《曹全碑》漫談

李源

摘要：漢代隸書碑刻有著多種風格，或古樸拙趣，或清秀飄逸，或平穩端莊，在中國書法發展史上有著非常重要的地位。在諸多杰出的漢碑中，吾愛《曹全碑》頗多，此碑在用筆方面表現平穩，結體方面表現出開張秀麗的姿態，字形方面方圓結合而以圓筆為主，內含精氣，柔中帶剛，蠶頭雁尾尤其突出。在此淺談《曹全碑》創作取法，有柔和、剛柔并濟之風，使作品更顯生動，緩逸流暢。

關鍵詞：《曹全碑》 創作 隸書 書法作品

中圖分類號：J292.21 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0052-02

一、創作原由

隸書在書法史的發展中，有著極其重要的影響。而隸變的產生是書法發展史上的一個里程碑，它標志著將古漢字演變為現代漢字的起點，結束了我國古文字的階段。隸變完成的文字形態更類似于我們現在所使用的文字，并且相對于古文字而言更易辨識。由于筆法的豐富，如中鋒與側鋒，藏鋒與露鋒；用筆的豐富，如鋪開筆鋒與束縛筆鋒；字勢的豐富，如疾馳之勢與遲緩之勢，方與圓等相互對立因素的統一使其在技巧上有了充分的展示。在歷史的長河中，隸書的發展盡管有許多的曲折，但直至今日仍舊屹立不倒，憑借著其獨一無二的特色，對各類書體的發展和眾多書家的成長有著巨大的影響。

在眾多漢碑中，筆者將從《曹全碑》中漫談隸書創作，之所以以此碑為取法對象，起初是因為飄逸的蠶頭雁尾最先奪得眼球，而后其精密的結體，平和圓潤的線條，向背并用的字勢，順勢推舟的運筆，不激不勵，更是吸引人的視野。《曹全碑》很少有大蹲大跳之筆，字勢穩健，如小溪潺湲，婉麗綽約，得翩翩欲飛之姿，雅靜端莊，得華貴于古厚之中，寓清秀與風月之間。學之愈深，愈發覺得此碑不僅有流美灑脫的一面，更有端莊沉勁的一面。其主筆畫，猶如《甄嬛傳》中甄嬛所跳的驚鴻舞一般，一只鴻雁在翩翩翱翔在空中的形象，優美的舞姿，輕盈的體態，極富韻味。這一體會為隸書創作提供了新的思路，更多融入古樸的氣息，使得字體不再單一乏味。

二、創作過程

（一）臨摹原作

《曹全碑》在臨摹過多之后容易出現弊病——過于浮滑，表現不出其古樸靈動之感，反而寫得有些媚俗，對此現代書家費聲騫也說過：“有人嫌它圓勻柔美有余而樸素雄健不足”。為了糾正此弊端，進行了其他碑刻的臨摹，在此以《乙瑛碑》與《禮器碑》為例。《乙瑛碑》屬端莊平整、法度嚴謹一路的碑刻，臨摹此碑的目的在于學習此碑的淳樸書風，將其特點運用在創作當中，用筆在持重中見靈動。《禮器碑》與《曹全碑》同屬挺俊流麗、清勁秀逸一路的，但《禮器碑》較之《曹全碑》不同的是其瘦勁挺拔的用筆，于端莊雅麗中透出雄健剛毅的品格。將其技法運用在創作過程中，使得筆畫不至于過于圓滑，部分起筆化圓為方，在墨跡中不失其碑刻味道。

同時還對清代書家何紹基等人所臨摹的《曹全碑》進行研究，收筆處弱化雁尾，在不突出主筆的情況下也能展現出單個字舒暢的形態。

具體到單個字的創作來說，首先用筆使用中鋒，行筆流暢，動作不加猶豫，筆畫與筆畫之間的銜接重新起筆，過于連貫會寫出楷書的頓挫。從結構上講，字形多偏上小下大結構，中宮緊收，外圍舒展，虛實結合，字形勻稱，線條柔中帶剛，表現出內在的力量感。同時在創作時還需要保持良好的心境，這樣寫出的字也更能表現出情感的流露，真正融入到作品當中。

曹寶麟先生對于創作與臨摹之間的關系認為“若想要創作好，解決的辦法是加大臨摹力度，輔之以創作。比例大概為八比二”。關于臨摹，孫過庭在《書譜》中云：“察之者尚精，擬之者貴似”①。只有做到精準臨摹，才能大致感受到作者在書寫時的狀態，進而領會其精神并運用到自我的創作中。

（二）把握筆法

隸書是由篆書逐漸簡化而來的，將圓潤均勻的筆畫變為方而有轉折的筆法，把修長的結構變為扁平的結構并帶有波捺的新興書體。從某種意義上講，書法即是筆墨之法，從筆法上來說，廣義上講，包括身法：就是在用筆時全身、手臂、手肘、手腕、手掌、手指在運筆時的規律；墨法，是在用筆時墨色的深與淺，濃墨與淡墨，筆畫的枯潤等變化規律，以及用筆本身的變化規律。

