淺析中國當代藝術表達中的文化性

郭戌乾

摘要：本文主要分析中國當代藝術作品中的理性與非理性，其中中國當代藝術表達中的理性首先表現為藝術轉向為文化批判，對藝術的創作進行多角度詮釋，雖然中國當代藝術的形式越來越豐富，但中國當代藝術表達不能去掉文化性，藝術不能丟棄傳統文化精髓，應保持中國當代藝術應有的文化性。

關鍵詞：中國當代藝術 理性 文化

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0024-02

一、中國當代藝術概況

中國當代藝術作品主要是近40年來美術批評、大眾傳播、藝術消費品市場催生出的。今天我們看到的中國當代藝術圖像往往是以藝術作品文本，即當代藝術作品信息的載體的面貌呈現，圖像是以信息的互動構成的社會行為。該互動過程中，闡釋者往往會試圖根據圖像來分析藝術創作者所看到的介質與圖像生成的關系。

關于當代藝術有兩個不同的概念：一種是以美國為代表的資本主義國家，他們的對當代藝術的定義具有封閉性和黨派性，如政治波普；另一種當代藝術概念是引用波普藝術，他們對當代藝術的定義更具有廣泛性包容性。“中國當代藝術”是指從改革開放新以來，對藝術表達語言形式，藝術思潮和藝術主題探索的現象。這些藝術現象既是中國藝術發展的產物，也是藝術家在這個時期結合獨特的社會反思探索所形成的藝術，因此當代藝術也是具有當代意義的藝術。

由于生長環境的不同，同西方比較起來中國的后現代、當代藝術的發展有著巨大的差別。在20世紀80年代，改革開放，這些西方藝術思想、風格、形式涌入國內，國人如饑似渴學習、融合甚至模仿西方藝術。其實，中國的當代藝術應該傳承自身傳統文化精髓，對于擁有上下五千年歷史的中華民族，我們要有足夠的文化自信。

二、中國當代藝術表達的分析

（一）中國當代藝術表達中的理性

當代藝術主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。當代藝術體現出現代性，而且有對于當下社會環境的思考，具有反叛意義。當代藝術家在改革開放以來當代的社會、經濟、政治環境中，借鑒西方的觀念并反思中國傳統藝術，不斷創新，從中的藝術作品能夠反映出當今時代特征和對當下生活的剖析。

關于當代藝術，既具有反映社會的時代性，同時具有繪畫藝術特色。藝術家將對社會的思考展現在藝術作品之中，而并不只是藝術作品形式的獨特。若只關注作品表達，而忽略對社會的反思，那就失去了社會意義，失去了藝術家對當代社會的想法。90年代的藝術家，在互聯網、股票、貧富差距、疾病等多元復雜的年代，個人情感與現實社會激烈碰撞，90年代的藝術更為豐富多樣，主要的創作思路是表現城市中平凡普通的圖像，極為普通甚至無聊，抓住正在經歷的現實社會，就當代藝術作品，主體風格是批評諷刺。這種方式使藝術作品更具有啟發社會的作用，引人深思。藝術家生活的環境等因素均有差異，所以他們的研究角度也不相同，當然其藝術作品也呈現不同視覺效果。

當代的藝術作品反映現實并不斷地反映給社會：我們應該真實地感受和思考當下的生活，但實際上，卻對當代精神思考不深。高校的擁有眾多的藝術專業，然而在當代環境下，各專業沒有明確的界限。我們憧憬未來生活，卻會忽視當下，也常常忽視反思當下社會，而最能影響自身觀念的時期就是當代社會。

中國當代藝術家通過物質載體傳達著自身對社會、宇宙的感知，也傳達著時代的美學趣味，如優美、壯美、荒誕、媚俗等，這些都是中國當代藝術圖像敘述的所指，是理性的具體顯現。

（二）中國當代藝術表達中的非理性

當代的藝術家、創作思路有懷疑和否定傳統的思潮，對傳統價值觀的反叛。

“藝術源于生活”，當藝術家在思考生活、社會時，應保持渴望和敬畏。藝術不僅是藝術家繪制的懸掛于墻上的藝術品，其應該是深入生活后的真實反映。中國當代藝術在多元化、全球化的信息時代，藝術的創造的逐步失去文化性。

