現代美國戰爭電影研究

姜赫

摘要：戰爭，作為集團、部落、國家之間解決糾紛的最極端的方式，從人類誕生之日起就一直伴隨著人類社會的發展，直至今日，戰爭仍然是人類社會矛盾紛爭的最高表現形式。而電影這一藝術形式，從好萊塢的類型片誕生之日以來，就一直有一個專門反映戰爭的門類——戰爭片，其中美國的戰爭片無論從結構還是內容上都在全球范圍之內有很強的代表性。本文結合具體的電影作品，分析從20世紀80年代以來的美國戰爭題材電影，從影片的人物塑造、視聽語言和人文精神傳達等方面闡述了現代美國戰爭電影的突出特點，并對其特點進行總結。

關鍵詞：美國電影 戰爭電影 伊拉克戰爭 海灣戰爭 阿富汗戰爭

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0164-04

戰爭作為人類對于利益的一種爭奪手段，長期以來一直伴隨著人類社會的發展。放眼全球，戰爭的鐵蹄幾乎踏遍了整個人類世界，戰爭以它的殘酷和血腥給人類帶來血淚和苦難。戰爭可以瞬間摧毀城市、國家甚至文明。作為一種對人類社會擁有巨大影響的事件，戰爭一直以來也是人類藝術創作的重要題材。

進入到21世紀之后，世界的主題變為和平與發展。但是局部地區仍然硝煙彌漫，在這些戰爭中，美國都或多或少地扮演者參與者或者策劃者的角色，這給了美國電影工作者一個絕佳的拍攝題材。這些電影人聚焦到這些戰爭中的有特點的戰役與人物，用手中的攝像機將其記錄下來，在新時代的電影大潮中得到了很多關注，其中反映出的價值理念與思考也讓人印象深刻。

本文主要著眼于現代美國幾部具有代表性的戰爭電影，以它們為切入點，探究現代美國戰爭電影的價值取向，分析其中的人性表達，思考它們的深層次含義。

一、現代美國戰爭電影的藝術手段

（一）新式英雄：顛覆傳統的戰爭人物塑造

自20世紀80年代以來，美國的戰爭電影塑造的是不同于以往的新式英雄。他們不像以往的英雄主義電影中的主人公一樣往往可以上天入地，無所不能，這些新式英雄更加貼近了戰爭中士兵們的真實形象，顯得更加有血有肉。

傳統的好萊塢電影常常塑造一些英雄孤身一人深入敵后，拯救戰友，解救美女，最后殺出重圍，拯救世界，但現代美國戰爭電影的人物選擇往往放棄大人物，由小人物入手。比如《拆彈部隊》，此片將整個故事聚焦于一個看似平凡無奇的美國戰士身上，主人公威爾·詹姆斯上士接替在戰斗身亡的湯普森擔任勝利營B連的一位拆彈手，與他搭檔的另兩人分別是負責聯絡的士官桑波恩和負責掩護的特種兵歐文。《拆彈部隊》整片聚焦的就是這三個普通的士兵，他們三人最高的軍銜也只是一個上士，這在整個伊拉克戰爭中可謂是微不足道的一枚棋子。

《拆彈部隊》把英雄主義和復雜的人性思維融合在一起，表現得精密細膩，令人感動，從而過目不忘。①詹姆斯作為小隊的領導者，他專業素質極強，拆彈時全神貫注，而且心思縝密。他并不習慣用拆彈機器人這種穩妥的方式排除危險，每次都是親自上陣。有一次在拆除一顆路邊炸彈的時候，在拆除完一顆后順藤摸瓜找到了埋藏在附近的另外數顆高爆炸彈，原來在路邊的那顆炸彈僅僅是誘餌。但是，在工作的同時他卻十分意氣用事，對此他的隊友們也十分不滿。詹姆斯拆彈時，干脆脫掉了身上厚重的防護服，當隊友問他原因的時候他卻說：“那里面的炸藥足夠大家一起見上帝了。如果要死，我也要死的舒服些。”另外，在戰斗之外的詹姆斯還有另外一面，他與駐扎基地門外買DVD的小男孩貝克漢姆頗有交情，與他一起踢足球，打趣一般的討價還價，充滿歡聲笑語，溫情十足；每當閑暇時分，威爾·詹姆斯也會打電話到美國的家中，為的是聽到妻子和孩子的聲音，他沉默不語，在暮色的映照下他無力的靠在墻上，讓人不由地感到陣陣酸楚。《拆彈部隊》通過描繪這種技藝嫻熟、膽識過人，時而又意氣用事，或充滿溫情的一個普通士兵，打破了美國戰爭電影聚焦于英雄的慣例。但是我們又不得不說，詹姆斯也是一個英雄，他不同于那種高大全的英雄，因為他的不完美，他的英雄行為更讓人親切。

