以歌曲《墨梅》為例淺析古典詩詞在流行歌曲中的運用

韋棟懷

摘要：中國古典詩詞歌曲的歷史源遠流長，從最早的詩歌總集《詩經》的出現，音樂與文字從此便有了不解之緣。現代音樂對于中國古典詩詞歌曲的探索和研究也跟隨著古典詩詞文化的回歸再現輝煌，現代古典詩詞與流行歌曲的結合及其表現形勢已經在當代歌壇上落地開花，并且具有特殊意義。古典詩詞在新時代流行音樂上的出現，我們也看到了世人對古典詩詞歌曲的熱愛和追求，流行樂壇中古典詩詞與流行歌曲的相結合是社會文化發展的需求和必然結果。本文通過闡述古典詩詞的發展簡介、古典詩詞歌曲與現代流行音樂的特點及古典詩詞流行歌曲的演唱把握，體現了古典詩詞對現代流行音樂發展的促進作用。

關鍵詞：中國古典詩詞 流行歌曲 古典詩詞與流行的結合

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0009-02

在多元化的音樂世界中，包含了流行、民組、美聲、原生態等元素，而其中兩者或多者結合，又會產生不一樣的音樂形態、呈現不一樣的音樂風采。在電視頻道CCTV1中，《經典詠流傳》采用了古典詩詞與流行音樂結合的形式為聽眾奉上視聽盛宴。

中國古典詩詞歌曲的發展，從第一部詩歌總集《詩經》算起，已經有三千多年的歷史了。《詩經》總共收詩305篇，它是第一部詩經總集的標志，分為“風”“雅”“頌”3個部分，都可以配樂演唱，為后世音樂的創作奠定了有利基礎。

在戰國后期，在南方的楚國產生了具有楚文化風采的新詩體——楚辭（騷體）。楚辭的主要創作者是屈原，代表作有《離騷》《九歌》等。《詩經》和楚辭為后世詩歌發展提供了新鮮血液，為我國古代詩歌的發展奠定了文化基礎和有利條件并且了推動古代現實與浪漫主義的發展，史上并稱“風騷”。在幾千年的文化積累中，中國古典詩詞的輝煌發展大致經過了漢代前期的“漢樂府民歌”—漢末魏晉時期的“建安時代”—南北朝的“南北百花齊放”—唐朝的“黃金時代”—宋朝的“別開天地”—元代興起的“元曲”，詞至明開始走向衰落，在清代呈中興氣象，在時代的孕育中大都出現了一大批優秀的詩人，產生了一大批優秀的詩詞作品，為后世舊詞新創奠定了堅實的基礎。

例如古典詩詞《墨梅》，它是由元代詩人畫家王冕為自己題詠梅花的一首詩作。作品原文為：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。王冕用淡淡的墨色描繪了梅花的傲骨與卓然不群，在贊美墨梅的同時也反映了作者高尚情操與淡泊名利的胸襟情懷及不向世俗低頭的傲骨。作品上雖然是在贊譽梅花，實際上是表明自己的立身之德與獨立不拔的人格精神。

古典詩詞《墨梅》流傳至今，由現代作曲家劉洲譜曲，作詞家林喬、孫藝為作品首句前新增四句新詞，充分描寫了梅花的特點以及作者想要表達的寓意，賦予了作品更加深刻的含義。后補充填詞為：

不與凡花爭奇艷，傲霜斗雪笑風寒；心懷高遠更淡然，昂首天地間。

墨色輕染氣節弘，隱約香更濃；屹立青岸不與誰同，傲然塵世中。

我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕；不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。

歌曲《墨梅》運用了現代流行音樂元素與古典樂器相結合的伴奏形式，由歌手譚維維演唱，于CCTV1《經典詠流傳》第十一期播出。歌曲在演繹中加入了現代流行歌曲元素（和聲、鍵盤音樂、打擊樂、吉他、鼓等）以及民組樂器（弦樂、琵琶、古箏等）并且運用了流行、戲曲的唱法，賦予了古詩詞《墨梅》新的生命，是流行歌曲與古典詩詞融合的杰作。不僅對整首詩詞進行新的譜曲，還結合了現代人的語言習慣、情感表達的習慣對詩詞進行補充填詞及一定程度的改編，讓古典與流行相互碰撞、融合產生火花，滿足了不同層次聽眾的需要以及形成了別具一格的流派，完美表現出古典詩詞與流行歌曲的有機結合，蘊含著中國傳統的文化精神與藝術魅力，影響深遠，對傳承發展古典詩詞具有重要意義。

