寫意花鳥畫教學有效性提升路徑研究

崔廣生

摘要：寫意花鳥畫教學，是當前專科學校藝術教學當中不可或缺的一環。本文從有效性這一角度入手，分析寫意花鳥畫教學過程中的整體思路，有效性的提升路徑主要體現為注重寫意花鳥畫的根源問題、重視立意和用筆用墨問題以及保持學生對于大自然的審美能力，并且選擇適合的教學教材來提升寫意花鳥畫教學有效性，目的是在培養出更多優秀的寫意花鳥畫人才的同時，切實提升學生的審美情趣。

關鍵詞：寫意 花鳥畫 教學 有效性

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0152-02

寫意花鳥畫，顧名思義，就是通過簡潔的筆觸表達出繪畫者對于客觀世界的觀察和思考，并且融合了作者豐富的想象能力，表達作者的內心情感能夠展現出形神兼備的藝術氣息。就當前專科學校對于繪畫的教學實踐而言，寫意花鳥畫是一個教學的重點，同時也是教學的難點所在，一方面，學生對于簡練生動的繪畫方式都表示興趣濃厚，學習的積極性和主動性都比較高，但是另一方面，實踐中卻難以掌握其要領，很難表達出內心的真實情感，久而久之就喪失了對于寫意花鳥畫的興趣。鑒于這種現狀，當前教育教學背景下，探討寫意花鳥畫教學有效性實現路徑這一議題，就顯得尤為重要。下文將從提升學生能力、培養學生技巧以及教材選用等不同層面探討寫意花鳥畫教學有效性的提升路徑[1]。

一、切實提升學生觀察和理解能力

對于專科繪畫教學實踐而言，審美情趣的提升，是繪畫教學中不可或缺的環節，寫意花鳥畫也不例外，需要縝密的觀察和細致的理解，才能夠實現教學有效性的提升。首先，應當提升學生對于大自然的觀察能力，實際上不僅僅是大自然，對于臨摹畫作等，也需要縝密而又細致的觀察，良好的觀察是繪畫的基礎，也是提升后續教學有效性的良好基礎。其次，在教學實踐中，更需要進行學生理解能力的提升，理解客觀世界和自然世界，并將對客觀世界和自然世界的態度表現出來，這也是繪畫創作的重要過程，在寫意花鳥畫的創作過程中更為如此。由此可見，教師在教學實踐中，必須著力于提升學生的繪畫理解能力。需要切實提升學生觀察和理解能力，觀察和理解大自然，同時也觀察和理解社會，產生內心真實的情感，并將其通過繪畫技巧展現出來，能夠充分提升寫意花鳥教學的有效性。學生觀察能力和理解能力的提升，也是對于學生整體素質提升的重要方式，對于學生未來接受教育、步入社會都有著重要的意義，因此想要提升寫意花鳥畫教學的有效性，就需要切實提升學生觀察社會和理解社會的能力。

二、重視寫意花鳥畫基本功的訓練

在寫意花鳥畫教學實踐中，最容易陷入的教學問題就是片面追求畫作的數量，還沒會走就開始練習跑步，基本功不扎實，最終導致繪畫水平遲遲難以得到提升。寫意畫花鳥畫追求的是簡潔概括的筆觸，但并非是隨意的筆觸涂抹，忽略了基本用筆的章法和造型的準確，失去了細致的觀察和深刻的理解，就開始臨摹寫意花鳥，將簡潔概括和不認真練習基本功混為一談。大量的臨摹也并非練習基本功的良策，畫面千篇一律，對學生想象力的束縛可想而知[2]。繪畫追求形似，形似展現在內部的風骨，而內部的風骨則是要靠基本功的多樣化訓練。強調立意造型的重要意義，這也是中國畫的基本意涵所在。基本功的訓練不僅僅是寫意花鳥畫的靈魂，更是任何種類繪畫都不可或缺的環節，繪畫本事就是一個對于基本功考驗的過程。因此，在專科學校教師提升教學有效性的實踐中，應當先組織學生利用白描和速寫的方式，鍛煉學生繪畫禽鳥、花卉的能力和熟練程度，讓學生對筆墨紙硯都有充分的熟悉度和掌控度，才能夠真正提升學生基本能力，進而完成造型和結構性的訓練，讓學生在練習中認識到寫意花鳥繪畫的技巧。

