關于詩歌之美教學的思考與嘗試

2018年由央視推出的大型文化節目《經典詠流傳》“火”了。節目展示出大國的文化自信，采用“和詩以歌”的方式，用流行音符喚醒經典詩詞，賦予傳統文化新的生命力和生長力。正是用這種方式讓大家樂于學習古詩文，充分感受其中的文化，領略詩詞的情感美意境美，而不是“全文背誦”四個字所帶來的強迫式學習。我不禁思索：在課堂教學中，面對古詩文，我們如何引導學生去發現美，感受美呢？

古詩詞教學很多時候都停留在課堂上教師的“滿堂灌”，“灌詩歌背景、灌詩歌內容、灌藝術手法、灌思想感情……”部分教師認為現階段中考只考默寫，以及關鍵詞句的解釋，古詩詞表達的思想感情等。因此教師往往圍繞考點組織教學，忽略了培養學生的想象力和審美的情趣，不利于學生語文素養的形成。這些保守的教學觀念、陳舊的教學方法，把分解當作鑒賞，學生少了精神思索的過程，對鮮活的有意境美的詩詞，作過多的直白闡釋……

這樣，美麗而有生命力的詩歌在手術刀般的分解之下，失去了詩歌原本的光彩，而變成了一個一個組織，準確而沒有了生命。因為美，是存在于這這些解釋、分解、定義之外的那個部分。

如何引導學生感悟詩歌之美，體會詩歌之美，提升學生對詩歌的審美能力呢？我想，只有豐富學生關于詩歌的感受和體驗，在理性的思考之外，加深各個感觀的體會，才能有發現美，感受美的過程。因此，我在課堂上做了如下的嘗試：

一、以眼觀之：用圖激趣，感悟畫面之美

《中國詩詞大會》節目中“看圖猜詩”是觀眾饒有興趣的環節，不過這是在詩詞積累的基礎上進行競技，而初學詩歌用“看圖解詩”可以激發學生對古詩詞的興趣。例如，在學習王維的《使至塞上》時，請學生就一副大漠風光圖及“大漠孤煙直，長河落日圓”這一千古名句來談談自己的理解及感受，通過圖片中的線條和色彩來直觀感受詩詞壯美的意境，品味詩詞精練的文字。

二、以耳觀之：用讀促悟，感悟音律之美

“自古讀書皆吟誦”，指出誦讀是學習古詩文的不二法門。因此，繼承語文教學誦讀優良傳統，不僅僅是語文課程標準的要求，也是語言學習的必經之途。就古詩詞而言，反復誦讀能促使學生充分感受詩歌語言的韻律美，意境美和情感美。靈活運用多種方式展示自己對詩歌的解讀，如默讀、齊讀、分角色朗讀、表演讀、朗誦等。讀了以后，可以問學生：“大家覺得這首詩好嗎？好在哪里？”或者問：“你認為這首詩中的哪一句寫得最好？”無論學生喜歡詩中的哪一句，都可以讓他說說為什么，這一句給我們什么啟發。個性化的解讀在班內“碰撞”，帶著自己的理解再深入去讀，如此一來，字字句句撥動了每個學生的心弦，蕩起了心中的漣漪。試想，如果沒有盡興誦讀，又怎么會呈現如此多彩紛呈的意境？這便是誦讀的魅力。

三、以手觀之：用寫促讀，感悟意境之美

目前讀寫結合的教學策略已是學界共識?！耙詫懘僮x”或許可以算是對古詩詞教學的一種嘗試。課堂上可以大膽嘗試多層次的寫作訓練，是提高語文素養的要求。①憑借自己的聯想、想象力，合理虛構一些故事、情節或有關細節，從而有效表情達意表現主旨。如給《石壕吏》續寫一個結尾。②結合寫作背景，詩意的翻譯詩歌，力求保持詩歌意境，如將《關雎》改寫成小短文。③評價詩歌，評價詩人，這些對議論文寫作乃至高考積累一定的寫作素材。

四、以心觀之：追溯背景，感悟情感之美

對于古詩詞教學，不能僅僅讓學生單篇閱讀，需向課外拓展，選擇該作者同時期同背景同風格的作品，或者該作者不同時期不同背景下不同風格的作品、其他作者相同或相近題材或主題的作品進行拓展閱讀，然后回到文本，進行比較鑒賞，深化對文本的認識。如學習杜甫《春望》，可對比《望岳》《登高》等不同時期背景下的作品，學生了解每首詩的寫作背景后，對杜甫經歷的時代有較全面的了解，這樣對文本主旨的理解會更深入，而不是碎片化浮于表面的認識，這樣也就自然感悟到杜甫詩風“沉郁頓挫”的特點，理解作者的詩歌被稱為“詩史”的原因，體會作者的愛國情懷。提高學生學習古詩文興趣的方法很多，手段各異。可以從視覺聽覺、感覺以及古詩文的用詞準確性上，多角度地提升學生的學習積極性，提高學習效率。

總之，要改變古詩學習在學生心中除了背就是背，缺乏主動性和積極性的現狀，就需要我們不斷思考、實踐、革新教學策略。古詩詞蘊含著極為豐富的文化營養，教師在教學中如果只從重視機械記憶，完全以應考為是，硬生生將這凝練優美、意境深遠的智慧結晶教成了無生趣的文字，如此以來便太可惜了。古詩詞是我們的民族根，只有讓他根植于學生的心靈，才能在豐富學生基本的語言素養的同時，提升文字的審美能力，與詩歌作伴的能力——以詩眼看世界，發現清晰的世界多了一份朦朧的美；從現實回望詩歌，發現優美的詩歌多了一份溫暖的生命。