？”有學生回答：“我覺得梅蘭芳（不但）是一個藝術家，更是一個愛國者，我應該學習這種精神……”有同學寫到“梅蘭芳不給侵略者演出，我們應該學習這種愛國精神，我長大了也為祖國貢獻出自己的一片力量。”“學習了這一課，我感受到了梅蘭芳對祖國的熱愛，對京劇事業的熱愛，不怕敵人，我要學習他對工作的認真和對祖國的熱愛。”

京劇校本課程帶領著孩子們走進了陌生的京劇于是世界，漸漸他們對于京劇藝術有了一些了解，能用部分京劇的語言名詞進行交流，部分學生愿意從電視等媒體中關注京劇了，甚至有的學生走進劇場看京劇表演，親身體驗，還購買了京劇光盤欣賞。學生的審美能力得到了一定的提升，祖國的民族傳統文化在滋潤著孩子們的心田。教師也和孩子們一道，伴隨著課程的實施共同提高和成長。