當代中國古典舞發展中的思考和探討

張穎

摘要：中國古典舞的創建和完善對中國舞蹈有著舉足輕重的作用，同時也使得中國舞蹈屹立于世界舞蹈之林。對此，本文從中國古典舞對中國舞蹈的貢獻出發，引出古典舞的發展過程，并分析了當代中國古典舞所面臨的一些問題，同時指出了中國古典舞未來的發展方向。

關鍵詞：中國古典舞 發展 思考和探討

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0086-02

一、中國古典舞對中國舞蹈的貢獻

中國古典舞是建國初期發展起來的一種藝術形式，是由新中國老一輩舞蹈藝術家吸收和借鑒了國外芭蕾舞、中國傳統戲曲、中國武術以及雜技相關的優秀訓練方式，在此基礎之上發展成獨具中國特色的舞蹈表演形式——中國古典舞。由于建國初期，中國處于積貧積弱的年代，迫切需要激勵、鼓舞國人的優秀作品，中國古典舞吸收中國傳統文化中的激勵人心的歷史故事和歷史人物，然后以舞蹈藝術的形式展現給觀眾。同時中國古典舞也結合當代故事改編了一系列優秀作品，為宣傳黨和國家政策貢獻了一份力量，也為中國文藝繁榮昌盛做出了不可磨滅的貢獻。中國古典舞和中國民族舞蹈有著很大的區別，中國地域遼闊，中華民族有56個民族之多，不同民族有著不同的舞蹈，就連民族相同但地域不同也有著不同的舞蹈形式，故此，中華民族的民族舞蹈有上百種之多。每個地區的民族舞蹈都有著濃郁的民族特色和地域特色，民族舞蹈展現了中國燦爛多彩的民族特征。雖然這些民族舞蹈豐富多彩獨具魅力，但卻未能在國際舞臺上被世界人民所認知，中國迫切需要一種舞蹈能夠代表中國舞蹈向世界展示中國舞蹈魅力，在此背景之下，具有中國特色的中國古典舞在世界舞臺上大展身手。在創建古典舞初期，中國老一輩舞蹈藝術家苦心鉆研，如何才能找到符合中國國情的舞蹈藝術，在世界舞蹈藝術之林中創建具有中國傳統文化濃郁特色的舞蹈體系。在艱苦的創建過程中，他們秉持以中為本、洋為中用，以今為本、古為今用的文藝探索方針，進行舞蹈藝術創新研究。在中國古典舞基本動作訓練模式探討中，大膽借鑒芭蕾舞動作訓練模式。芭蕾舞有著百年歷史，其對人體動作訓練更具實踐性和科學性，中國古典舞按照芭蕾動作模式中的“開、繃、直”的訓練準則，對人體肌肉能力進行全方位的訓練，使得人體線條更加完美。中國古典舞不僅將芭蕾舞的技藝運用的淋漓盡致，而且在很多方面進行創新。例如，中國古典舞中的揮鞭轉就是從芭蕾舞動作“fouette”吸收和改進過來的，它不僅借鑒了芭蕾舞的旋轉動作技巧，而且加入了翻身的動作技巧，使得原來芭蕾舞動作更具有中國特有韻味，起到了洋為中用的效果。還有中國古典舞借鑒了芭蕾舞的跳躍動作技巧，并將這種動作技巧消化吸收并加以改進使之融入到中國古典舞中，成為中國古典舞特有的技巧元素。中國古典舞也吸收了藝術體操的一些動作技巧，這些動作技巧的引入，使得古典舞演員對身體的控制能力得到了很大的提高。然而，全部只有國外舞蹈元素并不能很好的詮釋中國古典舞特有的中國韻味，中國古典舞必須有中國元素在里面，只有這樣才能展現中國傳統文化的魅力和精髓。對此，老一輩舞蹈藝術家也有同樣的認知，他們從中國優秀的傳統文化中尋找營養元素，中國傳統文化中戲曲、武術有著獨具民族特色的動作技巧元素，如何將這些元素巧妙地融合到中國古典舞的基本功訓練中，考驗著舞蹈藝術家對中國傳統文化的認知。中國傳統文化中的京劇動作：“起霸”“趟馬”“圓場”等，這些京劇動作運用到中國古典舞上不僅可以表現舞蹈的靈動，更能體現出中國傳統文化所具有的古典風范?；炯记傻囊茫瑑H僅是中國傳統文化對古典舞影響的一方面，另一方面中國傳統文化中所追求的中庸思想，反映在舞蹈是圓潤流暢含蓄內斂，這種文化對古典舞的變現形式有著深遠的影響。有別于芭蕾舞身型雕塑感，老一輩舞蹈藝術家們創造了古典舞身韻技巧，古典舞身韻從中國傳統武術太極劍以及戲曲水袖中尋求靈感，這樣通過基本功以及身韻的綜合訓練，形成樂一整套中國古典舞藝術。古典舞體系的創立為中國舞蹈樹立了標桿，同時中國舞蹈正是有了古典舞才能屹立于世界舞蹈藝術之林。