藝術家通過藝術創作的規律，從現實中出發，創造美的事物，并依照自己的方式傳播表達出這種美。用作品表達情感，用作品體現藝術家內心思考，融入對當下對未來的想法，這是當代藝術著重考慮的一點。

在20世紀20年代，中國的藝術風格和思想觀念受到西方潛移默化的影響。當時認為藝術應以全人類的宏觀角度而不是從民族、國家去創作和發展，因而出現一種關于藝術的鑒賞和對藝術家的評價模式，就是評價當時藝術家的水平是看有沒有在歐美國家參加展覽，十分崇拜西方國家，大大忽略了對本民族文化的挖掘和繼承。

20世紀90年代，我國市場經濟快速發展，藝術品與市場的關系越來越復雜，其中，最突出的一點就是將藝術價值與商業價值等同起來。藝術市場雖然有所發展，但是形成了對藝術的曲解。人們對藝術品的理解是非理性的。首先藝術品不是商品，它有自己的獨特內涵，作品是藝術家向社會表明自己的想法，是對當下生活的探究，能夠在一定程度上啟發觀者內心情緒，傳播了時代的思想潮流，反映對文化的理解。其次，中國當代藝術價值的評價與發展方向不能以西方為標準，應該在我們傳統文化價值體系之下建立自己的話語權。

三、中國當代藝術中的文化性

任何藝術都是獨一無二的，都有與其他藝術的不同之處，西方當代藝術針對文化特點推出具有其自身的文化性的藝術，那么，中國的文化性必須由中國的當代藝術來實現并發展。因為環境不一樣，歷史文化不一樣，中國當代藝術與西方當代藝術差異很大，而且只跟隨在西方藝術之后的方法是行不通的，我們只從表面形式上模仿，根本做不出當代藝術。相反，我們從中國文化出發，繼承發揚中國自身的文化優勢，然后用具有當代的新觀念和新形式，重新表現和塑造，為中國當代藝術注入文化內涵，是中國當代藝術家追求的方向。

蔡國強的作品具有鮮明的個人特色，善于在運用傳統文化元素作為創作素材，除了精心選擇藝術創作元素外，他的藝術闡釋不同的文化，表達內在的理念和情感。蔡國強作為當代藝術家，創作以“火藥”為材料，呈現方式以火藥爆破為主。作品《草船借箭》煙火系列，藝術表現形式和元素的運用很具有中國特色，并融入傳統與現代、創造和毀滅的觀念，結合自己成長環境中的本土元素并融入民族文化，形式上吸收西方先進的表現手法，在含義表達上用傳統文化體現藝術家的想法。在中國當代藝術之路上，越來越多優秀有創造力的藝術家涌現出來，更多的領域與藝術融合在一起。中國當代藝術在國際環境下，被世界各國的藝術家解讀分析著。藝術與文化是不可分的，中國當代藝術家深入挖掘文化資源，突顯中國當代藝術的文化性。

藝術離不開文化，任何藝術要確立自信都要建立自身文化特性。瓷器之所以流行于西方，主要就是在于瓷器背后所凝結的傳統藝術理念甚至哲學思想。瓷器的生產制造要經過許多復雜的工序，古代制瓷者把這種程序引到到“道”的層面，通過器物的造型、圖案的設計和顏色運用實現人與自然的和諧共生。由于這種具有東方審美特的的思想，成為了獨具一格的中國藝術。中國當代藝術一定要著眼于文化，在新時期讓中國傳統文化再度發揚。每一個優秀藝術作品，它既傳達當下狀況的特征，又具有表達內涵的符號功能。藝術作品都是有生命力的，它富有表現力的動作是其表示意志的符號。優秀藝術作品都是在藝術理性精神為基礎的藝術家思想意識的表達，只有具有理性、文化性和現代性的藝術家才能創作出優秀當代藝術作品。

四、結語

社會發展至今，城市化快速發展中人的身份被轉型，人們在環境中越來越感到陌生和恐懼，隨之而來的對生活的不滿、心理的恐慌不斷地擊垮人們。人們不由自主地想到重建精神家園，藝術極大地影響著人們精神。傳承和發展藝術必須突出人文精神。在當下，藝術形式越來越豐富，但中國當代藝術表達不能缺少文化性，藝術精神不能失去文化性。

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