畢加索繪畫風格研究

張茜

摘要：巴勃羅·畢加索是西方現代派繪畫最重要的代表人物之一，立體派的創始人。九十二歲長壽的他在作品數量上多達37000件，包含了油畫、素描、版畫和平版畫等。他的作品對整個20世紀及西方現代藝術的發展有著深遠的影響，并在世界藝術史上享有很高的聲譽。繼承和發展了塞尚的思想并創造了立體畫派，不斷革新自己對藝術創作的解讀。在他的藝術生涯里，我們幾乎可以看到在20世紀里諸多繪畫風格的演變過程，他是時代的見證人也同時為反抗暴力和世界和平做出了畢生的努力。本文將從畢加索的每個繪畫時期不同的風格及作品出發，解讀他對繪畫風格和藝術思想的探索與創造。

關鍵詞：畢加索 藝術特色 風格創新

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0058-02

畢加索（1881-1973），出生在西班牙的馬加拉，父親是一位美術教師，自幼受到父母熏陶使得他從小就熱愛繪畫，先后進入巴塞羅那和馬德里皇家藝術學院學習。他的藝術作品及創新精神對現代西方藝術的發展有著巨大的影響，推動了世界藝術的發展進程。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏在盧浮宮的畫家。一生繪畫風格多變，充滿了創造力，憑著對藝術的一腔熱血，不斷探索新的思路，不斷變換著新的表現手法，最終創造了屬于那個時代輝煌的成就。

在他傳奇的一生里最大的成就是在繪畫風格和繪畫手法方面總是能夠不停地開拓。畢加索繪畫重點強調著豐富的造型、奇特的構圖、色彩與線條的運用，他的作品和生活沒有特定的統一、連續和穩定。童年時期的他常蹲在沙堆一旁創作自己的作品，幾個小時，一點也不感到孤獨，慢慢長大的他獨立創作的欲望越來越強烈，畢加索從小極其罕有的藝術稟賦得到初現。在斗牛場目睹了一場驚心動魄的斗牛比賽后，8歲的畢加索繪畫出一幅《馬背上的斗牛士》驚煞眾人；13歲以驚人的速度提前完成了繪畫基礎中的所有課程，在父親的指導下，他已經能真實地再現了所描繪的對象，對光影的巧妙處理，神秘的色彩，讓人稱道。16歲時所作《科學與仁慈》，當選在馬德里舉辦的全國美展中。26歲時完成了一個里程碑式的杰作《亞威農的少女》，闡明了當時的畢加索對傳統藝術的革新，立體主義就此誕生了。40歲以后，畢加索又轉向了超現實主義，在德國空軍突襲西班牙小鎮格爾尼卡后，他創作了巨幅壁畫《格爾尼卡》，以立體主義繪畫語言再現了戰爭帶給人類的災難，批判、鞭撻了法西斯的罪行。即便已到了90歲高齡，還在對自己已有成就上不斷再創造，一生都在變化著他的繪畫風格，吸取了印象派、后期印象派和野獸派的藝術表現手法并轉化為自己獨特的風格。

畢加索一生風格多變，分為以下幾個時期。

一、藍色時期（1900-1903）

這一時期，畢加索在巴黎的生活比較窘迫，條件比較艱苦，在繪畫上受到德加、雅西爾和土魯斯·勞特累克畫風的影響，學生時代染上的西班牙式的憂傷主義，這個時期的作品充滿濃濃陰郁意味的藍色。這個時期作品背景藍，人物藍，所有一切都是藍色，背景弱化。畢加索晚期作品的特點幾乎都有表現性的線條，是在人的動作和姿勢的仔細觀察中得到的這些特點。這個時期的藍色，是畢加索眼中貧窮和消極的象征，這時期的作品總是描述一些生活比較貧困的下層，瘦弱和寂寞的人物，其實縱觀種種原因來解釋這個時期憂郁的藍，最主要的原因是畢加索的好友卡薩赫馬斯的自殺，使畢加索一直深陷悲傷地情緒。

二、玫瑰時期（1904-1906）

在這一時期，畢加索的生活有了好轉，經濟不再那么拮據。1904年4月畢加索回到巴黎并準備長期定居，他搬到了被朋友戲稱為“洗衣船”的大樓，與菲爾南德？奧里威爾相識并生活在了一起，恬靜的家庭生活和周圍的波西米亞氣息，他的藍色色調漸漸被明快的玫紅色調取代。柔和的粉色開始出現在畫面中，藍色漸漸褪去，描繪的人物慢慢變成有朝氣的年輕人或馬戲團的演員。這一時期的作品整體除了豐富明亮的色彩外，摒棄了藍色時期那種貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是對人生百態充滿信心、興趣及關注的情緒。

