古詩詞歌曲《關雎》的音樂美與中和美

禹晴

摘要：《國風·周南·關雎》是《詩經》的第一篇，謂之“樂而不淫，哀而不傷”，堪稱是表現“中庸”之德的典范，正因如此，才被列為“《風》之始”。宋祖英版的《關雎》歌聲動聽、伴奏流暢、思緒寬廣，其所表現出來的音樂美和中和美與我國傳統審美情趣相一致，它以哀而不傷的情感淺吟低唱，贊美自然、歌唱愛情、感嘆人生。其音樂之美主要表現在悠遠深長的曲調、流動優(yōu)美的伴奏肢體和清新脫俗的演唱；中和之美則主要表現在清麗飄渺的景物描寫、積極明確的倫理觀念、哀而不傷的情感表達。

關鍵詞：《關雎》 宋祖英 音樂特征 中和之美

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0007-02

《國風·周南·關雎》是中國古代第一部詩歌總集《詩經》中的第一首詩，因其典雅的詞語與巧妙的表現手法，備受音樂愛好者和文學研究者的青睞。近年來，我國的古詩詞音樂迎來新的生機，新的編曲方式、表演形式、聲樂技巧和新的民族聲樂作品如雨后春筍般涌現。許多作曲家先后為這首“中國第一詩”譜曲，版本眾多，各有特色。宋祖英演唱的《關雎》收錄于2013年10月28日發(fā)行的全新古詩詞音樂大碟《愛的史詩》，該專輯由中國愛樂樂團演奏，德國老虎魚錄制，集結了金鐵霖、徐沛東等音樂界大師，強大的人力陣容和細致的制作過程，更是突顯出這張專輯的不俗。

一、《關雎》的音樂美

（一）悠遠深長的曲調

宋版《關雎》由趙季平譜曲，他在調式運用上將中國古典音樂的傳統創(chuàng)作技法與西洋和聲體系相結合，既有D羽調式的民族韻味，又有F大調西方音樂風格的明朗舒展。

《關雎》的音樂結構，屬于完全再現的三段體“A—B—A”的結構形式。整首作品屬于古曲風格，悠揚動人，屬于D羽為主調的七聲調式，速度緩慢而自由，樂曲整體都是4/4的節(jié)奏。

歌曲旋律根據詩詞吟唱的聲調特點，趨于平緩，線條起伏不明顯。歌曲基本都是“一字對一音”的創(chuàng)作方式，使音調顯得更加悠遠深長。這樣的歌曲風格不僅體現了古代詩詞吟唱的規(guī)格，也深化了古詩詞歌曲的古曲韻味。

A段分為a和a1兩個樂句，旋律和節(jié)奏基本相似。“關關雎鳩，在河之洲”，旋律上下級進平穩(wěn)進行，似是男子在賞花賞景賞山水。“窈窕淑女，君子好逑”一句旋律出現了四度、五度、八度的跳進，與之前平緩的音調形成了鮮明的對比性，進而烘托了男子在看到心上人后內心起伏的心境。

B段分為d、d1、c、c1、c2五個樂句。B段屬于直抒心意，所以旋律起伏較為明顯。c、c1兩個樂句將樂曲的情緒推進升華，把男子思念心上人的情感推向高潮。“窈窕淑女，鐘鼓樂之”一句，旋律回落，似是男子心情慢慢平靜。

在現段A段經過B段的情緒波動之后，在現段A重新以平緩的旋律走向進行結束，使整首歌曲顯得完整和諧。

（二）流動優(yōu)美的伴奏織體

樂曲的引子部分，古琴與竹笛的音色尤其突出，用弦樂描寫意境，用民樂勾勒靈魂便是其最好的描述。樂曲的鋼琴伴奏先以琶音的形式出現，接著是上下起伏的旋律走向。樂隊伴奏以小提琴作為鋪墊，竹笛和古琴演奏主旋律，以此增添古曲的意境與韻味。

A段的鋼琴伴奏在a樂句以琶音形式出現，速度相對自由，用以襯托男子的瀟灑，a1基本上是琶音轉化為分解和弦出現，顯示河岸邊碧波蕩漾的情景。B段的伴奏旋律開始以柱式和弦上下行級進的形式發(fā)展，使得樂曲進入緊張的狀態(tài)，表達出男子思念的心上人，求之不得、難以入眠的心情。

在現A段的伴奏旋律依然是琶音與分解和弦，表現出男子的心情已經恢復平靜，最后尾聲以柱式和弦上行發(fā)展，并完整的結束在D商調式的主音上。

（三）清雅脫俗的演唱

《關雎》不論是旋律創(chuàng)作還是配器，都是為了迎合宋祖英的甜美音色。我國傳統民族音樂追求的是清雅、脫俗，宋祖英在這首歌中運用得恰到好處。宋祖英的聲音柔美、氣息控制自如，尤其是她的中音區(qū)圓潤、情動流暢，高音區(qū)明亮通達，富有表現力。

歌曲《關雎》第一段沒有華麗的音調和大幅度變化，突出的是平靜穩(wěn)妥的柔美感。“參次荇菜，左右流之”延續(xù)上句的情感，展現男子對女子深深的愛慕。第二段音樂結構發(fā)生變化，音樂情緒上揚，宋祖英每個字的字尾歸韻靈巧不拖沓，聲音收放自如。“求之不得，寤寐思服。優(yōu)哉游哉，輾轉反側”。情緒整體推進，強有力的表達了男子對女子的炙的情感。“鐘鼓樂之”中“鐘鼓”二字二度下行極富民族意味，音色處理更為婉轉。