二、中國古典舞發展階段

（一）古典舞創立階段

建國初期50-60年代，中國百廢待興，舞蹈也不例外，中國這一時期的舞蹈要么全部照搬國外舞蹈——芭蕾舞，要么是中國傳統戲曲——京劇、黃梅戲、豫劇等，中國舞蹈界迫切需要一種舞蹈來代表中國。在此背景下，中國老一輩舞蹈藝術家提出要創建屬于中國的古典舞。古典舞在創建初期并沒有自己的舞蹈動作技巧，古典舞從中國傳統戲曲和武術中尋找靈感，同時吸收國外優秀舞蹈文化。

（二）古典舞身韻的提出

進入到20世紀80年代，中國古典舞得到長足的發展，這一時期正是中國改革開放時期，各種新思想新事物大量涌現，中國古典舞也在這一時期提出身韻。身韻的提出豐富和完善了中國古典舞，改變了以前僅僅利用動作和技巧去展現中國古典舞的精髓，身韻提倡用身體表達中國傳統文化的韻味，特別是中國傳統舞蹈文化的審美情趣。身韻的誕生完善了中國古典舞藝術體系，給了中國古典舞一個新的發展方向。

（三）古典舞完善和多元化發展

在這個階段中國古典舞的已經趨于完善，它已經完全從中國傳統戲曲中剝離出來，擁有自己獨特的藝術形式和科學完備的訓練體系，成為代表中國的獨立舞蹈，在世界舞臺上嶄露頭角，為世界人民所認知。對于藝術而言更應該兼容并包，舞蹈藝術也不例外，中國古典舞吸收中國傳統戲曲文化等優秀文化，也誕生了新的古典舞流派，比如“敦煌舞”“漢唐舞”“昆舞”等，這古典舞分支流派的誕生正是驗證了古典舞多元化發展的趨勢。

三、當今中國古典舞存在的問題

中國古典舞經過長期的發展已經成為一種成熟的藝術形式，取得了一系列的成就，但是中國古典舞也存在著一系列問題，細數當今中國古典舞文藝作品，其題材大都取自古典歷史人物和歷史事件，人物是古代的，故事是古代的，題材是古代的，服裝是古代的，舞臺是古代的。古典舞必須表現古代要不然就不是古典舞，這樣的古典舞藝術形式深深地烙在觀眾心中，以至于總政歌舞團以古典舞演繹藝術形式演繹現代題材，卻被觀眾普遍認為是“現代舞”，在這樣的背景下，很少有反映當代現實的題材。中國古典舞如果不和當代人民生活相結合，如何能得到成長的營養呢，加之傳統歷史素材已經被挖掘殆盡，中國古典舞既不能從現代汲取成長的營養，又不能進一步從古代歷史故事和人物事跡中挖掘素材，長此以往古典舞也將會消失在歷史的浪潮中，這一現狀不得不引起人們的反思。

四、中國古典舞未來的發展

物質文明和精神文明兩手都要抓，兩手都要硬。隨著物質文明極大豐富，與此對應的精神文明越來越不能滿足人民群眾的需求，精神文明離不開文藝事業，古典舞作為文藝事業的一部分，對實現精神文明有著舉足輕重的作用。要運用中國古典舞的藝術形式來表達人民實現中國夢的信心和決心，讓中國古典舞去傳播中華好精神、好風貌。在這樣的背景下，中國古典舞有了發展方向，就是取材于現實題材，講好中國故事。我們應該摒棄古典舞必須是古人古事的定式思維，古典舞不論穿什么衣服講什么故事，只要其堅守中國傳統優秀文化、傳統美的內涵和法則，那么這個內容便不再影響古典舞的藝術美。然而內容在弘揚中國精神、傳播中國價值、凝聚中國力量方面有著不可替代的作用，內容和題材上古典舞可以選取當代好人好事以及英雄事跡，傳播中國正能量。

參考文獻：

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