同樣在電影《鍋蓋頭》中，主人公斯沃福德也是一個徹頭徹尾的平凡人。在電影的最后斯沃福德和戰友被分配狙殺一個敵軍的重要首長，就在要扣動扳機的那一刻，美軍戰斗機對敵人的轟炸襲擊取代了他們用步槍狙擊射殺的任務，從頭到尾斯沃福德就沒殺掉一個活著的敵人就回到了美國。斯沃福德回國之后受到了英雄般的迎接，人人都為他們做出的犧牲和風險而心懷感激。但是事實上，在斯沃福德和他的戰友們心中自己根本算不上什么英雄，他們在戰場上一個敵人也沒有擊斃，甚至一槍未開，他們只是“被英雄”，被國內的輿論、美國政府和不知情的普通民眾抬高為“英雄”罷了，事實上他們不過是政治宣傳的工具。這種顛覆傳統的人物形象在美國的戰爭電影史上是罕見的。

（二）紀實化的視聽語言

美國戰爭電影拍攝的戰爭場面有的炫目而奇異，有的宏大而殘酷，有的真實而激烈，根據題材和反映的主題，導演選擇恰當的表現風格。②現代美國戰爭電影另一個共同的特點是大量的使用紀實化的視聽語言。《刺殺本·拉登》是一部講述一名美國CIA探員瑪雅帶領一組美國海豹突擊隊在巴基斯坦射殺基地組織頭目本·拉登的故事，影片中大量采用了紀實化的視聽語言，大量采用手持拍攝的方法，營造出一種第三者窺視的氣氛，毫無顧忌地推拉搖移。同時輔以長鏡頭，更增加了影片的真實感。整部影片在前半部分多采用遠景和中景還原對于本·拉登行蹤的監視，而在之后對于定點清除本·拉登的時候就多采用特寫和主觀鏡頭的方式，甚至還采用了夜視鏡頭，還原海豹突擊小隊的第一攻擊視角，如實的復原了擊殺本·拉登時的真實情景，營造一種身臨其境的浸沒感和緊張感。聽覺上《刺殺本·拉登》較少使用配樂，主要以聲畫同步配合，力求最大限度上做到對于真實事件的還原。在影片高潮“擊殺本·拉登”的部分，環境聲、腳步聲、槍聲、哭鬧聲、尖叫聲、耳機電臺通訊聲音此起彼伏，混雜在一起，僅僅在聲音上就完成了對整個擊殺現場的描繪，讓人感覺如同置身其中一般刺激和緊張。

同樣在影片中采用大量紀實化視聽語言的是上文提到的《拆彈部隊》。與《刺殺本·拉登》不同的是，《拆彈部隊》在影片中添加了部分字幕，通過字幕來表現詹姆斯在伊拉克服役時間的長短。《拆彈部隊》的拍攝現場經常會有三四臺便攜攝影機的出現，便攜攝影機提供了更多、更靈活的視角，就是通過這樣的方式才營造出了這樣紀實的氛圍。同時，畫面大多都很晃動，鏡頭的剪切很頻繁，給人一種眩暈感，這也是這部電影的獨特之處。通過這種晃動的畫面來模擬真實戰場環境，同時頻繁的剪切也可以使影片的節奏加快，給人一種緊張感。

