繪畫專業模塊化教學改革初探

李旭鶴

摘要：本文從筆者的實際教學經驗出發，探討將繪畫專業課程劃分為理論模塊、方法模塊、實踐模塊，并將這三個模塊視為一個有機整體，按照各個模塊在整個系統中所起的作用來設計課程與教學內容的新思路。并在“創新”的目標要求下，探討如何將繪畫專業學生的基礎能力轉化為創新意識和成果。

關鍵詞：繪畫專業 模塊化 創新

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0142-02

隨著當代藝術大環境的發展以及對外交流的普遍，針對國內專業美院和普通綜合類大學的繪畫專業教學改革的呼聲日益高漲。建國后照搬復制蘇聯教學體制和教學方法的繪畫類專業尤其是油畫專業已被實踐證明與當代藝術主流思想和環境格格不入。在意識形態的敵視得到適當的緩和后，新的一波打著“相互交流”“取長補短”的旗號下的向西方學習的繪畫類教學體制改革逐漸拉開。在這場改革中，如何擺脫蘇聯體制下長期的以技術和手法練習為主要內容的看得見的“畫面教學”，轉化為充滿了“西方味”“前衛型”的以所謂培養獨立藝術思想和個性化風格的看不見的“思想教學”，成為主要探討的問題。這種觀念的革命，像極了充滿哲學意味的內容與形式的辯證關系：首先形式之上必須有內容，繪畫技巧背后必須有藝術思想提供驅動；其次一定的技巧也是圍繞著思想的內核才得以存在，思想的完整表達也必須形而下為完美充分的畫面語言，貧乏粗糙的技術能力也必然導致思想表達的荒腔走板。實際上目前國內各類學校本科繪畫專業畢業創作展示中一味求新求怪的現象也從反面證明了這一點。如何從這種非此即彼的悖論中突圍，建立真正有效的繪畫類專業“創新型”教學體制，筆者認為可以從理清課程性質與目的，建立模塊化教學體制來入手。

繪畫類專業教學的主要難點在于幫助學生在技法學習中逐漸找到獨特的關注點和切入角度，找到思想層面上專屬于自己的表達對象，并形成與這種思想能夠完全契合的技法，這也是繪畫類專業“創新”的基本含義。這種鮮明的個人視角首先應該建立在長期的技法練習中逐漸形成的個人審美趣味和特色的基礎上，其次應該對美術史，尤其是頻繁出現在當下生活中的現當代美術風格有較為全面的了解。在這個知識結構的要求下，繪畫專業課程“模塊化”體系應該分為以下三部分。

一、理論模塊

繪畫專業理論模塊課程的主要內容以圖像史和美學史，以及廣義上的文化史和人類社會發展史為主。歷史學習的意義不僅僅在于了解過往的各種風格流派和藝術思想，更重要的在于理解一定的風格和思想必須建立在一定的社會形態之上。在當代社會里，繪畫風格的創新來源應該是對當代社會、當代社會中個體的人的真實體驗和觀察。事實上，繪畫專業教學中普遍存在的技法學習與專業創作脫節，基礎能力與想法表達脫節的主要原因，即是史論學習與實踐創作距離太過遙遠，理論知識無法為學生提供創作的指引和批判的工具。這種遙遠，在于史論學習沒有將主要的精力放在介紹和分析現當代藝術主要的風格流派和藝術思想，而當代藝術的一切內容，都將以各種形式成為繪畫創新更近距離的坐標與參照，這就為繪畫專業的圖像史論課教學指出了新的側重點：在創新的目標下，應該將教學的重點從古代和近代部分轉為現當代部分。

其次，在教學內容上，繪畫專業的史論課教學應當從圖像風格的羅列中跳出，將講述的重點放到特定的圖像風格與歷史上下文之間，以及特定的圖像風格與特定的動態歷史發展過程之間的關系上，即重點從“怎么樣”變為“為什么”。只有在對“為什么”的思考中，才有可能讓學生明白從深層的根源到表層的圖像之間的演變過程，明白如何觀察分析周圍的社會生活，從哪個角度切入等問題。總之，對于創新而言，圖像史論課的意義應在于探討從內在于社會形態與歷史事件的驅動傳導到外在的圖像風格這一流程，以此為當下的學生將自己觀察分析的觸角伸向社會提供案例和啟發。

最后，在課堂教學中，圖像史論課程一定要想盡辦法讓學生通過對過往的學習不斷對當下提問，這是理論課學習的終極意義。在教學大綱內容的安排和課堂教學的設計里，要將指向當下社會的討論與分析作為重點內容。這種討論與分析應當擺脫泛泛的宏觀論題，真實的從個人化的心理體驗出發，從對心理體驗的描述中指向真實的社會問題，并最終落實到可想可見的畫面語言上。只有做到這一點，枯燥的抽象理論和繁雜的風格史才能成為學生專業創新的資本和工具。