三、正確掌握寫意花鳥畫用筆技巧

寫意花鳥畫的靈魂就在于用筆和用墨技巧，應當重視培養學生對于大自然觀察的同時，掌握科學的用筆技巧[3]。用筆技巧主要包含中鋒、側鋒、逆鋒的筆觸變化，筆鋒變化還帶來提運腕的變化，展現出輕重虛實的功底，表達出寫意花鳥畫的意向所在。寫意花鳥畫本身包含著較為復雜的文化意涵，很大程度上取決于作者的主觀感受，而主觀感受通過什么轉化成為優秀的繪畫語言呢？就必須通過正確的寫意花鳥用筆技巧來展現。教師應適當地進行學生引導，保障學生在情感醞釀的基礎上，利用技巧表達主觀感受，這也就是所謂的有感而發，由技巧展開創作的過程。例如，在外出寫生的過程中，鼓勵學生應用新學的用筆技巧進行花鳥畫的創作，所謂的意在筆先也是這個道理。在落筆之前，所要創作的畫作技巧就已經在創作者心中了，否則，只會導致機械呆板的創作，同時也是技巧應用不合理或者技巧應用不嫻熟的，這樣的作品自然缺乏審美情趣。潘天壽先生所繪的《荷》這一作品，不僅僅展現出大自然中荷花生機勃勃的場景，更展現出了優秀的用筆技巧，用筆技巧和作者的情感展現相輔相成，實現了托物言志的效果，展現出大自然生機勃勃的景象，展現出作者獨特的個人情懷[4]。

四、科學掌握寫意花鳥畫用墨技巧

寫意花鳥畫屬于中國畫的一種，而中國畫的核心就在于用墨的多種變換技巧，墨水使用靈活，講究多種類型的濃淡、焦、濕、潑、積變化。在一張優秀的畫作中，用墨的技巧肯定不是單一的，而是多種用墨技巧相輔相成的，要形成濃淡、焦、濕、潑、積的綜合對比，當然，對于初入寫意花鳥畫的學生而言，能夠熟練掌握這些技巧難度是很大的，這也要求教師必須在日常教學中重視培養學生寫意花鳥畫用墨技巧，這一過程應當循序漸進，分階段進行培養和提升。古人將中國畫用墨稱之為墨分五色，墨色應當講究濃淡使用的變化，對于層次韻律都有較高的要求，講究豐富的層次變化。這里涉及到的用墨五色主要包含焦墨、重墨、清墨、濃墨以及淡墨等五種不同的濃度變化，在講解變化的過程中，需要課堂教學的教師進行親自演示，示范教學，讓學生自己親眼感受到不同墨汁濃度變化的感受。墨汁的濃淡自然是取決于水分的數量，水多自然墨汁的濃度較低，水少墨汁的濃度較高，必須通過水控制墨汁的濃淡，這也需要學生自己大量的練習和調配，經驗積累實現用墨技術的提升。具體而言，用墨的技巧也有所不同，有破墨的方式、焦墨的方式以及積墨的方式。

五、選擇適合的臨摹教材供教學使用

教材的選取也對寫意花鳥畫教學有效性的提升意義重大。寫意花鳥畫多采取簡練的用筆用墨方式進行景物的描繪，選紙也多為生宣紙，相對于工筆畫更能夠展現出景物的靈動，能夠墨彩飛揚，更加直抒胸臆，因此在教材的選擇上，應當首先選擇經典的教材進行教學，根據學生的具體學習階段，進行臨摹教材的選擇，本著循序漸進的原則。例如在第一周選區蔬菜和水果類作為練習對象，第二周選取魚類和蟲類進行練習，第三周選取花卉類型的景物練習，以此類推，但是不可以操之過急，需勤加練習保障良好的教學效果。教材的選擇不拘泥于舊有的教材，新版的教材往往更有新的思想、新的方法和新的態度，因此對于新的教材了解和引進也是有效性提升的重要渠道。不僅是新的教材，外國的教材在條件允許的范圍內也可以通過學校適當引進，讓學生從繪畫技巧上獲得東西方繪畫的借鑒。同時，在進行教材臨摹的過程中，應當講求靈動地落筆，防止反復修改現象的發生，通過長時間臨摹的訓練，自然會獲取良好的訓練效果。

六、結語

綜上所述，通過進行寫意花鳥畫的教學，教師應當在充分了解學生學習基礎和學習背景的基礎上，向學生們傳授寫意花鳥畫的基本技巧和知識。然而想要提升寫意花鳥畫教學的有效性，就必須從多個角度入手，首先認識到提升學生觀察和理解能力的重要性，保障學生在具有基礎性的觀察和理解能力的基礎上，重視寫意花鳥畫基本功的訓練，夯實學生基本功的水平，提升學生的繪畫學習生涯上限。同時，從用筆角度，保障學生正確掌握寫意花鳥畫用筆技巧，從用墨角度，保障學生科學掌握寫意花鳥畫用墨技巧，用筆用墨掌握好后即可選擇適合的臨摹教材供教學使用來提升寫意花鳥畫教學的有效性。通過上述過程，不僅能夠激發學生學習繪畫的興趣，而且能夠有效完成教學目標。

參考文獻：

[1]張赤.水光真氣筆融造化——張立辰大寫意花鳥畫的用水[J].美術觀察，2017，（12）：61-65.

[2]鄧歡華.寫意花鳥畫課程教學研究——以平頂山學院為例[J].美與時代（中），2017，（12）：106-107.

[3]王曉東.高校寫意花鳥畫的傳統臨摹與寫生教學創新[J].藝海，2018，（03）：111-112.

[4]蔡錦萍.高效美術課堂教學的構建研究——以“中國畫”的教學為例[J].美與時代（中），2018，（04）：123-124.