趙孟頫曾說：“書法以用筆為上，而結字亦需用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易”②。因為筆法的運用得當關乎創作作品能否成功的關鍵。書者在創作過程中，關于筆法問題，謹遵以下四個方面：速度、力度、角度、長度。

1.速度：在創作過程中速度便是指“遲”與“速”，行筆中稱之為“疾”與“澀”，“八體之中有疾有澀。宜疾則疾，不疾則失勢。宜澀則澀，不澀則病生。疾徐在心，形體在字，得心應手，妙出筆端 ”③。強調了疾與澀運用要恰當。隸書的產生本身就是“簡易之旨”，因此書寫速度較快，“宜疾”。但在實際書寫中，由于所創作的書體筆勢穩健，逆入平出，與紙張相互摩擦，追求澀勢，盡量表現出較為理想的筆畫質感與其生命力。

2.力度：力度便是指輕重提按。《曹全碑》對筆畫提按要求甚高。這里的提按并不代表粗為按，細為提，而是在于筋骨。正如衛鑠在《筆陣圖》中云：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣，無力無筋者病”④。只是用蠻力將毛筆按壓向紙面謂之墨豬。書法之所以傳承至今，就是因為筆畫有韌性，筋骨在其中。

3.角度：是指筆畫的曲直與攲側程度，也是行筆時的方向。隸書中運用了大量相對平直的筆畫，但是所謂的“平直”并不是我們用工具所測量出的直，而是內心所感和肉眼所看到的直。在創作中，雖是“平直”但也要盡量富于變化，例如橫畫多呈拱形狀，中間突起，蠶頭雁尾，波折分明，曲直相對，于平靜中見波瀾，于平直中表現出力量感，表現出創作作品的氣勢美。

4.長度：便是筆畫之長短。由于創作主要取法于《曹全碑》，其最長的筆畫無非是橫畫與捺畫，因此在創作時要著重小心這類筆畫。若都寫太長，則整篇作品看起來過于片狀，畫面極其不和諧。因此要及時調整，將長筆畫轉變為可收可放之筆畫。注意協調上下字之間的關系，做到隸書之間有種筆斷意連之感，“趣長筆短”。

書法以用筆為上，通過以上四點，盡量打造用筆生動之作品，使作品富有神采。

（三）統籌章法

章法，是中國書法藝術中的又一重要元素。劉熙載云：“書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數幅，皆需有避相形，相呼相應之效”⑤。從單個字看整體，從幾行字看整體到從整體看整體。尤其是單個字的安排，正所謂“一點成一字之規，一字為終篇之準”⑥。由于主筆舒展，還須注意到與鄰字之間的避讓與穿插以不至于筆畫間有沖撞，否則也會影響整體不和諧，字形不夠舒放，有局促之感。蘇軾在《書論》中提到：大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有余。正因有前人的書論警示，書者在寫字時盡量做到使每個字都有足夠的空間，不至于過于緊密而顯得氣息急促。此外，從整體上看，還應當注意每行與每行之間有行氣的貫穿。雖然是隸書，但是在創作中仍需有筆斷意連的勢態，使得整體具有連貫性。

三、創作感悟

臨摹原帖的意義對創作而言，是為了訓練基本功，臨摹方法的多樣性，最終目的都是為了創作時更加靠近原帖做累積。但是臨摹不能講究死臨，曹寶麟先生曾說：“遽學馳驟之態，恐難為長久之圖。”在臨摹的過程中學會靈活運用，記字形，更應該注意小細節中的變化所作出的處理方法。此外在創作時，切不可心急，應以“自然為上乘”。蘇軾《書》云：“書出無意于佳乃佳爾 ”⑦，“無意”并不是我們所理解的沒有法度，而是指將精神放空，不造作，從而達到一種自然抒發的狀態。否則，越心急創作出的作品越潦草，尤其書法更能直接表達書者的內心狀態。這也正體現了孫過庭在《書譜》中所記得“五乖五合”的理論。另外，這番創作結束后，筆者也深深體會到要有一定的審美要求，提高審美的關鍵在于讀的帖是否多，看帖是否仔細，從古人的經典中總結出規律，同時多關注各類書法展的優秀作品，欣賞更多的優秀作品審美自然就會有所提升，并應用到自身作品中，寫出來的作品才會有美感，才會更從容地走進書法藝術的殿堂。

注釋：

①[唐]孫過庭：《書譜》，《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，2012年版，第124頁。

②[元]趙孟頫：《定武蘭亭跋》。

③[明]項穆：《書法雅言》，《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，2012年版，第873頁。

④[東晉]衛鑠：《筆陣圖》，《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，2012年版，第69頁。

⑤[清]劉熙載：《藝概》，《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，2012年版，第994頁。

⑥[唐]孫過庭：《書譜》，《歷代書法論文選》，第123頁。

⑦[宋]蘇軾：《書論》，《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，2012年版，第547頁。

參考文獻：

[1]王鏞.中國書法簡史[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]黃惇.中國書法史[M].南京：江蘇美術出版社，2001.

[3]黃簡.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，1979.

[4]汪永江.書法章法形式原理[M].北京：中國社會科學出版社，2012.