這些從前在戰爭電影中十分罕見的視聽手法被大膽的運用到現代戰爭電影中來，目的就是為了突出一種真實感，一種紀實特色，一種身臨其境的感覺。之前大部分好萊塢戰爭題材的電影，往往喜歡直接使用暴力和血腥的鏡頭給觀眾視覺上的沖擊，例如斯皮爾伯格的知名作品《拯救大兵瑞恩》開始時對于諾曼底搶灘登陸戰的描繪。激烈的搶灘登陸戰開始，士兵們冒著德軍的槍林彈雨沖上前線，子彈將士兵們的肢體撕裂，有的甚至整個腹腔都被子彈的沖擊力剖開，袒露在外。通過這種方式告訴人們戰爭的殘酷，但它所給人的視覺的刺激和心理的震撼并不如“于無聲處聽驚雷”的方式更加的令人印象深刻。而《拆彈部隊》一片中并沒有出現太多的血腥鏡頭，它采用“靜”的方式刻畫了戰爭的殘酷，通過側重對于主人公生活狀態和心理活動的刻畫，達到一種此處無聲勝有聲的效果。這樣的拍攝手法給人帶來的震撼力是空前的。

二、現代美國戰爭電影的價值表達

（一）對于現代戰爭模式的思考

從20世紀80年代開始，人類科技發生了跨越式的發展，計算機將人類的生產能力提高到了一個新的水平，新式武器也就隨之大量出現，傳統的戰爭模式被逐步拋棄，人海戰術漸漸被科技戰爭、武器戰爭所取代，戰爭有了新的面貌。大規模殺傷性武器的出現和使用，使人們的生命變的更加微不足道，燃燒彈、貧鈾彈等“大殺器”的投入戰場，使士兵的生命如同螻蟻一樣被無情碾壓。面對這種新式的戰爭模式，越來越多的人不知該何去何從。

美國戰爭電影最輝煌的時期當屬20世紀70-80年代。時值越南戰爭戰事膠著，從70年代初開始，承載著美國人民慘痛記憶的越南戰爭，陸續由越戰片反映出來，而且逐漸擴展為一種新的類型片樣式。③導演們逐漸關注到了這種武器裝備水平的差異所導致的壓倒性的勝利。比如，著名影片《現代啟示錄》中非常經典的一個橋段：美軍士兵們乘著軍用直升機呼嘯著飛越越南村莊，飛機上的高音喇叭播放著瓦格納的名曲《女武神的騎行》，據說可以起到震懾敵人的作用。飛機在天空中盤旋，對地面上的越南人進行無情的掃射，但是這種壓倒性的勝利在那時并不是全局性的。隨著劇情的深入，更多的還是地面戰爭中的人與人面對面的作戰。

但是隨著時代和科學技術的發展，現代美國戰爭電影越來越多的關注到了這個問題。電影《鍋蓋頭》是一部根據真實故事改編的戰爭電影，通過美國大兵斯沃福德的遭遇，整部電影所反映的是對于現代戰爭的思考。電影講述的是主人公斯沃福德隨軍參加海灣戰爭的故事。主人公斯沃福德在新兵訓練營中接受教官的訓斥，教官費奇對斯沃福德進行了吼叫式的辱罵，然而加入海軍陸戰隊的難熬日子才剛剛開始。在真正的作戰任務下達時，全副武裝的偵察兵和狙擊手們身負著數百磅重的槍械、彈藥以及各種偵察裝備，在茫茫沙海中前行。沙漠中炎熱的天氣使每一個士兵都如同是煎鍋上的炸魚，焦躁不安的士兵們想象著會遇到殺敵的場面，但是他們除了看到滿地已經被導彈和空軍解決掉的敵軍焦炭尸體和遭遇油田燃燒造成的惡劣環境，好久也見不到一個活著的敵人。傳統短兵相接的戰爭模式被飛機轟炸、遠程打擊所取代。從頭到尾斯沃福德沒殺掉一個活著的敵軍就回到了美國。榮歸故里后，面對歡迎的人群，斯沃福德內心卻是無盡的失落。

影片中的很多細節滲透著作者的思考。比如在被送往沙漠之前，所有的士兵都在電影廳中觀看了電影《現代啟示錄》中最經典的橋段。無數的美軍直升機在瓦格納的《女武神的騎行》的伴奏下呼嘯著朝著越南村莊飛去，他們瘋狂的掃射這地面上的人群，所有士兵都被這種氣氛所感染，他們跟唱著《女武神的騎行》的旋律，互相交頭接耳，口中念念有詞。斯沃福德也被這種氣氛所影響，自言自語道“殺了那些王八雜種”。但是電影僅僅播放了美軍屠殺越共的片段就被廣播打斷，所有士兵被召集送上戰場，而剛剛看完的電影無疑是在他們上戰場之前的一針興奮劑。

