音樂表演專業學生創新能力培養的研究

黃虹

摘要：創新能力是社會發展需要的主要動力，它能夠為社會發展注入新的活力，展現出社會發展的生命力。在高校的音樂表演專業教學中，培養學生的創新能力，就能夠促使學生發揮各種有效資源，吸收社會平臺資源，將音樂的藝術形象完美地詮釋出來。

關鍵詞：音樂表演專業 學生 創新能力

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0098-02

隨著科學技術說和教育事業的發展以及知識的快速更新，音樂表演專業的結構組織也發生著快速的變化。而音樂又作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊藏著豐富的文化和歷史內涵，它以獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂表演專業的教師就背負著傳承歷史文化的艱巨任務，需要在實際的教學中全面培養學生的創新能力，提高學生的審美素養。

一、音樂表演專業培養學生創新能力的重要性

創新思維是人類思維的高級形態，是將主體建立在一定的理論知識和實踐經驗的基礎之上，能夠突破傳統思維習慣和邏輯規則，通過多個角度去思考問題，從而產生一種新穎的、獨特的、有社會價值的思維方式。創新思維是一種以發散思維為核心、凝聚思維為支持，發散思維與凝聚思維有機結合的操作方式。著名文學家雨果曾經說過，開啟人類智慧的三把金鑰匙分別是字母、數字和音符，因此作為開啟人類智慧金鑰匙之一的音符與創造思維是密不可分的。

而音樂又是一門極富創造性的藝術，是開啟人類智慧的一把金鑰匙，音樂在創造過程中有著強烈而清晰的個體特征，因此充滿了魅力。培養學生的創新能力，就能夠促使學生在音樂教學中充滿想象，讓學生在藝術欣賞、演唱和演奏過程中展開想象的翅膀，用想象力創造出心目中的音樂畫面形象以及內心感受。

二、音樂表演專業學生創新能力培養存在的問題

（一）音樂表演專業學生文化水平相對比較低

創新能力的培養并不是一朝一夕就能夠形成，需要經過長時間的積累，需要學生有著豐富的經歷等。音樂表演專業的高考錄取分數線都普遍比較低，因此在實際的音樂表演教學中，學生的專業表演能力就會存在很大的差距。只有學生的專業水平達到一定的高度時，相關專業知識的學習水平有助于學生更好的演奏和演唱，有利于學生更具有音樂表現力，塑造出更完美的藝術形象。然而在實際的教學中，教學效果和課堂表現力卻非常不理想，很多音樂表演專業的學生課堂表現力非常差，不遵守課堂紀律現象層出不窮，沒有正確的音樂思維和執行能力，導致音樂表演的學生只會音樂表演，不會音樂創新創造，不會統籌和整合音樂資源，在培養創新能力時就會比較困難。

（二）課程內容設置缺乏靈活性

我國普通高校音樂專業教學模式還是相對傳統落后的教學模式，在課程內容設置上缺乏靈活生動性，培養模式和課程體系也一成不變。這種單一、傳統缺乏靈活性的培養方式已經無法緊跟時代發展的潮流和步伐，也無法滿足現代社會的各種需求，學生的實踐能力相對比較差。

三、培養音樂表演專業學生創新能力的有效策略

（一）加強音樂表演專業學生對創新意識的培養

意識對人的行為具有一定的指導作用，因此培養學生創新能力的基礎就是培養學生的創新意識，將培養的過程逐漸滲入到整個音樂表演教學過程中。培養學生創新能力的過程并不是單獨進行的，需要通過音樂表演的創新過程中，讓學生通過模仿一些類似的相關優秀作品，例如舞蹈作品、音樂作品以及樂器作品等。讓學生在模仿這些音樂表演作品過程中，充分的體會到其中存在的創新地方，加深學生對這些作品的理解，進而培養學生的創新意識。如果一個學生沒有創新意識，自然就不會有創新能力。一個成功的表演藝術家，可以通過多種方式進行表演，進而使觀眾感受到表演家自身的內心感受，讓觀眾感受到不同的情感體驗，這就是音樂表演中的藝術創新技巧和方式。同樣一首歌曲，同樣一門樂器表演，表演的方式和途徑不同，創新的意識不同，傳達出的情感體驗也就不同，這就是創新能力。只有在實際的教學中充分的讓學生理解到創新的方式和途徑，才能夠培養學生的創新意識，學生才會在音樂表演過程中采用創新行為，進而促使學生培養自身的創新能力。