再現段既是旋律回落也是男子思念之情的收斂，宋祖英處理的氣息更加綿長。從而展現出其氣韻之美，讓人意猶未盡。

二、《關雎》的中和美

中和是儒家追求的最高道德境界，中和之美也是一種最高的審美境界。《中庸》有提到“喜怒哀樂之未發(fā)，謂之中；發(fā)而皆中節(jié)，謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”。中和是天地萬物所要遵循的基本法則，它在情感上的表現就是心境保持平和，感情抒發(fā)有節(jié)制、有分寸、符合禮儀。孔子曾評價《詩經》“詩三百，一言以蔽之，曰思無邪”。在我國的經典典籍中，《關雎》作為首篇，可見《關雎》是極具中和之美的篇章。

（一）清麗柔和的景物描寫

《關雎》選自《詩經·南國》，全詩語言優(yōu)美，有很多不同種類的修飾詞，運用的表現手法為“賦”“比”“興”，這使得人物的表達更為生動。從結構上看，詩歌通篇四字為一句，重章疊句，一唱三嘆的形式運用，使歌詞內容逐步升華，表現了男子對愛情的炙熱情懷。

全詩以灘頭水畔的一對雎鳩鳥的叫聲起興。雎鳩，古代傳說他們雌雄形影不離。關關，指其一遞一聲的相和而鳴。全詩巧妙運用了“興”的表現手法。“關關雎鳩，在河之洲”描寫的是雎鳩鳥在河的一邊相互地發(fā)出“關關”的叫聲。作者首章開頭就為我們描繪了一副鳩鳥和鳴的圖畫，生動活潑，似身臨其境，親耳聽到了關雎的叫聲。“參差荇菜，左右流之”，長長短短的鮮荇菜，順流兩邊去撈取，可想象到如弱柳扶風的腰肢左右采摘者荇菜，這既是勞動又似是舞蹈一般婀娜多姿。

（二）積極明確的倫理觀念

作為《詩經》的第一首，《關雎》詩詞的含蓄節(jié)制的感情抒發(fā)堪稱范本。“關關雎鳩”雎鳩鳥相呼應和，正如夫婦舉案齊眉，暗喻夫妻相處和諧之道。他所寫的愛情從一開始就有婚姻的目的，最終又歸結于婚姻的美滿，這種明確的婚姻指向，表示這是負責任的愛情，不是青年男女之間短暫的邂逅、一時的激情。

作曲家趙季平認為這是最早的中國式愛情，也是我們老祖宗的愛情，因此我們要繼承并發(fā)揚他們在愛情方面的忠貞。詩中描寫“君子”和“淑女”，是一種與美德相聯系的關系。“君子”和“淑女”的結合代表了一種婚姻理想。這詩雖然雖寫男方對女方的追求，但絲毫沒有涉及男女雙方的接觸，體現了戀愛的節(jié)制性，既表達了真實深厚的感情，又表露得平和有分寸。詩中通過描寫男子看到在河邊采摘荇菜的姑娘，并為姑娘的勤勞、美貌和嫻靜而動心，充分表達了古代青年男女健康、真實的思想感情，以及他們對于正當、自由的愛情生活的追求和向往。

（三）哀而不傷的情感表達

子曰：“《關雎》，樂而不淫，哀而不傷”（《論語·八佾》）。《關雎》一詩所表現的愛情故事，在結構上構思巧妙，完美的意境結合使得這個愛情故事鮮活生動。《關雎》描寫了君子愛上采摘荇菜的淑女卻又“求之不得”，只能將美好的愿望寄托在內心的仰慕之中，雖“求之不得”為其“寤寐思服”“優(yōu)哉游哉”“輾轉反側”，但君子的情感積極健康，能夠控制好自己的情感和行為。“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”是君子為打動心上人所做的努力，以求用才華親近心上人的芳澤，同時充分體現出當時民風淳樸、人性純粹，聲氣和諧。

《關雎》的旋律優(yōu)美婉轉，音樂語言清麗悠揚，給人無限的美感。在中國傳統美學當中，藝術家都追求一種“中和”和“恬淡”的風格特點，這也是中國藝術的獨特魅力所在。孔子所提出的中庸之道，一直是人們所遵循的美學思想與處事原則。在《關雎》一歌中，作曲家描寫了清麗優(yōu)美的動人場景，歌唱家用旋律描述出了為愛相思的憂然情緒，觀眾聽聞如身臨其境，感受到了美好又節(jié)制的愛情。

時代更迭，新作品的不斷涌現，作曲家對于傳統民族音樂的借鑒是一個成功的藝術經驗，對于傳統民族音樂的而改變與再創(chuàng)作不僅是對傳統的繼承，更是對新時代民族藝術的創(chuàng)新。不管是在藝術角度還是文化角度，《關雎》的藝術改編都是對中國民族音樂的一次成功探索。隨著世界文化的交融，中國的傳統音樂必將會被世界更多地區(qū)與國家所了解并喜愛，這樣獨具中國魅力的藝術形式是非常值得借鑒的。