現代流行歌曲在風格上比較多元化，演唱者根據不同的作品演繹各種類型的歌曲時，根據作品的內涵要求，大多數歌手都能控制發聲、音量強弱及發聲位置等，而古典詩詞流行歌曲對演唱者無形中則會有更多的高要求。以新創古典詩詞流行歌曲《墨梅》為例，引子與前奏的編配奠定了歌曲平緩抒情的基調，在音樂中呈現流行歌曲的形態卻不失古典美，在首句“不與凡花爭奇艷，傲霜斗雪笑風寒”演唱中運用流行唱法的同時還加入戲曲唱腔，貫穿全曲，呈現古典流行美的音樂形態。歌曲《墨梅》，在演唱與表現形式上，不僅具有現代流行音樂的特征，還兼具古典美的特性，在現代流行歌曲的基礎上新增古典的“詩韻、咬字、強弱對比”等，使其風格有別于大眾流行歌曲。對于歌手來說不僅要有一定演唱水平還要擁有正確把握作品風格的能力，而譚維維卻很好地詮釋了這一首作品，為聽眾呈現一幅真正具有古典美的《墨梅》。因此，歌者若要詮釋好此類作品，則需要對作品的內涵、時代背景、作者最初創作的意圖、音樂元素等方面進行分析和思考，把握歌曲的主題旋律的、情感的起伏、速度、力度的變化等，把握整體正確調整聲音，把握好詩韻，做到合理用聲，增加人聲與音樂的契合度。

現代流行音樂具通俗易懂、形式多樣等特點，好的作品廣泛流傳，貼近并植根于大眾生活的點滴之中，因此，又有“大眾音樂”之稱。且流行音樂中的器樂節奏較為鮮明，有顆粒感或呈現優美的大線條，演奏方式多樣，音樂色彩豐富，伴奏織體層次比較明顯，這些演繹方式及特點都比較流行現代化，歌詞淺顯易懂，易為聽者接受和傳唱。例如在流行樂壇中目前比較流行歌曲——《不僅僅是喜歡》的歌詞中“你知道我對你不僅僅是喜歡，想要和你去很遠的地方”語言就比較淺顯、直白，“看陽光在路上灑下了浪漫，當作我對你表白吧”歌詞采用暗喻的手法表達了對喜歡的人的愛慕，語言易懂，歌曲旋律較為簡單，貼近當今年輕群眾的生活狀態。總的來說，流行歌曲在未添加其他因素時依然保持流行歌曲的特點。

古典詩詞流行音樂能夠給人耳目一新的感覺，是當今樂壇的一股清流，可以讓人心曠神怡，耳目不染。不同的樂器，不同的演唱方式，不同的編曲，可以讓歌曲成為經典流傳下來，且古典詩詞歌曲往往將語言與情感融為一體， 從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味。這方面的代表很多成品，如早期鄧麗君演唱的《在水一方》選自《詩經》中的《蒹葭》，王菲的《但愿人長久》、徐小鳳的《別亦難》《煙花三月》等歌曲，都采用了古典詩詞為詞，流行伴奏為輔的方式呈現，歌曲淡雅而富有內涵。古典詩詞的內容不僅拓寬了流行歌曲創作者的眼界和境界，還為紛繁復雜的流行樂壇增添了一些高雅的藝術情調。同時，古典詩詞中蘊涵的情感因素被流行歌曲所吸收、借鑒，其內容的豐富、情感的真摯含蓄，對青少年情感價值觀的形成無疑都是一種正確的引導。

在兩者之間，筆者認為古典詩詞流行音樂與流行音樂之間還是存在很多差異，從大量的歌曲及資料中得出幾點結論：其共性在于它們都是對生活作出的反映，可以表達各種情感，語言格式和風格上體現時代特征，韻律、節奏鮮明，具有時代特性；之于兩者差異則是在于古典詩詞歌曲在歌詞上比較委婉，具有文學特性，而流行歌曲歌詞較為生活化，語言比較直白、通俗。前者在內容上多描寫國家、社會、個人情感等方面，后者在內容上比較窄，多描寫愛情但音樂更具多元化。

總而言之，當流行歌曲與古典詩詞結合在一起，作品就會顯得含蓄而優雅，旋律簡單卻不失內涵，形成了一種別具一格的流派，符合當今社會音樂文化發展的市場需求和特點。

流行音樂與古典詩詞的有機結合對于雙方都有很大的促進作用，兩者在相互滲透中不斷影響，既滿足了時代的文化需求，又為當今樂壇注入了新鮮的血液，這一良性循環，不僅能夠發揚傳承古典詩詞，還能為流行音樂的創作開辟新思路，對于我們在不管在教學還是在學習上都有著重要意義。古典詩詞的注入對于我們提高古典詩詞文化和對古典詩詞流行歌曲的演唱技巧都有很大幫助，對當今流行歌壇中歌詞的內容、歌詞的文化內涵、歌詞的民族特征具有不可或缺的推動作用。

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