二、方法模塊

繪畫專業的方法模塊課程應包括全部的技法類課程。以油畫專業為例，最基礎的造型能力的課程如素描寫生、色彩寫生、風景寫生、人物寫生等，和油畫材料與技法類的課程如油畫材料與肌理效果、古典油畫與現當代油畫、丙烯等材料的制作過程等課程都應納入方法模塊課程，此模塊的課程歷來是繪畫專業傳統教學的主體內容。在傳統教學體系中，面對真實對象的寫生，表現三維空間中實體結構的所謂“寫實能力”一直是學習的重點，甚至可以說是學習的全部。這一體系的優點（如果這能夠成為優點的話）從中國擁有當今世界寫實畫家群體最為龐大的油畫界這一現狀就可看出。這一體系的缺點就在于背對不斷刷新的美術史發展過程，對當下最前沿最新的美學思想和風格變化極度遲鈍，導致的結果是繪畫專業的學生所擁有的寫實性的畫面能力不能與鮮活多樣的個人體驗和對社會的思考提問有效對接。語言的貧乏必然導致思想內容的空洞，依然導致個人面貌的千篇一律。事實上，國內繪畫專業的學生時常面臨的困擾就是所擁有畫面能力無處可用，想表達的意圖又無具體的技術支撐。問題的核心在于所謂的造型能力都有哪些內容？是不是基礎就意味著寫實？如果不是的話，那么還有哪些能力可以納入基礎課程呢？筆者認為，美術史演變過程中每一個有深遠影響的風格流派所貢獻的全新的畫面樣式和語言體系都應該成為在方法模塊課程里的學習內容。我們應該意識到，寫實能力只是一種能力，并不是唯一的，甚至不是必需的能力，只有實現了語言的多樣化和豐富性，才能擺脫千人一面，形成真正的創新。

在這樣的總體目標下，繪畫專業的方法課程模塊就應該減少寫實類的寫生課程，在教學計劃中加入專題風格研究與表現課程的內容，提高綜合材料與肌理表現課程的比重，實現從單一的寫實能力到豐富全面的綜合能力的轉變。

三、實踐模塊

繪畫專業實踐模塊課程的目的就是打通基礎能力與創作之間的界限，也是學生將基礎造型能力圍繞著個人表達的主題，組成一個有機統一的技法系統，形成個人審美趣味和面貌的學習過程。

如何從基礎能力上升為創作畫面？基本可以歸納為兩種路徑：一種是從造型能力出發，在摸索中逐漸形成自己的畫面感覺，最后將這種感覺安放在一個合適的內容和題材上，是一種技進于道的“正推”。這種路徑，關鍵在于基礎造型階段就要有意識的引導學生逐漸形成有自己審美趣味的畫面感覺，并不斷完善豐富。這個過程最重要的是所謂畫外的功夫，即對和自己的審美趣味有關聯的相當數量的畫家的畫面語言進行分析、學習、拼接、組合，最終在轉化形成自己的語言體系。我們應當建立這樣的觀念：任何站得住腳的畫面風格，都不是無本之木，都是繼承和轉化的結果。學生在創作課上要思考的問題即是：我擁有什么樣的能力？這樣的能力適合表現什么樣的內容？另一種是從觀念出發，圍繞所要表達的主題選擇恰當的形式語言，即從思想內容形而下的“反推”，這種路徑，重點不在于思想內容而在于服務于這種思想的形式語言本身能否成立？難點在于如何將創作的形式語言盡可能的向自己在基礎課階段的學習成果靠近？相應的，學生在創作課上所面臨的問題就是：我的創作主題需要什么樣的形式？這種形式與我擁有的能力是否有聯系？

在實踐模塊課程階段，無論是正反兩種路徑，都需要學生拓寬眼界，對美術史尤其是現當代美術史的經典風格和形式做盡可能廣泛的接觸，對與自己的創作主題和審美趣味接近的形式要做深入的研究。從美術史宏觀的思想風格發展歷程，具體到某種形式語言的借鑒學習，最終落實到畫面，成為幫助自己創作的工具。這種過程，才真正體現出理論為實踐服務，理論為創新服務的原則。在教學內容的設計上，要推動學生對感興趣的畫家和風格做深入的形式分析研究，并盡可能的將這種分析研究的結果帶入到自己的創作中來，擺脫那種“寫生味”“習作味”極重的畫面。

總之，對于繪畫專業而言，理論、方法、實踐三個模塊是一個有機統一的整體，理論和方法模塊作為學生創新能力的兩大基石，實踐模塊打通兩者之間的壁壘，實現能力與能力之間的化學反應，最終在創作畫面上實現立場角度創新和語言風格創新。

參考文獻：

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