機器已經代替了人，在戰爭中開始瘋狂的殺戮。傳統的人海戰術被科技戰爭所取代，戰爭雙方的科技實力相差的越懸殊，戰爭就越慘烈。在戰爭機器的碾壓之下，人們又應該何去何從，是不是應該禁止這樣不公平的、不平等的戰爭，這種無差別的屠殺又能在何時被避免。

電影的最后，斯沃福德在戰時的戰友去世。斯沃福德在參加完他的葬禮之后坐在家中，神情呆滯地望向窗外，窗外的景色漸漸地變成了斯沃福德和戰友們在沙漠中行軍的景象。斯沃福德呆滯地望著前方，從軍的經歷給他留下了不可抹去的回憶。可見，現代戰爭的變化已經超越了士兵們所能承受的范圍，他們在思索戰爭的意義和自己在戰爭中扮演的角色。無疑，他們只是現代戰爭中的一枚棋子，而真正舉足輕重的是武器和那些操縱者們。

（二）家國榮譽的主流價值精神

與對于現代戰爭的思考相似的，現代美國戰爭電影更多的是突出一種家國榮譽的主流價值精神。這種主流價值精神主要包含著三個方面：強烈的家庭觀念、深厚的兄弟情誼和崇高的愛國主義精神。

《勇者行動》是最有代表性的作品。《勇者行動》講述的是海豹突擊隊員一次對于海外CIA特工的營救行動中意外發現了一個恐怖組織企圖通過偷渡來實施對美國的恐怖襲擊的計劃，隨后在全球范圍內追擊恐怖分子并將他們繩之以法的故事。電影的故事結構和內容可謂是乏善可陳，但是其中體現出來的家國情懷可以說是現代美國戰爭電影的典型代表。電影以畫外音的形式開始，朗讀的是一封書信，信中蘊含著的諄諄教導和濃濃愛意無不讓人動容。在美國人的心中，家庭觀念是非常崇高的，電影一開始就向我們展示了家庭在美國人心目中的崇高地位。在海豹突擊隊隊員即將部署海外之前，隊長洛基和士官長戴夫一家人在海灘上悠閑地享受沙灘和陽光，看起來讓人感到十分溫暖和幸福。影片還體現了家人之間的愛，隊長洛基在與孕婦妻子離別時的一番深情告白，傳達了妻子對即將遠行的丈夫的擔憂和丈夫對妻子深深的愛。④

在現代美國戰爭電影中，孕婦這個符號經常作為家庭觀念的代表而出現。男人保家衛國征戰四方，家中懷有身孕的妻子靜靜的等待他的歸來，男人對于自己妻子的思念和對于國家的忠誠，作為對比出現在影片當中。一方面，通過對于妻子的掛念，對于自己后代的愛，表現了男人對于家庭責任的承擔；另一方面，身在遙遠的中東無法照看懷有身孕的妻子，也體現出了小我的犧牲和對國家義務的堅決履行。孕婦的形象在《美國狙擊手》《勇者行動》等片中都有出現，但是絕大多數孕婦形象并不深刻。《勇者行動》中軍士長的孕婦妻子只出現了兩個鏡頭，甚至有些電影中的孕婦角色從頭至尾都沒有出現過她的名字，這也從另一個側面反映出了現代美國戰爭電影的一些情節角色是為了兼顧主流價值觀或者說是政治導向而強行加入的。

深厚的兄弟情誼是現代美國戰爭電影中所包含的另一種主流價值精神。《美國狙擊手》一片中，主人公克里斯千里追殺恐怖分子“屠夫”，只因為在一次執行任務的過程當中，“屠夫”在1000米之外狙擊擊傷了克里斯的隊友比格斯，最終使比格斯癱瘓毀容。在看到比格斯的未婚妻對于比格斯不離不棄之后，克里斯堅定了自己要為比格斯報仇的決心，再一次重返戰場，最終在一次行動中在兩千米之外遠程狙殺了恐怖分子“屠夫”，成功為比格斯報仇，并且書寫了超遠距離狙殺的奇跡。