三、非洲時期（1906-1910）

1905年野獸派誕生，結識了野獸派代表人物馬蒂斯，受到野獸派強調主體，運用抽象概括，強烈的色彩來表現直覺的感受這一理念的影響，并從非洲雕刻，古老的面具藝術中得到啟發，開始了他的原始時期，也被稱為黑人時期。這也是畢加索進入的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索。他預示了畢加索藝術探索中的一個新趨勢，他開始追求線條單純的古典風格，勻稱和永恒的和諧。粗獷的形象如同雕像一樣簡潔，沒有背景，也沒有與主題無關的任何細節。人物的結構造型開始趨于幾何化，簡潔明了化，不再用以往的藍色和玫紅色調，運用簡單的褐黃色，同時，強調并保持著畫面的平衡感。

四、立體主義時期（1910-1914）

（一）分析立體主義時期。《亞威農少女》這幅畫是藝術史上第一件立體主義作品，在畫面的左邊，描繪的是三個體態生硬變形的裸女形象，而右邊的兩個裸女那粗獷又怪異的姿態，則充滿了原始藝術中的野性特色。陰影使它們看起來有一種三維的視覺，我們并不能確定它們到底是凹的還是凸的，而且它們看起來有的被處理成實體的塊面，有的則被處理為一些透明的碎片。這些不同尋常的塊面，使這幅畫擁有了某種完整性和連續性。當布拉克看到這幅畫后，便與畢加索聯手共同發展立體畫派，舍棄了文藝復興以來傳統繪畫的透視法則，并將所描繪的對象平面幾何化，通過分解再重構，按照一定的邏輯，組建出一種新的空間形式及形體結構，從而在二維平面上創造出了三維甚至四維空間的效果。

（二）綜合立體主義時期。立體主義逐漸成熟，發展到綜合立體主義時期，有了新的突破。這一時期的觀點是：不去描繪客觀事物的外表形態，要把客觀事物引入繪畫，從而將所描繪客觀事物的本身和主觀表現的抽象結構形態綜合起來，并按傳統的透視法則，找到一個固定的感覺，在這里是不允許多重透視的畫法的。

五、新古典主義時期（1917-1924）

在這一時期，畢加索在意大利為芭蕾舞劇《游行》設計舞臺背景與服裝，此間與芭蕾舞演員奧爾加·科赫洛娃相逢并相愛。1918年他與科赫洛娃結婚，生下一個孩子，此后畢加索開始了一段比較安逸幸福的生活，開始進入了新古典主義時期。

六、超現實主義時期（1925-1932）

超現實主義時期又稱作變形時期，風格更加的變形夸張，大膽富于表現的手法，畫面中描繪的形象雖然比較怪誕但是具有深刻的意味，毫不保留的展示了人性的根本。

七、蛻變時期（1932-1945）

在西班牙內戰的混亂中小城格爾尼卡遭到德國法西斯的轟炸，整個城市被炸成一片片瓦礫，成千上萬的人員傷亡，這激起了畢加索強烈的憤怒，此時的他正在為世博會西班牙展館創作壁畫，就以此為題材以此繪出了巨作《格爾尼卡》來表達對法西斯暴行的強烈控訴和強烈鞭撻。這幅畫僅以黑白灰三色，以經典的三角式構圖，與黑白灰三色造成強烈對比，再加上畫中所描繪的強烈的象征性形象，加強了整幅巨作的感染力，它像一個無聲的宣言，控訴著法西斯的罪行。《格爾尼卡》在創作時，他運用了與以往完全不同的表現方式，一種很有表現性，立體主義和超現實主義混合的方式。雖然在這個世界局勢驟變的歷史轉折時期，他沒有直面描繪那些戰爭場面，但是他的作品中所表達出的氣氛，讓人感覺到畢加索從始至終都沒有脫離過現實生活與社會斗爭。

八、田園時期（1946-1973）

這一時期的畢加索已步入晚年，但是他依然沒有停止對繪畫創新的追求。這一時期畢加索創作了很多名畫的變奏系列，如馬奈的《草地上的午餐》變奏系列，還有大量的陶藝、版畫等作品。

畢加索的一生總是在探索，對未知的創新試著尋找一個新的語言表現方法。他執著于揚棄已經熟練陳舊的創作手法且不安于現狀，一直追求創新，這亦是畢加索畢生的藝術追求。他把追求目標這件事做到了極致，我們不單驚嘆于他留下的數量繁多具有研究價值的作品，更是要學習他對繪畫狂熱的態度。20世紀后的藝術家大都受到他的影響，激勵著他們積極探索。畢加索的作品是對西方傳統繪畫史上的一大沖擊，但是卻開啟了西方現代藝術的大門，可以說畢加索的藝術創造有著承前啟后的作用，是一個偉大的藝術探索者。他不僅僅能在各種風格中游刃有余，并保持著自己的一份粗獷的個性，還能融匯于各種表現手法并達到一種畫面的和諧。作為一位偉大的探索者，畢加索輝煌的創作了一生，并且告訴我們一個真理：熱愛追求總是會締造出奇跡。

參考文獻：

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