（二）進一步提升學生的創新能力

音樂表演就是學生通過演奏，讓音樂拜托樂譜，活靈活現的展示在觀眾的面前，通過各種樂器的傳達，使觀眾感受到音樂深處的情感體驗。音樂表演也屬于對音樂的二次創造，在音樂表演專業中培養學生的創新能力，就需要學生通過對音樂的二次創造來展現出音樂作品的形象。首先需要教師在實際的教學中，幫助學生更深一步的刻畫和塑造音樂作品的形象，促使學生可以通過各種方式和途徑來展現出音樂的豐富展現力和藝術形象，促使觀眾能夠適應這種音樂作品的藝術形象，從而進一步塑造完美的藝術形象。聲樂表演者，不僅需要將音樂歌曲唱出來，還需要掌握歌曲中的每一個音節的正確發音方式，例如對氣息的控制，對文字產生共鳴的運用技巧等。只有當學生掌握了這些技巧之后，才可以幫助學生在音樂表演過程中靈活運用各種所學的知識技巧，演唱出更加生動形象豐富的藝術形象，進一步將音樂的表現力提升。同時教師在教學過程綜合，還需要學生對這些歌曲的創作年代、創作背景以及創作風格進行更深層次的了解，能夠了解歌曲中人物的意境、情感以及表達思想，當學生對這些都充分的掌握分析之后，才能準確把握歌曲所表達的內容、情感思想，然后將歌曲演奏的方式通過自己的技巧延長出來。因此在培養學生創新能力的時候，就需要教師進一步的幫助學生更深層次的了解不同音樂作品，然后對音樂作品進行仔細的分析，加深學生對音樂作品的理解，要求學生掌握更多的演唱方式和技巧，最后對音樂作品進行完美的詮釋，體現出音樂作品的藝術形象，讓學生形成一種屬于自己的獨特風格，這才是培養學生創新能力的重要體現。

（三）加強學生心理素質的提升

音樂表演，并不是一種音樂的再現，而是需要學生在學習和表達過程中，根據自身的理解方式，將音樂作品進行更完美和更新的詮釋，屬于一種對音樂作品的二次創作。一名優秀并且成功的音樂表演者，就需要具備良好的心理素質以及專業技能，還要具備表演家的心理素質。音樂本身就屬于一種對情感方式的傳達過程，因此在音樂表演過程中，學生就需要對自身的情緒進行良好的控制，能夠根據音樂作品中情感情緒的變化而發生變化，能夠全身心的投入到音樂作品的表演過程中。因此心理素質的提升也是培養學生創新能力的一個重要因素，情感情緒就屬于一種潛在性的因素。一名表演者在音樂表演的過程中，需要自身對音樂作品有一個理性的理解，因此教師就需要在實際的教學過程中培養學生理性理解能力，主要包含學生對事物的本質認識、對音樂作品內容的記憶、對動作創造性的判斷以及推理等，這些都屬于學生理性理解能力的培養。通過培養學生的理性理解能力，可以幫助學生能夠正確的認識音樂，進一步把握音樂在表演過程中發生的變化。對于情感因素的培養，就是要求學生通過音樂表演將喜怒哀樂等心理活動進行完美的展現，只有學生通過自己的表演體驗，才能夠將這些情感進一步藝術化，然后才能得到良好的表達。因此教師在平時的教學中，就要求學生在日常的音樂表演訓練過程中，鼓勵學生大膽的進行嘗試和實踐，在實踐中逐漸提升自身的各項能力，才能培養學生的創新能力。

（四）全面提升學生的綜合素質

音樂來源于生活，最終也服務于生活，音樂表演者的生活經歷對音樂表演的創新有著非常重要的價值和意義。因此教師在實際的教學中，就要學生從自身的生活中不斷挖掘各種有效的素材，從生活中汲取更多的智慧、經驗、情感以及藝術等。在學生的日常生活實踐中，通過各種能力的培養，全面提升學生的綜合素質，讓學生認識到生活中的喜怒哀樂等情緒，將這些情感因素與音樂作品的表演有效結合，通過藝術手段來表達出來，也是培養學生創新能力的一種重要過程。

四、結語

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的動力，創新能力的培養在音樂表演專業的教學中也非常重要。只有在實際的音樂表演專業教學中，將創新能力的培養與實際教學深度的結合并且體現出來，才能讓高校的音樂表演專業教學走在時代改革浪潮的最前端，讓每一位學生都具有豐富的創新能力。

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