合唱藝術與音樂審美之我見

雨果曾說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數字、一把是字母、一把是音樂。”所以，良好的學前音樂教育是開發兒童潛能的關鍵。合唱藝術既是一種具有極高參與性、普通群眾喜聞樂見的、基礎的音樂形式，又是一種歷史悠久且極具音樂美感的藝術載體。音樂審美的初步感受就是從聽覺開始的，不同的音樂可以觸發不同的感受。音樂審美的提高是一種自身愉悅的心理體驗，同時也可以豐富學生的精神世界。

合唱藝術在學前音樂教育中的代表

在兒童合唱藝術作品中，《茉莉花》是一首具有代表性且意義深遠的經典作品之一，無論通過欣賞聆聽還是實際演唱，學生都能深刻地感受到合唱藝術的韻律之美及形式之美。因此，對于《茉莉花》這部合唱作品，不管是從其能帶來的音樂審美的提升的角度，還是從其傳播深遠的角度來看，都不失為學前音樂教育課堂中必備的學習曲目。《茉莉花》是著名軍旅作曲家何仿先生于1942年在江蘇宣傳抗戰時從一位民間藝人處收集到的《鮮花調》，在此調的基礎上進行多次修改及再演繹的音樂作品。童聲合唱作品《茉莉花》有其獨特的魅力，在2001年上海APEC會議上拉開文藝晚會序幕的是百名兒童演唱的《茉莉花》；在2008年北京奧運會的開幕式上也有《茉莉花》的身影；享譽全球的維也納童聲合唱團也在人民大會堂獻唱了《茉莉花》。

《茉莉花》屬于小調民歌，是單一部曲式的歌曲，但其獨特之處在于由三句體構成的樂段，這樣的結構能夠讓合唱的形式更加多樣，且有很多創新的空間，也是有別于其他音樂作品的獨特藝術魅力。第一句、第二句“好一朵美麗的茉莉花”是贊美的語調，表達了對茉莉花的喜愛，也奠定了全曲的基調；第三句“滿園花草香也香不過它”是真誠熱情的語調，好似在品味茉莉花的芬芳；第四句、第五句是含蓄猶豫的語調，訴說著自己內心的情緒。第二三段的開頭都是相同的，第三段后半段的速度有所加快，是一種贊揚、歌頌的情緒；最后的“不發芽”高八度并加以拖腔，演唱速度要慢一些，但并不影響全曲的一氣呵成，飽滿的情緒能夠讓聽眾在樂曲結束后仍能感受到茉莉花的花香縈繞在他們身邊。合唱是一個整體，大到音調的大小、表情、姿態，小到衣服穿戴、紐扣，這些都極有可能會影響到整體。合唱能夠培養學生的集體榮譽感、藝術創作的熱情及主動的精神。只有當合唱團成了一個紀律嚴明、團結、和諧的整體，才能真正地表現出合唱藝術的精髓。

合唱藝術對學生音樂審美的提升

審美的過程就是人們對美的事物進行感受、體察、領悟并認識的過程。《音樂課程標準》明確指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感。”合唱藝術對音樂審美的提升首先表現在合唱的美感，任何藝術創作都在極力追求完美，并將創作之美作為最高準則，合唱藝術也不例外。合唱表演運用和諧、干凈、多變、深情的各色聲音對音樂進行詮釋，并創造性地表達音樂作品中的深刻內涵。在表演過程中，通過段落章節等變化，讓音樂具有一種儀式上的美感，兩者相融合，讓合唱音樂更能直擊人心，也能更好地提升學生的音樂審美。

例如，冼星海的《黃河大合唱》是一部每一個中國人都耳熟能詳的合唱作品，其創作發表在國家危難時期，鼓舞了大家的斗志，并給予了音樂無盡的力量，其深刻內涵與傳遞出的廣博精神力量與冼星海的音樂審美素養是不可分割的。人民頑強的生命力及崇高理想是冼星海音樂中最重要的表述目的，他最欣賞的就是通過雄偉、壯闊、崇高的手法來反映積極進取精神的藝術作品。在音樂審美的推動下，冼星海從容地拒絕了國民黨政府及某些資本家的誘惑，不為豐厚的報酬所動，不寫迎合世俗趣味的音樂作品，只創作體現中國精神的音樂藝術精品。這部抗戰時期的經典作品影響深遠，至今依然在廣泛傳唱，正是因為它展現了中華民族百折不撓的精神面貌，而這種精神也是我們現代中國人要繼續繼承和發揚的。其次，藝術之美還表現在合唱歌詞語言的表達中，清晰的語言是合唱音樂最重要的因素之一。在合唱的表演中，歌詞的表達是不容忽視的重要組成部分，通過歌詞韻律的展示，更好地體現了合唱藝術的精髓及其作品深刻的意義。最后，通過每位合唱團員自然的審美追求以及合唱團員對音樂內涵的理解、每個動作和隊形的變化，并加以創造、發揮、表現，才匯聚成一首首優秀的合唱作品。

結語

聽是音樂欣賞中必備的要素，音樂藝術的一切都來源于聽覺，人們在聆聽音樂的過程中才能形成對音樂審美的印象，而探索音樂的美需要我們學會利用五官去感受，用心抓住音樂的精髓，在切身感受的激發下，培養對音樂的興趣，循序漸進地培養音樂審美。總之，在學前聲樂教育中更多地融入合唱作品，能夠促進學生們音樂審美的提升，這將對他們今后的人生歷程起著重要作用。合唱藝術與音樂審美相輔相成、相互影響、協同發展。