對于兄弟情誼的渲染更加強烈的是電影《勇者行動》，作為電影要著重表現的情感之一，《勇者行動》在對于整個海豹小隊友情方面的描繪下了很大的功夫。在影片的最后，整個小隊深入墨西哥追緝企圖制造大規模恐怖襲擊的恐怖分子。在室內追緝的過程中，一顆手雷從天而降，為了避免更大的傷亡，上尉撲向手雷，用身體阻擋了爆炸的沖擊波，挽救了隊員們的生命，英勇犧牲。在影片的結尾，隊員們用海豹部隊的傳統——將自己的海豹徽章釘在逝者的棺木上這樣一種特殊的方式來寄托自己對兄弟的思念和珍重，戰士們擔負起了照顧上尉遺孀和遺子的重任。整個隊伍中深厚的兄弟情義被表現得淋漓盡致。

在現代美國戰爭電影中，電影《護送錢斯》的地位十分的特殊，它深刻地表現了美國人民對于軍人的尊敬，以及崇高的家國情懷和愛國主義精神。《護送錢斯》并沒有激烈的戰爭場面和戰場描寫，它主要講述的是美國海軍陸戰隊麥克中校護送在伊拉克陣亡的士兵錢斯的遺體回家鄉的故事。19歲的海軍陸戰上士錢斯犧牲在伊拉克前線，他的遺體按照美國官方的規定要運送到家鄉安葬，麥克·史特伯爾中校自愿申請護送他錢斯的靈柩回家。在錢斯的遺體回歸故里的過程中，那些與麥克素不相識的路人都以自己的方式表達了對陣亡戰士的緬懷。返程途中，麥克填寫護送報告，記錄沿路的美國民眾對逝者的尊重，最后劃去了“報告”一詞，將題目改為“Taking Chance”（即“護送錢斯”）。影片中最令人印象深刻的是在錢斯的遺體被送回懷俄明州的故鄉之后，所有在公路上行駛的汽車在看到護送著錢斯靈柩的車時，都紛紛打開前照燈，自覺的并為一列為錢斯開道，照亮他回家之路。整部電影自始至終都沒有出現錢斯的真容，整個故事也只是麥克中校在護送錢斯的路上的所見所聞，并沒有激烈的矛盾沖突，甚至說不上是一個嚴格意義上的故事，更像是一部紀錄片。但是就是這樣一部電影，在很大程度上突出了美國人民對于自己軍隊、自己的軍人的尊重，很大意義上是對于服務國家的人的尊重，對于自己國家的熱愛。

毛澤東曾經說：“戰爭的本質，從軍事的角度看，各種類型，各種規模的戰爭本質都是保存自己，消滅敵人。它是一切戰爭行動和戰爭原則的根據，一切戰術的、戰役的、戰略的原理原則，都要體現這個本質”。作為戰爭的一個方式，現代戰爭電影一定是凸顯它所要記錄的戰爭的本質——戰爭勝利者的自我利益。

在世界局勢風云變幻的今天，美國作為世界上唯一一個超級大國在世界諸多地區擁有著自己的核心利益。為了維護這些利益，在近些年美國卷入了數場戰爭，在這些戰爭中的一些故事被現代美國戰爭電影記錄了下來。縱觀現代美國的戰爭電影我們可以發現，當今美國的戰爭電影越發的重視對于美國的主流價值精神的表現和滲透，即戰爭勝利者的利益。在手法上，此類影片更偏向于對戰爭的真實記錄，少了主觀渲染，運用更平實、更客觀地鏡頭替代了宏達而驚心動魄的戰爭場面，還原了戰爭的原貌。

美國的電影工作者們一直努力在用自己平實的風格和語言，向我們展現戰爭的殘酷，希望用這樣的方式來喚醒人們對于戰爭的思考。現代戰爭中，科技扮演的角色越來越突出，機器對人們的屠殺、技術的壓倒性勝利、無差別大規模殺傷性武器對于平民的殺戮都是新時代戰爭的突出特點，也是現代美國戰爭電影所關注的焦點。在戰爭機器的轟鳴聲中，人們的生命被無情地毀滅。

注釋：

①彭鈺涵，任志明：《淺談電影<拆彈部隊>的創新與突破》，《西北成人教育學報》，2010年第4期。

②劉丕勇：《全球文化戰略視角下的美國戰爭電影》，《電影文學》，2014年第7期，第12頁。

③丁羅男：《電影觀念史》，上海：上海百家出版社，2010年，第235頁。

④宋平鋒：《從<勇者行動>看當今美國社會的主流價值觀》，《電影文學》，2013年第12期，第98頁。